O Poder Dos Hobbies

As crianças adoram brincar, explorar e usar a imaginação, naturalmente. Mas, como adultos, muitas vezes ficamos tão absorvidos pelo trabalho e pelas exigências da vida cotidiana que os hobbies e as atividades criativas acabam ficando em segundo plano. Quando você pergunta a um adulto trabalhador comum quais são seus hobbies, é bem provável que a resposta seja "nenhum". Mas, ao abrirmos mão de hobbies e projetos criativos pessoais, podemos estar nos prejudicando muito.

"Reservar um tempo para nós mesmos é fundamental para a nossa sanidade mental", escreve Joyce EA Russell em um artigo de "Coach de Carreira" no Washington Post . "Isso pode, na verdade, melhorar todos os outros aspectos de nossas vidas. Ter um hobby pode ser ainda mais importante para pessoas que levam vidas muito ocupadas e cheias."

Hobbies criativos ou projetos paralelos — seja jardinagem, escrever em um diário, aprender um novo instrumento ou experimentar a culinária francesa — podem nos ajudar a acessar um senso de ludicidade e impulsionar nosso pensamento criativo. E, independentemente de seu trabalho principal ser criativamente gratificante ou não, um hobby criativo que seja divertido e desafiador pode ser benéfico de diversas maneiras.

Ter um hobby fora do trabalho que você goste (e que também o desafie e o mantenha engajado) pode aliviar o estresse e lhe dar uma nova perspectiva — além de ser um bom lembrete de que o trabalho não é tudo. Algumas das suas melhores ideias para um novo plano de negócios podem não surgir enquanto você está sentado em frente ao computador com o cursor piscando, mas sim quando você está em um estado de espírito completamente diferente, envolvido em uma atividade criativa e divertida.

Um projeto criativo paralelo pode um dia se transformar em seu trabalho em tempo integral ou em um projeto para compartilhar com outras pessoas. O empreendedor Gaurabh Mathure, professor adjunto da School of Visual Arts em Nova York, transformou um hobby divertido em um trabalho gratificante com o thinksketch.com, uma coleção digital de suas anotações e diários para compartilhar com outros profissionais das indústrias criativas.

"À medida que nos envolvemos cada vez mais com nossos trabalhos e tarefas diárias, torna-se extremamente importante encontrar válvulas de escape criativas que mantenham nossa criatividade viva e pulsante", escreveu Mathure em uma postagem no Medium . Mathure também afirmou que seu projeto criativo paralelo o ajudou a resgatar o senso de encantamento em seu trabalho principal.

Aqui estão cinco pessoas bem-sucedidas que demonstram o valor de projetos paralelos criativos.

Alan Rusbridger

Em seu livro, Play It Again: An Amateur Against The Impossible (Toque de Novo: Um Amador Contra o Impossível) , o editor-chefe do Guardian, Alan Rusbridger, discute os eventos tumultuosos que ocorreram no jornal sob sua liderança. Mas, mais importante ainda, Rusbridger fala sobre seu ritual de tocar piano por 20 minutos todas as manhãs para aprender a tocar uma das peças mais difíceis que existem: a Balada nº 1 em Sol menor de Chopin. Apesar das constantes exigências de seu trabalho "sempre ativo", Rusbridger ainda encontrava tempo para o que era realmente importante para ele.

“Eu levanto meia hora mais cedo”, escreveu Rusbridger sobre sua rotina matinal . “Faço dez minutos de ioga enquanto ouço o programa Today – não exatamente meditativo. Depois, tomo café da manhã e leio os jornais, com mais um episódio do Today ao mesmo tempo. Em seguida, subo para a sala de estar para jogar antes de dirigir para o trabalho.”

Joni Mitchell.

A cantora e compositora Joni Mitchell não era apenas talentosa musical e liricamente; ela também gostava de pintar como um projeto paralelo. Aliás, sua arte visual era tão importante para ela que dificilmente seria correto chamá-la de hobby. Mitchell pintou por anos e é conhecida por seus autorretratos inspirados em Van Gogh, um dos quais apareceu na capa de seu álbum Turbulent Indigo .

Após parar de fazer turnês, Mitchell começou a dedicar mais tempo à pintura. E, como explicou ao público durante uma turnê antes de apresentar seu sucesso "The Circle Game", as artes visuais e cênicas são meios completamente diferentes — e tornar-se proficiente em uma pode ter fortalecido e lhe dado uma nova perspectiva sobre a outra.

“Há uma coisa que sempre foi uma diferença entre as artes cênicas e ser pintor”, disse Mitchell. “Um pintor faz um quadro, pinta e pronto, sabe? Ele tem a alegria de criá-lo, ele pendura na parede, alguém o compra, e talvez alguém o compre de novo, ou talvez ninguém o compre e ele fique guardado em algum sótão até ele morrer. Mas ninguém nunca disse a Van Gogh: 'Pinte uma Noite Estrelada de novo, cara!'. Sabe? Ele pintou e pronto.”

Steve Jobs.

Durante seus anos de faculdade, Steve Jobs descobriu um hobby incomum que inspirou grande parte de seu sucesso posterior: a caligrafia . Jobs estudou a antiga arte da escrita à mão com um ex-monge trapista, Robert Palladino.

"Em todo o campus, cada pôster, cada etiqueta em cada gaveta, era lindamente caligrafado à mão", relembrou Jobs sobre o Reed College durante seu discurso de formatura em Stanford, em 2005. "Aprendi sobre fontes serifadas e sem serifa, sobre como variar o espaço entre diferentes combinações de letras, sobre o que torna uma tipografia excelente. Era belo, histórico, artisticamente sutil de uma forma que a ciência não consegue capturar."

Alguns anos depois, quando Jobs trabalhava com computadores na garagem de seus pais, ele voltou a procurar Reed para consultar Palladino sobre letras gregas, de acordo com o Hollywood Reporter .

Phil Libin

Assim como Rusbridger, o CEO da Evernote, Phil Libin, reserva um tempo do seu dia para a música. Libin passa uma hora por dia tocando seu piano de cauda acústico e aprendendo teoria musical e novas canções por conta própria, e afirma que esse hobby o ajudou a expandir seus horizontes.

"Quando você aprende uma nova habilidade, aprende novos padrões", escreveu Libin na revista Inc. "E então você começa a ver esses padrões entrelaçados no mundo familiar. O impenetrável se torna menos impenetrável. Coisas que você sempre soube, agora você sabe melhor."

Dave Eggers.

O escritor e romancista Dave Eggers aventurou-se no mundo dos negócios com uma passagem pela publicação de livros e revistas. Eggers fundou a McSweeney's, uma editora independente sediada em São Francisco, uma revista literária trimestral de novos autores com o mesmo nome e a revista mensal The Believer .

Eggers trabalha na revista literária McSweeney's (que ele descreve como uma espécie de "terra de escritos excêntricos") desde o final dos anos 90, antes mesmo de escrever seu mega-best-seller "Uma Obra Comovente de Gênio Incomparável" . Desde então, a McSweeney's se tornou um nome importante no mercado editorial independente. Embora o projeto não seja lucrativo para Eggers, ele lhe trouxe muita satisfação e realização pessoal ao longo de sua carreira.

"Acho que nosso escopo se expandiu cada vez mais a cada ano, de uma revista mais experimental para uma que abrange qualquer tipo de boa escrita", disse Eggers à NPR no ano passado . "Somos uma operação que nunca deu lucro, mas pelo menos existimos, e existir como revista literária por 15 anos, nos sentimos incrivelmente sortudos."