Die Macht Der Hobbys

Kinder spielen und entdecken von Natur aus gern und lassen ihrer Fantasie freien Lauf – doch als Erwachsene sind wir oft so sehr in Arbeit und Alltagspflichten vertieft, dass Hobbys und kreative Betätigungen völlig auf der Strecke bleiben. Fragt man Berufstätige nach ihren Hobbys, lautet die Antwort meist: „Keine“. Doch indem wir auf Hobbys und eigene kreative Projekte verzichten, tun wir uns womöglich keinen Gefallen.

„Sich Zeit für sich selbst zu nehmen, ist entscheidend für unser seelisches Wohlbefinden“, schreibt Joyce EA Russell in einem Artikel der Rubrik „Karrierecoach“ in der Washington Post . „Es kann tatsächlich alle anderen Aspekte unseres Lebens verbessern. Ein Hobby zu haben, ist vielleicht sogar noch wichtiger für Menschen, die ein sehr ausgefülltes und geschäftiges Leben führen.“

Kreative Hobbys oder Nebenprojekte – ob Gärtnern, Tagebuch schreiben, ein neues Instrument lernen oder die französische Küche ausprobieren – können uns helfen, unsere spielerische Seite zu entdecken und unser kreatives Denken zu fördern. Und unabhängig davon, ob der Hauptberuf kreativ erfüllend ist oder nicht, kann ein kreatives Hobby, das Spaß macht und gleichzeitig herausfordernd ist, in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein.

Ein Hobby außerhalb der Arbeit, das Freude bereitet, Sie herausfordert und Ihnen ein Gefühl der Motivation vermittelt, kann Stress abbauen und Ihnen neue Denkweisen eröffnen – und es erinnert Sie daran, dass Arbeit nicht alles ist. Manche Ihrer besten Ideen für einen neuen Businessplan kommen Ihnen vielleicht nicht, während Sie vor dem Computer sitzen und der Cursor blinkt, sondern in völlig anderen Momenten, während Sie einer kreativen Tätigkeit nachgehen.

Ein kreatives Nebenprojekt kann eines Tages sogar zu Ihrem Hauptberuf oder einem Projekt werden, das Sie mit anderen teilen. Der Unternehmer Gaurabh Mathure, Dozent an der School of Visual Arts in New York City, hat ein Hobby zu einer erfüllenden Tätigkeit gemacht: Mit thinksketch.com, einer digitalen Sammlung seiner Notizen und Tagebucheinträge, die er mit anderen Kreativen teilt, hat er sein Hobby zum Beruf gemacht.

„Da wir immer mehr in unseren Alltag und unsere täglichen Pflichten versinken, ist es umso wichtiger, kreative Ausgleichsmöglichkeiten zu finden, die unsere Kreativität am Leben erhalten“, schrieb Mathure in einem Blogbeitrag auf Medium . Er fügte hinzu , dass ihm sein kreatives Nebenprojekt geholfen habe, wieder etwas Faszinierendes an seiner Arbeit zu finden.

Hier sind fünf erfolgreiche Menschen, die den Wert kreativer Nebenprojekte demonstrieren.

Alan Rusbridger

In seinem Buch „ Play It Again: An Amateur Against The Impossible“ (dt. „Spiel es noch einmal: Ein Amateur gegen das Unmögliche“) beschreibt Alan Rusbridger, Chefredakteur des Guardian, die turbulenten Ereignisse, die sich unter seiner Führung beim Guardian zutrugen. Doch vor allem erzählt er von seinem Ritual, jeden Morgen 20 Minuten Klavier zu spielen, um sich selbst eines der schwierigsten Stücke der Musikgeschichte beizubringen: Chopins Ballade Nr. 1 in g-Moll. Trotz der ständigen Anforderungen seines Jobs, der ihn nie zur Ruhe kommen ließ, fand Rusbridger immer noch Zeit für das, was ihm wirklich wichtig war.

„Ich stehe eine halbe Stunde früher auf“, schrieb Rusbridger über seine Morgenroutine . „Ich mache zehn Minuten Yoga und höre dabei das Today -Programm – nicht gerade meditativ. Dann frühstücke ich und lese die Zeitung, während ich gleichzeitig noch einmal das Today-Programm höre. Anschließend husche ich ins Wohnzimmer, um ein bisschen zu spielen, bevor ich zur Arbeit fahre.“

Joni Mitchell.

Die Singer-Songwriterin Joni Mitchell war nicht nur musikalisch und textlich begabt, sondern malte auch mit Begeisterung. Ihre bildende Kunst war ihr sogar so wichtig, dass man sie kaum als Hobby bezeichnen kann. Mitchell malte jahrelang und ist bekannt für ihre von Van Gogh inspirierten Selbstporträts, von denen eines das Cover ihres Albums „Turbulent Indigo“ zierte.

Nachdem Mitchell ihre Tournee beendet hatte, widmete sie sich verstärkt der Malerei. Wie sie dem Publikum während einer Tournee vor der Aufführung ihres Hits „The Circle Game“ erklärte, sind bildende und darstellende Kunst völlig unterschiedliche Medien – und die Beherrschung des einen Bereichs hat möglicherweise ihre Sichtweise auf den anderen Bereich gestärkt und ihr neue Perspektiven eröffnet.

„Es gibt einen entscheidenden Unterschied zwischen darstellender Kunst und Malerei“, sagte Mitchell. „Ein Maler malt ein Bild, und das war’s. Er hat die Freude am Schaffen, das Bild hängt an der Wand, jemand kauft es, vielleicht kauft es jemand noch einmal, oder vielleicht kauft es niemand, und es verstaubt irgendwo auf einem Dachboden, bis er stirbt. Aber niemand hat jemals zu Van Gogh gesagt: ‚Mal noch einmal eine Sternennacht !‘ Er malte sie , und das war’s.“

Steve Jobs.

Während seiner Studienzeit entdeckte Steve Jobs ein ungewöhnliches Hobby, das ihn zu einem Großteil seines späteren Erfolgs inspirierte: die Kalligrafie . Jobs studierte die alte Kunst des Schreibens bei dem ehemaligen Trappistenmönch Robert Palladino.

„Auf dem gesamten Campus war jedes Poster, jedes Etikett an jeder Schublade wunderschön handkalligrafiert“, erinnerte sich Jobs in seiner Rede anlässlich der Abschlussfeier des Reed College in Stanford 2005. „Ich lernte etwas über Serifenschriften und serifenlose Schriften, über die Variation des Abstands zwischen verschiedenen Buchstabenkombinationen und darüber, was gute Typografie ausmacht. Es war wunderschön, historisch, künstlerisch subtil auf eine Weise, die die Wissenschaft nicht erfassen kann.“

Ein paar Jahre später, als Jobs in der Garage seiner Eltern an Computern tüftelte, kehrte er zu Reed zurück, um sich mit Palladino über griechische Buchstaben zu beraten, wie der Hollywood Reporter berichtet .

Phil Libin

Wie Rusbridger nimmt sich auch Evernote-CEO Phil Libin täglich Zeit für Musik. Libin verbringt jeden Tag eine Stunde damit, auf seinem akustischen Flügel zu spielen und sich selbst Musiktheorie und neue Lieder beizubringen. Er sagt, dass ihm dieses Hobby geholfen hat, seinen Horizont zu erweitern.

„Wenn man eine neue Fähigkeit erlernt, lernt man neue Muster“, schrieb Libin in Inc. „Und dann beginnt man, diese Muster in die vertraute Welt eingewoben zu sehen. Das Undurchdringliche wird weniger undurchdringlich. Dinge, die man schon immer wusste, versteht man jetzt besser.“

Dave Eggers.

Der Schriftsteller und Romanautor Dave Eggers wagte einen Ausflug in die Geschäftswelt und engagierte sich im Buch- und Zeitschriftenverlagswesen. Eggers gründete McSweeney’s, einen unabhängigen Verlag mit Sitz in San Francisco, eine gleichnamige vierteljährlich erscheinende Literaturzeitschrift für neue Werke sowie das monatliche Magazin „The Believer“ .

Eggers arbeitet seit Ende der 90er-Jahre an McSweeney’s Literaturzeitschrift (die er als eine Art „Land der Außenseiterliteratur“ bezeichnet ), also noch vor seinem Megabestseller „A Heartbreaking Work Of Staggering Genius“ . In den darauffolgenden Jahren entwickelte sich McSweeney’s zu einer wichtigen Größe im unabhängigen Verlagswesen. Obwohl Eggers mit dem Projekt kein Geld verdient, hat es ihm im Laufe seiner Karriere viel Zufriedenheit und persönliche Erfüllung gebracht.

„Ich denke, unser Themenspektrum hat sich von Jahr zu Jahr erweitert, von einer eher experimentellen Zeitschrift hin zu einer, die jede Art von großartiger Literatur veröffentlicht“, sagte Eggers letztes Jahr gegenüber NPR . „Wir sind ein Projekt, das noch nie Gewinn gemacht hat, aber wir existieren zumindest, und dass wir 15 Jahre lang als Literaturzeitschrift existieren dürfen, ist ein unglaubliches Glück für uns.“