Zu Viel Zeug? 7 Wege, Das Zu ändern

1. Ändere die Regeln

Die Beschaffungsrichtlinien der Universitäten gehören zu den wirksamsten Druckmitteln für Studierende, die tiefgreifende Veränderungen fordern. Die Hochschulbekleidungsindustrie, deren Umsatz im Jahr 2011 auf schätzungsweise 4,6 Milliarden US-Dollar beziffert wurde, wird größtenteils durch ausländische Fabrikarbeit für Marken wie Nike und Adidas beliefert.

Als ein Adidas-Zulieferbetrieb in Indonesien im April 2011 abrupt schloss, verloren 2.700 Arbeiter ihre Jobs und ihnen wurden 1,8 Millionen US-Dollar Abfindung zugesprochen. Die Studentenorganisation United Students Against Sweatshops (USAS) reagierte mit einer zweijährigen Kampagne, die Universitätsverwaltungen unter Druck setzen sollte, ihre Verträge mit Adidas zu kündigen, falls das Unternehmen die Abfindungen nicht zahlen würde. Siebzehn Universitäten und Hochschulen beendeten daraufhin ihre Verträge. Im April 2013 verkündete USAS den Erfolg der Kampagne: Adidas hatte sich bereit erklärt, die ehemaligen Arbeiter zu entschädigen.

2. Kenne dein Fachgebiet

Im vergangenen Jahr wurden über Etsy, den florierenden Online-Marktplatz, der Kunsthandwerker und Käufer zusammenbringt, handgefertigte Waren im Wert von fast einer Milliarde Dollar verkauft. Madesmith ist ein Online-Shop, der dieses Konzept weiterführt und die Geschichten der Menschen erzählt, die die angebotenen Produkte herstellen. So wie die von Chelsea Miller, deren Arbeit – die Fertigung handgefertigter Messer aus recyceltem Stahl – ihr hilft, eine Verbindung zu ihrem Vater, einem Schmied, aufzubauen.

Die Gründerinnen von Madesmith, Sheila Iverson und Sumeera Rasul, möchten lokale Gemeinschaften unterstützen und traditionelles Handwerk bewahren. Sie hoffen, dass die Geschichten hinter den Produkten Käufer dazu anregen, bewusster über die Dinge nachzudenken, die sie kaufen, wie sie hergestellt werden und wer sie herstellt. „Zu wissen, woher unsere Dinge kommen“, schreiben sie, hilft uns, „weniger, aber dafür besser zu kaufen“.

3. Teile es

Mitten in der Weltwirtschaftskrise ertappte der Manager eines Kaufhauses in Los Angeles zwei kleine Jungen dabei, wie sie Spielzeug einsteckten, das sich ihre Familien nicht leisten konnten. Die für den Fall der Jungen zuständigen Mitarbeiter der Bewährungshilfe reagierten darauf, indem sie in einer Garage im Südwesten von Los Angeles das erste Spielzeugverleihzentrum des Bezirks eröffneten.

In den letzten Jahren hat die Popularität des Spielzeugleihprogramms parallel zur Arbeitslosigkeit rasant zugenommen, wobei sich die Zahl der Zentren im Bezirk Los Angeles im letzten Jahrzehnt mehr als verdoppelt hat.

Das Programm funktioniert noch immer wie vor über 75 Jahren. Jede Woche können Kinder in 45 Einrichtungen im ganzen Landkreis ihr Lieblingsspielzeug ausleihen – ganz nach dem Prinzip der Selbstverpflichtung. Für jeweils 20 Wochen sorgsamen Umgangs mit dem Spielzeug und pünktliche Rückgabe erhalten die Kinder ein Spielzeug von ihrer Wunschliste. Wenn ein Kind das Interesse an einem Spielzeug verliert, kommt es zurück ins Regal für den nächsten Ausleiher. Es ist eine Spielzeugbibliothek – ganz ohne Verspätungsgebühren.

4. Repariere es.

Eine wachsende Bewegung bekämpft die geplante Obsoleszenz, indem sie Menschen hilft, Kaputtes zu reparieren.

In Brooklyn, New York, stellt das Fixers Collective Raum, Werkzeug und gemeinschaftliche Unterstützung für das bereit, was es improvisatorisches Reparieren nennt. Das Kollektiv entstand 2008 aus einer Kunstinstallation, die auf der Idee des Ausbesserns basierte, und hat seitdem eine Gemeinschaft erfahrener Reparateure mit Kenntnissen im Ausbessern, Löten und in der Elektronik aufgebaut.

Zu den monatlichen Reparaturtreffen bringen die Leute Koffer, Uhren, iPods – eigentlich alles Mögliche. Manchmal lassen sich Dinge nicht reparieren und werden dann kreativ umfunktioniert. Eine Spezialität der „Fixers“ ist die Herstellung von Tragetaschen aus kaputten Regenschirmen, die sie auf den Straßen New Yorks gefunden haben.

5. Langsame Kleidung

Sarah Kate Beaumont fertigt praktisch alles selbst an, was sie trägt, inklusive Unterwäsche und Regenkleidung. Die in New York lebende Künstlerin verwendet Stoffreste aus abgetragener Kleidung und alten Bettlaken, Stoffreste anderer Leute und gelegentlich auch günstig eingekaufte Stoffe, um eine wunderschöne, funktionale und komplett handgefertigte Garderobe in ihrem eigenen Stil zu kreieren.

Beaumont begann ihr Projekt im Jahr 2008 als Reaktion auf den wirtschaftlichen Abschwung, und fünf Jahre später ist es zu einem Lebensstil geworden.

„Slow Clothes“, wie Beaumont ihr Projekt nennt, dreht sich darum, die Kleidung, die wir tragen, besser zu verstehen. Da sie alles, was sie trägt, selbst flickt oder herstellt, unterstützt sie weder Ausbeuterbetriebe noch andere Aspekte der Konsumkultur. In den monatlichen Flickworkshops, die sie anbietet, berichten ihr die Teilnehmer immer wieder, wie ermutigend es ist, wenn sie feststellen, dass sie die Lebensdauer von Kleidungsstücken verlängern können, die sie schon für abgenutzt hielten. Eine Socke zu stopfen, sagt sie, gibt einem ein Gefühl der Selbstbestimmung.

„Wenn mir im Winter kalt ist und ich eine zusätzliche Schicht brauche, nähe ich sie mir selbst, anstatt darüber nachzudenken, was ich kaufen muss“, sagt Beaumont, die in Elizabeth Clines Buch „Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion“ porträtiert wird. Beaumont fügt hinzu, dass die Abkehr vom Konsum ihr mehr künstlerischen Freiraum im Leben eröffnet. Ihr selbstgemachter Lebensstil erfordert täglich Kreativität und stärkt ihre Selbstständigkeit.

6. Denken Sie an „besser als neu“.

Als der Keramikkünstler Dick Lehman 1999 für eine Ausstellung nach Japan reiste, staunte er nicht schlecht über das Abschiedsgeschenk seines Gastgebers: vier zerbrochene Keramiktassen, die Lehman nur wenige Wochen zuvor in den Müll geworfen hatte. Dank der diskreten Fürsorge seines Gastgebers wurden die Tassen gerettet, mit Silber repariert und sogar noch schöner als zuvor.

Kintsugi, wörtlich übersetzt „Goldverbindung“, ist die alte japanische Kunst, zerbrochene Keramik mit goldgefülltem Harz zu reparieren. Moderne Kintsugi-Künstler verwenden eine Vielzahl von Materialien, um die Reparaturstellen zu verzieren.

„Im Westen erwarten wir in der Regel, dass Dinge so repariert werden, dass man ihnen den Schaden nicht ansieht“, sagt Lehman, der Kintsugi mittlerweile in seine eigenen Arbeiten integriert. Mit Kupferpulver oder Blattgold repariert er seine Stücke und hofft, dass seine Reparaturen Geschichte und Sorgfalt vermitteln. Er schreibt: „Kintsugi-Künstler glauben, dass etwas, das beschädigt wurde und eine Geschichte hat, schöner wird.“