El Poder De Los Pasatiempos

Los niños, por naturaleza, adoran jugar, explorar y usar su imaginación; pero, como adultos, a menudo nos absorbemos tanto en el trabajo y las exigencias de la vida diaria que los pasatiempos y las actividades creativas quedan completamente relegados. Si le preguntas al adulto promedio que trabaja cuáles son sus pasatiempos, es muy probable que responda "ninguno". Sin embargo, al renunciar a los pasatiempos y a los proyectos creativos personales, nos estamos perjudicando gravemente.

«Dedicar tiempo a uno mismo es fundamental para nuestra salud mental», escribe Joyce EA Russell en un artículo de «Career Coach» publicado en el Washington Post . «De hecho, puede mejorar todos los demás aspectos de nuestra vida. Tener un pasatiempo puede ser aún más importante para las personas que llevan una vida muy ajetreada y ocupada».

Los pasatiempos o proyectos creativos —ya sea la jardinería, escribir un diario, aprender a tocar un instrumento o experimentar con la cocina francesa— pueden ayudarnos a conectar con nuestro lado lúdico y potenciar nuestra creatividad. Y, independientemente de si tu trabajo diario te resulta creativamente gratificante o no, un pasatiempo creativo que sea divertido pero a la vez estimulante puede ser beneficioso en muchos sentidos.

Tener un pasatiempo fuera del trabajo que disfrutes (y que además te suponga un reto y te mantenga motivado) puede aliviar el estrés y ofrecerte una nueva perspectiva. Además, es un buen recordatorio de que el trabajo no lo es todo. Algunas de tus mejores ideas para un nuevo plan de negocios quizás no surjan mientras estás sentado frente al ordenador con el cursor parpadeando, sino cuando te encuentras en un estado mental completamente diferente, disfrutando de una actividad creativa y divertida.

Un proyecto creativo paralelo podría convertirse algún día en tu trabajo a tiempo completo o en un proyecto que compartas con otros. El emprendedor Gaurabh Mathure, profesor adjunto en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, transformó un pasatiempo divertido en un trabajo gratificante con thinksketch.com, una colección digital de sus apuntes y diarios para compartir con otros profesionales de las industrias creativas.

«A medida que nos absorbemos cada vez más en nuestros trabajos y tareas cotidianas, es fundamental encontrar actividades creativas que mantengan viva nuestra creatividad», escribió Mathure en una publicación de su blog Medium . Mathure también comentó que su proyecto creativo paralelo le ayudó a recuperar la ilusión por su trabajo diario.

Aquí presentamos a cinco personas exitosas que demuestran el valor de los proyectos creativos paralelos.

Alan Rusbridger

En su libro, Play It Again: An Amateur Against The Impossible , el redactor jefe de The Guardian, Alan Rusbridger, narra los turbulentos acontecimientos que tuvieron lugar en el periódico bajo su dirección. Pero, aún más importante, Rusbridger habla de su ritual de tocar el piano durante 20 minutos cada mañana para aprender a interpretar una de las piezas más difíciles que existen: la Balada n.º 1 en sol menor de Chopin. A pesar de las constantes exigencias de su trabajo, que lo mantenía siempre ocupado, Rusbridger siempre encontraba tiempo para lo que realmente le importaba.

«Me levanto media hora antes», escribió Rusbridger sobre su rutina matutina . «Hago diez minutos de yoga mientras escucho el programa Today ; no es precisamente una meditación. Luego desayuno y leo los periódicos con más Today, todo al mismo tiempo. Después subo sigilosamente al salón para relajarme un rato antes de ir al trabajo en coche».

Joni Mitchell.

La cantautora Joni Mitchell no solo tenía talento musical y lírico, sino que también disfrutaba pintando como pasatiempo. De hecho, su arte visual era tan importante para ella que difícilmente se le puede llamar un simple hobby. Mitchell pintó durante años y es conocida por sus autorretratos inspirados en Van Gogh, uno de los cuales apareció en la portada de su álbum Turbulent Indigo .

Tras dejar las giras, Mitchell empezó a dedicar más tiempo a la pintura. Y como explicó al público durante una gira, antes de interpretar su exitosa canción "The Circle Game", las artes visuales y escénicas son medios completamente diferentes, y dominar una puede haber fortalecido su perspectiva sobre la otra.

“Siempre ha habido una diferencia entre las artes escénicas y la pintura”, dijo Mitchell. “Un pintor hace un cuadro, lo pinta y ya está. Disfruta creándolo, cuelga en una pared, alguien lo compra, y tal vez alguien más lo compra, o tal vez nadie lo compra y se queda guardado en algún desván hasta que muere. Pero él nunca... nadie le dijo a Van Gogh: ‘¡Pinta otra vez La noche estrellada !’. ¿Sabes? Lo pintó y ahí terminó todo”.

Steve Jobs.

Durante sus años universitarios, Steve Jobs adquirió una afición inusual que inspiró gran parte de su éxito posterior: la caligrafía . Jobs estudió el antiguo arte de la escritura a mano con Robert Palladino, un antiguo monje trapense.

«En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiado a mano», recordó Jobs sobre Reed College durante su discurso de graduación en Stanford en 2005. «Aprendí sobre tipografías con y sin serifa, sobre cómo variar el espacio entre diferentes combinaciones de letras, sobre qué hace que una tipografía sea excelente. Era hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar».

Un par de años más tarde, cuando Jobs trabajaba con ordenadores en el garaje de sus padres, volvió a Reed para consultar con Palladino sobre las letras griegas, según The Hollywood Reporter .

Phil Libin

Al igual que Rusbridger, Phil Libin, director ejecutivo de Evernote, dedica tiempo a la música. Libin pasa una hora diaria tocando su piano de cola acústico y aprendiendo teoría musical y nuevas canciones por su cuenta, y afirma que esta afición le ha ayudado a ampliar su perspectiva.

«Cuando aprendes una nueva habilidad, aprendes nuevos patrones», escribió Libin en Inc. «Y entonces empiezas a ver esos patrones entretejidos en el mundo que te resulta familiar. Lo impenetrable se vuelve menos inaccesible. Cosas que siempre supiste, ahora las entiendes mejor».

Dave Eggers.

El escritor y novelista Dave Eggers incursionó en el mundo empresarial con una temporada en la publicación de libros y revistas. Eggers fundó McSweeney's, una editorial independiente con sede en San Francisco, una revista literaria trimestral de nueva obra del mismo nombre y la revista mensual The Believer .

Eggers lleva trabajando en la revista literaria McSweeney's (a la que se refiere como una especie de "tierra de escritos inadaptados") desde finales de los 90, antes de escribir su superventas *A Heartbreaking Work Of Staggering Genius* , y desde entonces, McSweeney's se ha convertido en un referente en la edición independiente. Aunque el proyecto no le genera beneficios económicos a Eggers, le ha aportado una gran satisfacción y realización personal a lo largo de su carrera.

«Creo que nuestro alcance se ha ampliado cada vez más año tras año, pasando de ser una revista más experimental a una que acoge cualquier gran obra literaria», declaró Eggers a NPR el año pasado . «Somos una iniciativa que nunca ha generado beneficios, pero al menos existimos, y el hecho de existir como revista literaria durante 15 años nos hace sentir increíblemente afortunados».