물건이 너무 많으신가요? 해결하는 7가지 방법

1. 규칙을 바꾸세요

대학의 구매 정책은 큰 변화를 원하는 학생들이 압력을 행사할 수 있는 가장 효과적인 수단 중 하나입니다. 2011년에 약 46억 달러 규모로 추산된 대학 의류 산업은 나이키, 아디다스와 같은 브랜드의 제품을 해외 공장 노동력을 통해 공급받는 경우가 대부분입니다.

2011년 4월, 인도네시아에 있는 아디다스 협력 공장이 갑자기 문을 닫으면서 2,700명의 노동자들이 일자리를 잃었고, 180만 달러의 퇴직금을 받지 못했습니다. 이에 맞서 노동착취 반대 학생 연합(USAS)은 아디다스가 노동자들에게 보상금을 지급하지 않을 경우 대학들이 계약을 해지하도록 압력을 가하는 2년간의 캠페인을 시작했습니다. 그 결과 17개 대학이 계약을 해지했습니다. 2013년 4월, USAS는 캠페인이 성공적이었다고 발표했습니다. 아디다스가 전 노동자들에게 보상금을 지급하기로 합의한 것입니다.

2. 자신이 맡은 분야에 대해 잘 알고 있어야 합니다.

지난해, 수공예품 판매 플랫폼 엣시(Etsy)를 통해 약 10억 달러 상당의 수공예품이 판매되었습니다. 엣시는 개인 공예가와 구매자를 연결하는 온라인 마켓플레이스입니다. 메이드스미스(Madesmith) 는 이러한 아이디어를 한 단계 더 발전시켜, 판매하는 제품을 만드는 사람들의 이야기를 들려주는 온라인 스토어입니다. 예를 들어, 첼시 밀러(Chelsea Miller)의 이야기는 재활용 강철로 수제 칼을 만드는 그녀의 작업이 대장장이였던 아버지와의 연결고리를 만들어준다는 점에서 의미가 있습니다.

메이드스미스(Madesmith)의 창립자 쉴라 아이버슨과 수미라 라술은 지역 사회를 지원하고 장인 정신을 보존하는 것을 목표로 합니다. 그들은 제품에 담긴 이야기를 통해 구매자들이 자신이 구매하는 물건, 제작 방식, 그리고 제작자에 대해 더 깊이 생각하게 되기를 바랍니다. "우리가 사용하는 물건이 어디에서 왔는지 아는 것은 '덜 사고, 제대로 된 물건을 사는 것'에 도움이 됩니다."라고 그들은 말합니다.

3. 공유하세요

대공황이 한창이던 시절, 로스앤젤레스의 한 잡화점 점원이 형편이 어려워 장난감을 몰래 빼돌리는 두 어린 소년을 발견했습니다. 이 소년들의 사건을 담당했던 보호관찰소 직원들은 이에 대응하여 로스앤젤레스 남서부의 한 차고에 카운티 최초의 장난감 대여 센터를 열었습니다.

최근 몇 년 동안 장난감 대여 프로그램의 인기는 실업률 증가와 함께 빠르게 높아졌으며, 로스앤젤레스 카운티의 센터 수는 지난 10년 동안 두 배 이상 증가했습니다.

이 프로그램은 75년 전과 마찬가지로 지금도 운영되고 있습니다. 매주 카운티 전역의 45개 센터에서 아이들은 양심에 따라 자신이 좋아하는 장난감을 빌립니다. 20주 동안 장난감을 잘 관리하고 제때 반납하면 아이들은 갖고 싶어 했던 장난감을 선물로 받습니다. 아이가 장난감에 싫증을 내면 그 장난감은 다음 아이를 위해 선반에 다시 놓입니다. 연체료 없는 장난감 도서관인 셈이죠.

4. 수리하세요

점점 더 많은 사람들이 고장 난 물건을 고치도록 도와줌으로써 계획적 노후화에 맞서 싸우고 있습니다.

뉴욕 브루클린에 위치한 픽서스 콜렉티브(Fixers Collective)는 '즉흥적인 수리'를 위해 공간, 도구, 그리고 공동체 지원을 제공합니다. 2008년 '수선'이라는 아이디어를 바탕으로 한 예술 설치 작품에서 시작된 이 단체는 이후 수선, 납땜, 전자 기술에 능숙한 숙련된 수리 전문가들로 구성된 공동체를 구축해 왔습니다.

사람들은 여행 가방, 시계, 아이팟 등 온갖 물건을 매달 열리는 수리 모임에 가져옵니다. 때로는 수리가 불가능한 물건도 있는데, 그런 물건들은 창의적으로 재활용됩니다. 수리 전문가들의 특기는 뉴욕 거리에서 주워온 망가진 우산으로 토트백을 만드는 것입니다.

5. 슬로우 패션

사라 케이트 보몬트는 속옷과 우비를 포함해 자신이 입는 거의 모든 것을 직접 만듭니다. 뉴욕에 거주하는 이 예술가는 낡은 옷과 오래된 침대 시트, 다른 사람들이 버린 자투리 천, 그리고 가끔 할인된 가격으로 구입한 천을 활용하여 아름답고 실용적이며 완전히 수작업으로 만든 자신만의 스타일의 옷장을 완성합니다.

보몬트는 2008년 경제 침체에 대한 대응으로 이 프로젝트를 시작했고, 5년 후 그것은 하나의 라이프스타일로 성장했습니다.

보몬트가 '슬로우 패션'이라고 부르는 이 프로젝트는 우리가 입는 옷을 이해하는 것에 관한 것입니다. 그녀는 자신이 입는 모든 옷을 수선하거나 직접 만들기 때문에 노동 착취 공장이나 소비 문화의 다른 측면들을 지지하지 않습니다. 그녀가 매달 주최하는 수선 워크숍에서 참가자들은 낡았다고 생각했던 옷을 더 오래 입을 수 있다는 사실을 알게 되었을 때 얼마나 큰 보람을 느끼는지 끊임없이 이야기합니다. 양말 한 짝을 꿰매는 것조차 자신감을 북돋아 주는 일이라고 그녀는 말합니다.

엘리자베스 클라인의 저서 『과도한 옷차림: 값싼 패션의 충격적인 대가』 에 소개된 보몬트는 "겨울에 추워서 덧입을 옷이 필요하면 뭘 사야 할지 고민하는 대신 직접 만들어 입어요."라고 말합니다. 그녀는 소비주의에서 벗어나면서 삶에 예술적인 공간이 열렸다고 덧붙입니다. 그녀의 수공예 라이프스타일은 매일 창의력을 요구하고 자립심을 길러줍니다.

6. "새것보다 더 나은 것"을 생각하세요

도예가 딕 레만은 1999년 전시회를 위해 일본을 방문했을 때, 주최 측으로부터 작별 선물로 깜짝 놀랐습니다. 바로 레만이 몇 주 전에 쓰레기통에 버렸던 깨진 도자기 컵 네 개였습니다. 주최 측의 은밀한 보살핌 아래, 컵들은 다시 복원되어 은으로 수리되었고, 이전보다 훨씬 더 아름다운 모습으로 재탄생했습니다.

킨츠기(Kintsugi)는 '금으로 잇기'라는 뜻으로, 깨진 도자기를 금이 들어간 수지로 붙여 수리하는 고대 일본 공예입니다. 현대 킨츠기 예술가들은 수리 흔적을 장식하기 위해 다양한 재료를 사용합니다.

"서양에서는 보통 무언가가 고장 났을 때 티가 나지 않도록 수리하는 것을 기대하죠."라고 레만은 말합니다. 그는 이제 자신의 작품에 킨츠기 기법을 접목하고 있습니다. 구리 가루나 금박을 사용하여 작품을 수리하는 레만은 이러한 수리를 통해 역사와 정성을 전달하고자 합니다. 그는 "킨츠기 예술가들은 무언가가 손상을 입고 그 안에 담긴 역사를 가질 때 더욱 아름다워진다고 믿습니다."라고 썼습니다.