O texto a seguir é um artigo baseado em uma entrevista da Awakin Call com Slobodan Dan Paich. Você pode ouvir a gravação completa aqui.
Slobodan Dan Paich é um homem de coração enorme, profundamente conectado com a inspiração que dá sentido à vida. Tanto que um dos estagiários do Service Space deste verão se lembra de comparar Slobodan ao Papai Noel quando era menino. Tivemos a oportunidade de conversar com Slobodan no Awakin Call do último sábado, onde aspectos aparentemente díspares de sua vida extraordinária emergiram suavemente. Sua voz se perdeu em alguns momentos, enquanto ele buscava palavras que pudessem capturar a essência indizível de suas visões transcendentais. Slobodan é um artista e utiliza seu talento como ferramenta para a transformação social. Mas, como você descobrirá, sua vida oferece uma perspectiva revigorantemente nova sobre como a arte pode catalisar mudanças em nossos mundos interior e exterior.
Nascido na Iugoslávia às vésperas da capitulação da Alemanha nazista, seus pais lhe deram um nome que significa "aquele que é livre". E assim, Slobodan, de alguma forma, superou as limitações da pobreza e do comunismo, construindo uma vida que continua a se desenrolar em uma trajetória "impossível".
“Quando eu era criança, meu melhor amigo era o rádio. Eu até gostava de ouvi-lo. Um dia, quando ouvi falar de audições para uma peça infantil, pedi permissão à minha mãe. Ela imediatamente disse não, mas aos 8 anos, eu sabia que era algo que precisava ser feito, algo que eu tinha que fazer.”
Slobodan acabou se tornando um artista infantil de grande destaque, mas a fama era apenas um detalhe. Dentro de um ambiente comunista rígido e muitas vezes temeroso, ele foi compelido, ainda adolescente, a criar diversos pequenos teatros independentes. Acreditando no que ele chamou de "comunidade dos bens comuns", poderes transformadores emergiram à medida que as pessoas se reuniam e celebravam a expressão artística em espaços públicos.
“O ativismo não é a causa, mas o efeito do envolvimento com a vida. Se alguém se compromete a estar profundamente conectado com a vida, então a inspiração fluirá naturalmente para ela, é inevitável.”
Forçado a fugir da Iugoslávia, Slobodan logo encontrou uma maneira de reintegrar a arte à sua vida em Londres. Embora tenha chegado com pouco dinheiro, sem falar inglês e sem amigos ou contatos, sua perseverança o levou a um emprego de professor em uma pequena faculdade. Saindo da sua zona de conforto, Slobodan adotou um grande espaço no porão da faculdade, com a intenção de transformá-lo em um experimento de aprendizagem aberto a todos. Além de ministrar aulas, o porão servia como um "parque de diversões". Pouco depois, ele se deparou por acaso com um anúncio de um concurso internacional de arquitetura em Paris, que buscava "novas ideias para a educação na comunidade". Slobodan desenhou a planta do seu edifício e venceu o concurso francês de arquitetura. 
Será que foi a perseverança ou a serendipidade que ajudou Slobodan a realizar seus sonhos? Talvez tenha sido ambos, a dedicação às crenças e ideias permitindo que a magia se manifestasse em outras áreas inesperadas. Para Slobodan, perseverança é como estar com a sua criança interior e guiá-la pela vida. Quando se enfrenta as circunstâncias difíceis ou dolorosas que surgem ao longo da vida dessa maneira, a perseverança se torna natural a todo ser humano, e não uma qualidade concedida apenas a alguns.
“Infelizmente, estamos corroendo nossa perseverança natural por meios eletrônicos. Quando invadimos as mentes jovens com produtos, na verdade estamos minando os limites da perseverança e a desativando. Quantas bombas e explosões nossas crianças veem quando têm apenas cinco anos de idade? Elas estão insensíveis a esse fluxo vital de perseverança interior. Meus esforços nos últimos anos têm se concentrado na ecologia do mundo interior e da mente.”
Como parte desse foco dedicado, após se mudar para os Estados Unidos, Slobodan fundou a Artship . Por meio das artes cênicas, artes visuais e pesquisa de fenômenos culturais, a Artship oferece amplo acesso ao poder transformador do processo criativo e apresenta novas oportunidades para o pensamento inovador e o trabalho criativo. Por exemplo, Slobodan foi curadora do " Windows Project ", que exibiu obras de mais de 5.000 artistas em vitrines vazias no centro de Oakland por mais de dez anos.
Artistas novos e emergentes de todos os níveis, de crianças a idosos, que não eram aceitos por galerias, foram incentivados e convidados a expor seus trabalhos 24 horas por dia, 7 dias por semana. Nos bastidores, os artistas recebiam apoio técnico para montar suas exposições, às vezes criando exposições inteiras do zero. Vários artistas lançaram suas carreiras por meio do Windows Project, simplesmente porque receberam um espaço e incentivo para apresentar seus trabalhos; nessa comunidade de bens comuns, perseverança e magia se misturavam para criar uma escola de arte informal para "fazer e criar".
A ideia do Projeto Windows surgiu de um convite feito a Slobodan pela Câmara de Comércio de Oakland para que ele apresentasse ideias de "arte como garantia" para o desenvolvimento econômico urbano. O projeto desempenhou um papel fundamental na revitalização de diversos bairros do centro de Oakland, e mais de um milhão de pessoas foram expostas a novas maneiras de imaginar o mundo.
“Vivemos em uma cultura que prioriza a criatividade… mas minha abordagem à criatividade é que ela é um subproduto da resolução de problemas. Não busco um lugar onde eu seja criativo e, portanto, livre de bloqueios. Estou resolvendo problemas e, então, no momento da epifania, a conexão acontece porque estou envolvido com algo.”
Quando Slobodan não está resolvendo problemas ou trabalhando em seu próximo artigo de pesquisa para conferências internacionais, você pode encontrá-lo em uma casa de chá japonesa em São Francisco, bebendo de uma xícara e pintando com a outra. Muitas dessas pinturas delicadas, Slobodan digitaliza e compartilha com seus amigos, ou presenteia aleatoriamente pessoas na rua.
Ao refletir e escrever sobre a trajetória de vida de Slobodan, fico impressionado com a forma como o impossível se tornou possível. Algo que ele compartilhou oferece uma perspectiva interessante:
“O medo é apenas o outro lado do amor. Acho importante aceitar que alguém pode ter medo, que não tem problema não ser forte, que não tem problema ser vulnerável… estar no meio da vulnerabilidade é onde alguém é realmente fiel a si mesmo… é ali que algo pode acontecer.”
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Awesome read...true when one is engaged in some activity like creativity he is in touch with his core..same goes for some one like meditator who gets intuitive guidance from the very same core I believe...Conciousness is alive it has its own intelligence and it pervades everything...So something is always watching us and our inner core.. Godbless.