ماري أوليفر تتحدث عن الذات الثالثة

كتبت الشاعرة جين هيرشفيلد في بحثها البديع عن الجهد الإبداعي الذي لا يتطلب جهدًا : "في غمرة التركيز، يبدأ العالم والذات بالانسجام. ومع هذه الحالة، يتسع الأفق: لما يمكن معرفته، وما يمكن الشعور به، وما يمكن فعله". لكن التركيز فنٌّ عسير، بل هو فنٌّ بحد ذاته، وتكمن صعوبته في التوفيق الدائم بين التنافر بين الذات والعالم - وهي صعوبة لا تقتصر على ظروف عصرنا الراهنة. قبل مئتي عام من ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، رثى الفنان الفرنسي العظيم أوجين ديلاكروا العذاب الضروري لتجنب المشتتات الاجتماعية في العمل الإبداعي ؛ وبعد قرن ونصف، نصحت أغنيس مارتن الفنانين الطموحين بالتحلي بالتمييز في المقاطعات التي يسمحون بها ، وإلا أفسدوا الخصوصية الذهنية والعاطفية والروحية التي ينبع منها الإلهام.

ولكن كما أن النقد الذاتي هو أقسى أنواع النقد، والتعاطف مع الذات هو أكثر أنواع التعاطف مراوغة ، فإن تشتيت الانتباه الذاتي هو أخطر أنواع التشتيت، وأصعبها حماية العمل الإبداعي.

كيفية التحوط ضد هذا الخطر هو ما تستكشفه الشاعرة المحبوبة ماري أوليفر (مواليد 10 سبتمبر 1935) في قطعة رائعة بعنوان "عن القوة والزمن"، الموجودة في كتاب "Upstream: Selected Essays" الساحر تمامًا ( المكتبة العامة ).

ماري أوليفر

يكتب أوليفر:

إنه صباح فضي كأي صباح آخر. أجلس على مكتبي. ثم يرن الهاتف، أو يُطرق أحدهم الباب. أكون غارقًا في أفكاري. أنهض على مضض، أجيب على الهاتف أو أفتح الباب. فتتبدد الفكرة التي كانت تراودني، أو تكاد. العمل الإبداعي يحتاج إلى عزلة. يحتاج إلى تركيز، دون مقاطعات. يحتاج إلى سماء واسعة ليحلق فيها، دون أن يراقبه أحد حتى يصل إلى تلك اليقين الذي يطمح إليه، والذي لا يبلغه بالضرورة دفعة واحدة. إذن، الخصوصية. مكان منعزل - لأتمشى فيه، لأمضغ أقلامي، لأشخبط وأمحو وأشخبط من جديد.

لكن في كثير من الأحيان، إن لم يكن أكثر، لا يأتي المقاطعة من شخص آخر، بل من الذات نفسها، أو من ذات أخرى داخل الذات، تُصفر وتدق على ألواح الأبواب، وتُلقي بنفسها، مُحدثةً ضجيجًا، في بركة التأمل. وماذا تقول؟ أن عليك الاتصال بطبيب الأسنان، وأنك نفدتَ من الخردل، وأن عيد ميلاد عمك ستانلي بعد أسبوعين. تتفاعل، بالطبع. ثم تعود إلى عملك، لتجد أن أفكارك المُلحّة قد هربت عائدةً إلى الضباب.

يصف أوليفر هذا الأمر بأنه "المُقاطع الحميم" ويحذر من أنه أكثر خطورة على العمل الإبداعي من أي تشتيت خارجي، مضيفاً:

يُلقي العالم، بحيوية مكانٍ مفتوحٍ وجماعي، تحياته الكثيرة، كما ينبغي للعالم أن يفعل. فأي اعتراضٍ على ذلك؟ لكن قدرة الذات على مقاطعة ذاتها - وهي تفعل ذلك فعلاً - أمرٌ أكثر غموضاً وإثارةً للفضول.

انطلاقًا من حيرة بورخيس إزاء انقسام شخصيتنا ، تنطلق أوليفر في رحلة استكشافية لعناصر بناء الذات لفهم قدراتها المتوازية على التدفق الإبداعي المركز والانقطاع القاسي. تحدد أوليفر ثلاث ذوات أساسية تسكنها، وتسكنها هي الأخرى، كما تسكننا جميعًا: ذات الطفولة، التي نقضي حياتنا في محاولة دمجها في استمرارية هويتنا الشخصية ( "الطفلة التي كنتها"، كما تكتب، "هي معي في هذه اللحظة. وستكون معي في القبر" )؛ والذات الاجتماعية، "المقيدة بألف مفهوم من الالتزامات"؛ وذات ثالثة، نوع من الوعي الروحاني.

وتجادل بأن الذاتين الأوليين تسكنان العالم العادي وتتواجدان في جميع الناس؛ أما الذات الثالثة فهي من نوع مختلف وتتجلى بسهولة أكبر لدى الفنانين - فهي منبع الطاقة الإبداعية. وتكتب:

لا شك أن في داخل كل منا ذاتاً ليست طفلاً ولا خادماً للوقت. إنها ذات ثالثة، تظهر أحياناً عند البعض، وتطغياناً عند آخرين. هذه الذات ضاقت ذرعاً بالعادي، ضاقت ذرعاً بالزمن، وتتوق إلى الخلود.

رسم الفنان موريس سينداك لإصدار خاص من حكايات الأخوين غريم الخيالية.

يقارن أوليفر بين الغاية الوجودية للذاتين العاديتين والغاية الوجودية للذات المبدعة:

لنفترض أنك اشتريت تذكرة طيران وتعتزم السفر من نيويورك إلى سان فرانسيسكو. ماذا تطلب من الطيار عندما تصعد إلى الطائرة وتجلس بجوار النافذة الصغيرة التي لا يمكنك فتحها، ولكنك ترى من خلالها الارتفاعات الشاهقة التي ترتفع بها الطائرة من الأرض الآمنة والودودة؟

لا شك أنك تريد أن يكون الطيار على طبيعته المعتادة. تريد منه أن يؤدي عمله بهدوء وراحة بال. لا تريد منه أي شيء مميز أو جديد. تطلب منه أن يقوم، بشكل روتيني، بما يجيده - قيادة الطائرة. تأمل ألا يسرح بخياله. تأمل ألا ينجرف في أفكار غريبة. تريد لهذه الرحلة أن تكون عادية، لا استثنائية. وكذلك الأمر مع الجراح، وسائق الإسعاف، وقائد السفينة. دعهم جميعًا يعملون كالمعتاد، بثقة وإلمام تام بما يتطلبه العمل، لا أكثر. روتينهم هو أساس الحياة. روتينهم هو ما يجعل الحياة تسير.

[...]

في العمل الإبداعي -بشتى أنواعه- لا يسعى الفنانون العاملون في العالم إلى تسيير الأمور فحسب، بل إلى دفع العالم نحو الأمام. وهذا أمرٌ يختلف تمامًا عن المألوف. لا ينفي هذا النوع من العمل المألوف، بل هو ببساطة شيءٌ آخر. ويتطلب جهده نظرةً مختلفة، ومجموعةً مختلفة من الأولويات.

يرى أوليفر أن جزءًا من هذا التميّز يكمن في التكامل غير المألوف للذات الإبداعية؛ إذ لا يمكن فصل عمل الفنان عن حياته ككل، ولا يمكن تجزئة كيانه إلى أجزاء آلية من أفعال وعادات محددة. (وقد كتب أوليفر في موضع آخر بأسلوب بديع عن كيف تُشكّل العادة حياتنا الداخلية، ولكن لا ينبغي لها أن تتحكم بها ).

انطلاقاً من مفهوم كيتس عن "القدرة السلبية"، وإصرار داني شابيرو على أن مهمة الفنان هي "احتضان عدم اليقين، وأن يتم صقلها وتطويرها من خلاله"، ونصيحة جورجيا أوكيف بأن الفنان يجب أن "يبقي المجهول دائماً بعيداً عنه"، ينظر أوليفر في الالتزام المركزي للحياة الإبداعية - وهو جعل عدم اليقين والمجهول المادة الخام للفن:

العمل الفكري أحيانًا، والعمل الروحي بالتأكيد، والعمل الفني دائمًا - كلها قوى تقع ضمن نطاقها، قوى يجب أن تتجاوز حدود الساعة وقيود العادة. ولا يمكن فصل العمل الفعلي عن الحياة برمتها. فمثل فرسان العصور الوسطى، لا يملك الشخص ذو الميول الإبداعية إلا أن يُهيئ نفسه، جسدًا وروحًا، للعمل القادم - لأن مغامراته كلها مجهولة. في الحقيقة، العمل نفسه هو المغامرة. ولا يمكن لأي فنان أن يُقدم على هذا العمل، أو يرغب في ذلك، إلا بطاقة وتركيز استثنائيين. الاستثنائي هو جوهر الفن.

في شعور يستحضر رسالة فان جوخ الحماسية حول المخاطرة وكيف تدفعنا الأخطاء الملهمة إلى الأمام ، يعود أوليفر إلى مسألة الظروف التي تحفز الذات الإبداعية على الوجود:

لم يضع أحدٌ بعدُ قائمةً بالأماكن التي قد تحدث فيها الأمور الاستثنائية وتلك التي قد لا تحدث فيها. ومع ذلك، ثمة مؤشرات. فبين الحشود، وفي الصالونات، وبين وسائل الراحة والرفاهية والملذات، نادرًا ما تُرى. إنها تُحبّ الهواء الطلق. تُحبّ العقل المُركّز. تُحبّ العزلة. وهي أكثر ميلًا إلى المُغامر من المُتّبع. ليس الأمر أنها تُقلّل من شأن وسائل الراحة، أو الروتين المُعتاد للعالم، بل إنّ اهتمامها مُوجّهٌ إلى مكانٍ آخر. اهتمامها هو الحافة، وصنع شكلٍ من العدم الذي يقع وراء الحافة.

قبل كل شيء، يلاحظ أوليفر من "المنصة المحظوظة" لحياة طويلة وهادفة وخصبة إبداعياً، أن مهمة الفنان هي الالتزام الثابت بالفن:

لا شك في ذلك – فالعمل الإبداعي يتطلب ولاءً تامًا كولاء الماء لقوة الجاذبية. من يخوض غمار الحياة دون أن يدرك هذا – دون أن يستوعبه – فهو تائه. من لا يتوق إلى الخلود، ذلك المكان الذي لا سقف له، فليبقَ في بيته. هذا الشخص جديرٌ بالثناء، ومفيد، بل وجميل، لكنه ليس فنانًا. من الأفضل له أن يعيش بطموحات آنية وأعمالٍ تُنجز فقط لبريق اللحظة. من الأفضل له أن ينطلق ويطير بطائرة.

ثم تعود إلى مشكلة التركيز، التي تمثل بالنسبة للفنان شكلاً من أشكال التكريس، وربما الشكل الأمثل له:

الفنان العامل المركز هو شخص بالغ يرفض المقاطعة من نفسه، ويظل منغمسًا ومفعمًا بالحيوية في العمل ومن خلاله - وبالتالي فهو مسؤول عن العمل ... لذلك، فإن المقاطعات الجادة للعمل ليست أبدًا تلك المقاطعات غير المناسبة أو المبهجة أو حتى المحبة التي تأتي إلينا من الآخرين.

[...]

الساعة السادسة صباحًا، وأنا أعمل. أنا شارد الذهن، متهور، غير مبالٍ بالالتزامات الاجتماعية، وما إلى ذلك. هكذا يجب أن يكون. ينفجر الإطار، تسقط السن، ستكون هناك مئة وجبة بدون خردل. تُكتب القصيدة. لقد صارعتُ الملاك، وأنا مُلطخ بالنور، ولا أشعر بالخجل. ولا أشعر بالذنب أيضًا. مسؤوليتي ليست تجاه المألوف، أو المُناسب للوقت. لا تشمل الخردل، أو الأسنان. لا تمتد إلى الزر المفقود، أو الفاصولياء في القدر. ولائي للرؤية الداخلية، متى وكيفما أتت. إذا كان لديّ اجتماع معك في الساعة الثالثة، فافرح إن تأخرت. وافرح أكثر إن لم أحضر أبدًا.

لا سبيل آخر لإنجاز عمل فني ذي قيمة. والنجاح العابر، بالنسبة للمجتهد، يُعادل كل شيء. إن أكثر الناس ندمًا على وجه الأرض هم أولئك الذين شعروا بنداء الإبداع، والذين شعروا بقوتهم الإبداعية الكامنة والمتأججة، ولم يمنحوها لا القوة ولا الوقت.

يُعدّ كتاب "Upstream" قراءةً مُلهمة للغاية في مجملها، فهو يُرسّخ في النفس ويُعلي من شأنها في آنٍ واحد. أكمل قراءته بقراءة كتاب أوليفر عن الحب وضرورته الجامحة ، ومعنى الانتباه الحقيقي ، ومعيار الحياة الطيبة ، ثم عد إلى كتاب جين هيرشفيلد عن فن التركيز الصعب .