Слишком много вещей? 7 способов это изменить.

1. Изменить правила

Политика университетских закупок является одним из наиболее эффективных способов воздействия на студентов, стремящихся к большим переменам. Индустрия университетской одежды, объем розничной торговли которой в 2011 году оценивался в 4,6 миллиарда долларов, в основном снабжается рабочей силой на зарубежных фабриках для таких брендов, как Nike и Adidas.

Когда в апреле 2011 года в Индонезии внезапно закрылось предприятие одного из поставщиков Adidas, 2700 рабочих остались без работы, и им задолжали 1,8 миллиона долларов в качестве выходного пособия. Организация «Объединенные студенты против эксплуатации труда» (USAS) отреагировала на это, запустив двухлетнюю кампанию, направленную на оказание давления на администрацию университетов с целью расторжения контрактов с Adidas, если компания откажется платить рабочим. Семнадцать университетов и колледжей расторгли свои контракты. В апреле 2013 года USAS объявила об успехе кампании: Adidas согласилась выплатить компенсацию бывшим работникам.

2. Разбирайтесь в своём деле.

В прошлом году через Etsy, процветающую онлайн-площадку, которая связывает отдельных мастеров с отдельными покупателями, было продано товаров ручной работы на сумму почти 1 миллиард долларов. Madesmith — это онлайн-магазин, который идет еще дальше, рассказывая истории людей, которые создают продаваемые им товары. Например, история Челси Миллер, чья работа по созданию ножей ручной работы из переработанной стали помогает ей поддерживать связь со своим отцом-кузнецом.

Основательницы Madesmith Шейла Айверсон и Сумира Расул стремятся поддерживать местные сообщества и сохранять ремесла. Они надеются, что истории, стоящие за продуктами, помогут покупателям немного больше задуматься о том, что они покупают, как это делается и кто это делает. «Зная, откуда берутся наши вещи, — пишут они, — мы можем покупать меньше, но покупать качественно».

3. Поделитесь этим.

В разгар Великой депрессии управляющий небольшого магазина в Лос-Анджелесе застал двух маленьких мальчиков, хватавших игрушки, которые их семьи не могли себе позволить. Сотрудники отдела пробации, занимавшиеся делом мальчиков, отреагировали, открыв первый в округе Центр проката игрушек в гараже на юго-западе Лос-Анджелеса.

В последние годы популярность программы проката игрушек быстро росла вместе с ростом безработицы: за последнее десятилетие количество центров в округе Лос-Анджелес увеличилось более чем вдвое.

Программа по-прежнему работает так же, как и более 75 лет назад. Каждую неделю дети в 45 центрах по всему округу берут напрокат свои любимые игрушки, полагаясь на собственное доверие. За каждые 20 недель бережного обращения с игрушками и своевременного возврата дети получают игрушку из своего списка желаний, которую могут оставить себе. Если ребенку надоедает игрушка, она возвращается на полку для следующего пользователя. Это библиотека игрушек, но без штрафов за просрочку.

4. Отремонтируйте его.

Растущее движение борется с запланированным устареванием, помогая людям чинить то, что сломано.

В Бруклине, штат Нью-Йорк, группа Fixers Collective предоставляет пространство, инструменты и поддержку сообщества для того, что они называют импровизационным ремонтом. Зародившись в 2008 году на основе художественной инсталляции, посвященной идее починки, группа с тех пор создала сообщество, в которое входят опытные мастера, обладающие навыками ремонта, пайки и работы с электроникой.

На ежемесячные ремонтные мастерские люди приносят чемоданы, часы и iPod — да что угодно, на самом деле. Иногда вещи не подлежат ремонту и находят креативное применение. Специализация мастеров — создание сумок из сломанных зонтов, найденных на улицах Нью-Йорка.

5. Одежда медленного кроя

Сара Кейт Бомонт сама изготавливает практически все, что носит, включая нижнее белье и дождевики. Художница из Нью-Йорка использует ткани от изношенной одежды и старых простыней, обрезки тканей от других людей, а также иногда покупает ткань по сниженной цене, чтобы создать красивый, функциональный и полностью сшитый вручную гардероб в своем собственном стиле.

Бомонт начала свой проект в ответ на экономический спад в 2008 году, и пять лет спустя он превратился в образ жизни.

Проект «Медленная одежда», как его называет Бомонт, посвящен пониманию одежды, которую мы носим. Поскольку она чинит или шьет все, что носит, она не поддерживает потогонные производства и другие аспекты потребительской культуры. На ежемесячных мастер-классах по ремонту одежды, которые она проводит, участники снова и снова рассказывают ей, как это воодушевляет, когда они обнаруживают, что могут продлить жизнь вещи, которую считали изношенной. Штопка носка, по ее словам, придает уверенности в себе.

«Если мне зимой холодно и нужна дополнительная одежда, я её шью сама, вместо того чтобы думать о том, что мне нужно купить», — говорит Бомонт, героиня книги Элизабет Клайн «Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion» . Бомонт добавляет, что смещение акцента с потребительства открывает в её жизни пространство для творчества. Её образ жизни, основанный на рукоделии, требует творчества каждый день и развивает самостоятельность.

6. Думайте о том, что "лучше, чем новое".

Когда в 1999 году художник-керамист Дик Леман отправился в Японию на выставку, он был поражен прощальным подарком хозяина: четырьмя разбитыми керамическими чашками, которые Леман выбросил в мусор всего несколько недель назад. Благодаря тайной заботе хозяина чашки были найдены, отремонтированы серебром и стали еще красивее, чем прежде.

Кинцуги, что в переводе означает «золотое соединение», — это древнее японское ремесло по ремонту разбитой керамики с помощью смолы, наполненной золотом. Современные мастера кинцуги используют различные материалы для украшения следов ремонта.

«На Западе мы обычно ожидаем, что вещь будет отремонтирована так, чтобы не было видно, что она сломана», — говорит Леман, который теперь сам использует технику кинцуги в своих работах. Используя медный порошок или сусальное золото для ремонта своих изделий, Леман надеется, что его работы передают ощущение истории и заботы. Он пишет: «Художники кинцуги считают, что когда вещь повреждена и имеет свою историю, она становится еще красивее».