趣味の力

子供たちは本来、遊びや探検、想像力を駆使するのが大好きです。しかし、大人になると、仕事や日々の生活の要求に追われすぎて、趣味や創造的な活動がすっかりおろそかになってしまうことがよくあります。平均的な働く大人に趣味は何かと尋ねると、「特にありません」と答える可能性が高いでしょう。しかし、趣味や個人的な創造的なプロジェクトを諦めることは、自分自身に大きな害を及ぼしているかもしれません。

「自分のための時間を見つけることは、健全な精神を保つための鍵です」 と、ジョイス・E・A・ラッセル氏はワシントン・ポスト紙の「キャリアコーチ」記事で述べています。「それは実際、人生の他のあらゆる側面を向上させる可能性があります。多忙で充実した生活を送っている人にとって、趣味を持つことはさらに重要かもしれません。」

ガーデニング、日記をつけること、新しい楽器を始めること、フランス料理に挑戦することなど、創造的な趣味や副業は、遊び心を刺激し、創造的思考力を高めるのに役立ちます。日々の仕事が創造的な充実感をもたらすかどうかに関わらず、楽しくてやりがいのある創造的な副業は、様々な点で有益です。

仕事以外で楽しめる趣味（そして、やりがいがあり、やりがいを感じられる趣味）を持つことは、ストレスを軽減し、新しい考え方を身につけるのに役立ちます。そして、仕事がすべてではないことを思い出す良い機会にもなります。新しいビジネスプランのための最高のアイデアは、カーソルを点滅させながらコンピューターの前に座っているときではなく、楽しい創造的な活動に取り組んでいるときに、全く異なる思考状態にあるときに浮かぶかもしれません。

クリエイティブな副業は、いつかフルタイムの仕事、あるいは他の人と共有できるプロジェクトに発展する可能性もあります。ニューヨーク市ビジュアルアーツ・スクールの非常勤講師である起業家のガウラブ・マチュール氏は、自身のメモや日記をデジタル化したthinksketch.comで、楽しい趣味を充実した仕事へと昇華させ、クリエイティブ業界の仲間と共有しています。

「日々の仕事や雑用に追われる日々が続く中、創造性を活き活きと保つための創造的な表現方法を見つけることは非常に重要です」とマチューア氏はMediumのブログ記事に書いている。マチューア氏はまた、クリエイティブな副業が日々の仕事に新たな刺激を与えるのに役立ったと語っている。

クリエイティブな副業の価値を証明する 5 人の成功者を紹介します。

アラン・ラスブリッジャー

ガーディアン紙編集長アラン・ラスブリッジャーは著書『 Play It Again: An Amateur Against The Impossible』の中で、自身の指揮下でガーディアン紙で起きた波乱に満ちた出来事について論じている。しかし、さらに重要なのは、ラスブリッジャーが毎朝20分間ピアノを弾き、最も難しい曲の一つであるショパンのバラード第1番ト短調を独学で弾けるようになるための習慣について語っていることだ。「休みのない」仕事による絶え間ない要求にもかかわらず、ラスブリッジャーは自分にとって本当に大切なことに時間を割いていた。

「いつもより30分早く起きるんだ」とラスブリッジャーは朝の日課について書いている。「 『トゥデイ』を聴きながら10分間ヨガをする。瞑想的というわけではないけど。それから朝食を摂り、新聞を読みながら『トゥデイ』も同時に観る。それから2階の居間へ行き、そこで遊んでから仕事に向かうんだ」

ジョニ・ミッチェル。

シンガーソングライターのジョニ・ミッチェルは、音楽的才能と作詞的才能に恵まれていただけでなく、趣味として絵画も楽しんでいました。実際、彼女にとって視覚芸術はあまりにも重要で、趣味と呼ぶのは正確ではありません。ミッチェルは長年にわたり絵を描き、ゴッホにインスパイアされた自画像でよく知られており、その一つはアルバム『タービュレント・インディゴ』のジャケット写真にも使われています。

ミッチェルはツアーを休止した後、絵画に多くの時間を費やすようになりました。ツアー中、ヒット曲「ザ・サークル・ゲーム」を披露する前に観客に説明したように、視覚芸術と舞台芸術は全く異なる媒体であり、どちらか一方に熟達することで、もう一方に対する彼女の視点が強化され、新たな視点が生まれたのかもしれません。

「舞台芸術と画家の間には、常に一つだけ違いがあるんです」とミッチェルは言った。「画家は絵を描き、それを描き、それで終わりなんです。創作の喜びを味わい、それが壁に掛けられ、誰かが買ってくれる。もしかしたらまた誰かが買うかもしれない。あるいは誰も買わずに、彼が死ぬまで屋根裏部屋で眠っているかもしれない。でも、ゴッホに『星月夜をもう一度描いてくれ！』なんて誰も言ったことないじゃないですか。彼はそれを描き、それで終わりなんです。」

スティーブ・ジョブズ。

大学時代、スティーブ・ジョブズは後の成功の大きなきっかけとなる、一風変わった趣味を始めました。それはカリグラフィーです。ジョブズは、元トラピスト修道士のロバート・パラディーノに古代の書道を学びました。

「キャンパス中のあらゆるポスター、あらゆる引き出しのラベルに、美しい手書きのカリグラフィーが書かれていました」と、ジョブズは2005年のスタンフォード大学卒業式のスピーチでリード大学を振り返った。「セリフ体とサンセリフ体の書体、異なる文字の組み合わせ間のスペースの調整方法、そして優れたタイポグラフィの素晴らしさについて学びました。それは美しく、歴史的で、科学では捉えられないほど繊細な芸術性を持っていました。」

ハリウッド・レポーター誌によると、数年後、ジョブズ氏が両親のガレージでコンピューターに取り組んでいたとき、彼はリード大学に戻り、パラディーノ氏にギリシャ文字について相談したという。

フィル・リビン

ラスブリッジャー氏と同様に、EvernoteのCEOであるフィル・リビン氏も音楽を楽しむ時間を設けています。リビン氏は毎日1時間、アコースティックグランドピアノを弾き、音楽理論や新しい曲を独学で学んでいます。この趣味が思考を広げるのに役立っていると彼は言います。

「新しいスキルを学ぶと、新しいパターンも学ぶ」とリビンはInc.に書いている。 「そして、それらのパターンが馴染みのある世界に織り込まれているのが見えてくる。不可解だったことが、より理解できるようになる。これまでずっと知っていたことが、より深く理解できるようになるのだ。」

デイブ・エガース。

作家で小説家のデイブ・エガースは、書籍や雑誌の出版に携わり、ビジネス界に進出しました。エガースはサンフランシスコを拠点とする独立系出版社「マクスウィーニーズ」、同名の新作を紹介する季刊文芸評論誌「マクスウィーニーズ」、そして月刊誌「ザ・ビリーバー」を設立しました。

エガースは、大ベストセラー『驚異の天才による悲痛な作品』を執筆する前の1990年代後半から、マクスウィニーズの文芸評論誌（ 彼自身はこれを「はみ出し者の集積地」と呼んでいる）に携わっており、それ以来、マクスウィニーズは独立系出版界の重要な一角を占めるようになった。このプロジェクトはエガースにとって金儲けの手段ではないものの、キャリアを通じて大きな満足感と個人的な充実感をもたらしてきた。

「私たちの活動範囲は年々拡大し、より実験的な雑誌から、あらゆる優れた作品を受け入れる雑誌へと変化してきました」 とエガース氏は昨年NPRに語った。「私たちは一度も利益を出したことはありませんが、少なくとも存続しています。そして、15年間も文芸誌として存続できたことは、信じられないほど幸運だと感じています。」