一致性虽然不能决定一切，但它对很多事情都至关重要。
鉴于外界存在诸多陷阱，即使是最有才华的人也可能因此而误入歧途，“定期露面”无疑会带来诸多好处。
这些福利中有些常常被人忽略。
对于那些渴望今年取得进步的人来说，让我们牢记拥有令人羡慕的出勤率所带来的所有优势：
持之以恒才能带来持续的进步。除非沉迷于Netflix之类的消遣，否则一个积极行动的人会一直保持这种状态。创造性思维就像一台机器。工作过多会导致过载，工作过少则会导致思维迟钝、生锈。保持创作过程的顺畅运转，让稳定的工作流持续进行，避免思维停滞。
持之以恒意味着永远不必重头再来。“我正在重新步入正轨”，这句名言出自无数作息规律如同天气般不可靠的人之口。持续进步能够保持高昂的士气和饱满的热情，并增加你对项目的投入——一旦取得成效，没有人愿意中断。
坚持比设定目标更重要。斯科特·亚当斯曾说过“目标是给失败者准备的”，这句话在网络上引起了轩然大波。他想表达的观点是，过程比目标更重要——你每天的所作所为比你计划完成的目标更重要。
你可以立志成为一名著名作家，也可以不顾一切地每天坚持写一千字。你可以立志在三月份之前弹奏《致爱丽丝》，也可以养成下班后每天练习半小时的习惯。
持之以恒是创造力不可或缺的一部分。写作不仅仅是传递想法，它本身就是一种创造。所有创意工作都是如此。正如李小龙所说，“如果你花太多时间思考一件事，你永远也做不成。” 反过来却很少成立，因为做事本身就需要思考。持之以恒的努力会让你更容易获得好点子。
持续的工作带来源源不断的灵感。创意并非预先设定好的容器，你无需担心它会枯竭。工作能创造一种连接新想法的状态。这通常被称为“创意之耳” ，当你经常从事自己喜欢的工作时，各种障碍就会消除，看似微不足道的瞬间也能激发灵感。但务必给自己留出一些空间。灵感之火只有在有呼吸的空间时才能燃烧。
持之以恒能减轻追求卓越的压力。创意人士肩负着连阿特拉斯都羡慕不已的重担，他们常常因为不规律的作息而陷入一种思维定式，要求每一件作品都必须光芒四射。如果期望值没有不断调整，就会变得沉重——这不仅包括来自观众的期待（“这作品最好值得等待……”），也包括你给自己设定的期望。
如果你偶尔创作一次，人们就会期待你带来像蓝月亮一样新奇惊艳的作品。持续创作可以让你摆脱这种期待。你创作得越多，就越需要舍弃或发布；正如海明威所说：“我写出的作品中，一页是杰作，九十一页是垃圾。我尽量把垃圾扔进废纸篓。” 我希望你的创作足够多，以至于有素材可以舍弃，因为即使是天才也会创作出一些失败之作。
持之以恒才能形成必要的约束。患上“乔治·卢卡斯综合症”的第一步就是放手过重。当你必须从计划倒推时，持续创作自然会带来限制——你最好建立一套系统，确保按时完成工作。
灵感无法预先安排，所以人们担心这会让你的工作变得重复乏味。这里的误区在于认为共同的主题、风格或流程会使工作变得平庸——创造力恰恰在限制中蓬勃发展。我很喜欢ASAPscience的视频，尽管它们都使用白板，而且总是围绕科学展开（这里有一个）。如果方法得当，持续性会培养出可复制的成果，而不是重复的成果。
来自 Moz 数据科学家 Peter Myers 博士的主题演讲
计算平均速度
每当我的文字中出现“你”这个词时，要知道我是在自言自语。
去年，我犯了上面提到的许多错误。我在SparringMind.com上的写作速度慢得像蜗牛爬行，发表的文章不到十篇。
公平地说，我在Help Scout 的工作期间创作非常稳定。但我提到的所有因素都影响了我撰写个人随笔的能力：我感到必须不断发表一篇“长篇”文章的压力，我没有写作计划，也没有模板，而且也没有人给我提供新的灵感。
我发表的文章反响很好，但我开始因为工作时而狂躁时而抑郁而让自己压力过大——我会以惊人的速度写出一篇包含数十项研究的长篇论文，但之后又会从兴奋状态中恢复过来，几个月都不发表任何作品。
我真正应该关注的是我的平均速度。
去年我的写作进度总体来说比较缓慢。复利效应比单次波动更能产生有意义的结果，但我一直在追逐上面提到的那种难以捉摸的“蓝月亮”。
如果我们不设定一个合理的平均速度目标，就很容易找借口。一次性的、大幅度的努力不会带来持久的效果——只有持之以恒才能做到。
如果你今年立下任何新年计划，我希望你能和我一起致力于一个简单的目标：坚持不懈。我会在这里，你呢？
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