취미의 힘

아이들은 본능적으로 놀고 탐험하며 상상력을 발휘하는 것을 좋아합니다. 하지만 어른들은 일과 일상생활의 요구에 너무 몰두한 나머지 취미나 창의적인 활동을 완전히 뒷전으로 미루는 경우가 많습니다. 평범한 직장인에게 취미가 무엇인지 물어보면 "없다"라고 대답하는 사람이 많을 것입니다. 하지만 취미와 개인적인 창작 활동을 포기하는 것은 우리 자신에게 큰 손해를 끼치는 것일 수 있습니다.

워싱턴 포스트의 "커리어 코치" 기고문에서 조이스 EA 러셀은 "우리 자신을 위한 시간을 갖는 것은 정신 건강에 매우 중요하다"며 "이는 삶의 다른 모든 측면을 향상시킬 수 있다. 특히 매우 바쁘고 꽉 찬 삶을 사는 사람들에게는 취미 생활이 더욱 중요할 수 있다"고 썼습니다.

정원 가꾸기, 일기 쓰기, 새로운 악기 배우기, 프랑스 요리 실험 등 창의적인 취미나 부업은 놀이 감각을 자극하고 창의적 사고력을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 본업이 창의적인 만족감을 주든 그렇지 않든, 재미있으면서도 도전적인 창의적인 부업은 여러모로 유익할 수 있습니다.

업무 외에 즐길 수 있는 취미 활동(동시에 도전 의식을 불러일으키고 몰입하게 만드는 활동)은 스트레스를 해소하고 새로운 사고방식을 갖게 해 줄 뿐만 아니라, 일이 인생의 전부가 아니라는 사실을 일깨워 줍니다. 새로운 사업 계획에 대한 최고의 아이디어는 컴퓨터 앞에 앉아 커서를 깜빡이는 동안이 아니라, 재미있고 창의적인 활동에 몰두하며 완전히 다른 마음 상태에 있을 때 떠오를 수도 있습니다.

창의적인 취미 활동이 언젠가는 정규직으로 발전하거나 다른 사람들과 공유하는 프로젝트가 될 수도 있습니다. 뉴욕 시각예술학교의 겸임 교수인 기업가 가우라브 마투레는 재미있는 취미를 뜻밖의 보람 있는 일로 승화시켰습니다. 그는 thinksketch.com을 통해 자신이 적어둔 메모와 일기를 디지털 형태로 모아 창의적인 분야에 종사하는 사람들과 공유하고 있습니다.

"우리가 매일매일의 업무와 집안일에 점점 더 얽매이게 될수록, 창의력을 유지하고 활발하게 발휘할 수 있는 창의적인 활동을 찾는 것이 매우 중요합니다." 라고 마투레는 미디엄 블로그 게시물에 썼습니다 . 마투레는 또한 자신의 창의적인 부업이 본업에 대한 흥미를 되찾는 데 도움이 되었다고 말했습니다 .

창의적인 부업의 가치를 보여주는 성공한 다섯 명을 소개합니다.

앨런 러스브리저

가디언 편집장 앨런 러스브리저는 자신의 저서 『 다시 연주해: 불가능에 맞서는 아마추어』 에서 자신이 가디언을 이끌던 시절의 격동적인 사건들을 이야기합니다. 하지만 더 중요한 것은, 러스브리저가 매일 아침 20분씩 피아노를 치며 스스로 쇼팽의 발라드 1번 G단조를 익히는 자신만의 습관에 대해 언급한다는 점입니다. 쉴 틈 없는 바쁜 업무 속에서도 러스브리저는 자신에게 진정으로 중요한 것을 위한 시간을 마련했습니다.

러즈브리저는 자신의 아침 일과에 대해 이렇게 썼습니다 . "저는 30분 일찍 일어납니다. 투데이 프로그램을 들으면서 10분 동안 요가를 하는데, 명상이라고 하기엔 좀 그렇죠. 그런 다음 아침을 먹고 신문을 읽으면서 투데이 프로그램을 또 듣습니다. 그러고 나서 위층 거실로 올라가서 놀다가 차를 몰고 출근합니다."

조니 미첼.

싱어송라이터 조니 미첼은 음악적, 작사적 재능뿐만 아니라 그림 그리기에도 열정을 쏟았습니다. 사실 그녀에게 시각 예술은 단순한 취미라고 하기엔 너무나 중요한 의미를 지녔습니다. 미첼은 수년간 그림을 그렸으며, 특히 반 고흐에게서 영감을 받은 자화상으로 유명합니다. 그녀의 앨범 《Turbulent Indigo》 표지에도 자화상이 실렸습니다.

투어를 중단한 후, 미첼은 그림에 더 많은 시간을 쏟기 시작했습니다. 그리고 히트곡 "The Circle Game"을 부르기 전 투어 공연에서 관객들에게 설명했듯이, 시각 예술과 공연 예술은 완전히 다른 매체이며, 한 분야에 능숙해짐으로써 다른 분야에 대한 새로운 관점과 통찰력을 얻게 되었을지도 모릅니다.

미첼은 “공연 예술과 화가 사이에는 항상 한 가지 차이점이 있었습니다.”라고 말했다. “화가는 그림을 그리고, 그걸로 끝입니다. 그림을 그리는 기쁨을 누리고, 그림은 벽에 걸리고, 누군가 사고, 어쩌면 다시 살 수도 있고, 아니면 아무도 사지 않고 다락방 어딘가에 처박혀 있다가 화가가 죽을 때까지 남아 있을 수도 있죠. 하지만 반 고흐에게 ‘별이 빛나는 밤을 다시 그려줘!’라고 말하는 사람은 아무도 없었습니다. 그는 그림을 그렸고, 그것으로 끝이었던 거죠.”

스티브 잡스.

대학 시절 스티브 잡스는 훗날 그의 성공에 큰 영감을 준 특이한 취미, 바로 서예를 시작했습니다. 잡스는 전직 트라피스트 수도사였던 로버트 팔라디노에게서 고대 서예 예술을 배웠습니다.

"캠퍼스 곳곳의 모든 포스터, 모든 서랍의 라벨 하나하나가 아름다운 손글씨로 쓰여 있었습니다." 스티브 잡스는 2005년 스탠퍼드 졸업식 연설에서 리드 대학 시절을 회상하며 말했다 . "저는 세리프체와 산세리프체, 글자 사이의 간격을 조절하는 방법, 훌륭한 타이포그래피를 만드는 요소들에 대해 배웠습니다. 그것은 아름답고, 역사적이며, 과학으로는 포착할 수 없는 예술적인 섬세함을 지니고 있었습니다."

몇 년 후, 잡스가 부모님 차고에서 컴퓨터 작업을 하던 시절, 그는 그리스 문자에 대해 팔라디노와 상의하기 위해 리드를 다시 찾아갔다고 할리우드 리포터는 전했다 .

필 리빈

러즈브리저처럼 에버노트 CEO 필 리빈도 하루 일과 중 음악을 위한 시간을 따로 마련한다. 리빈은 매일 한 시간씩 어쿠스틱 그랜드 피아노를 연주하고 음악 이론과 새로운 곡들을 독학하며, 이러한 취미가 사고의 폭을 넓히는 데 도움이 되었다고 말한다.

리빈은 Inc.지에 기고한 글에서 "새로운 기술을 배우면 새로운 패턴을 배우게 된다. 그러면 익숙한 세상 속에 이러한 패턴들이 녹아들어 있는 것을 보기 시작한다. 이해하기 어려웠던 것들이 더 이상 어렵지 않게 느껴진다. 늘 알고 있던 것들을 이제는 더 잘 알게 된다."라고 썼다.

데이브 에거스.

작가이자 소설가인 데이브 에거스는 출판업계에 발을 들여놓으며 책과 잡지 출판에 잠시 종사했습니다. 에거스는 샌프란시스코에 기반을 둔 독립 출판사 맥스위니스(McSweeney's)와 같은 이름의 계간 문학 평론지, 그리고 월간 잡지 더 빌리버(The Believer) 를 창간했습니다.

에거스는 1990년대 후반, 그의 초대형 베스트셀러 『가슴 아픈 천재적 작품』을 쓰기 전부터 맥스위니 문학 평론지( 그는 이곳을 일종의 "부적응자들의 세계"라고 부른다 )에서 일해 왔으며, 그 이후로 맥스위니는 독립 출판계에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 이 프로젝트는 에거스에게 금전적인 이득을 가져다주지는 않지만, 그의 경력 전반에 걸쳐 큰 만족감과 개인적인 성취감을 안겨주었다.

"저희 저널의 범위는 매년 점점 더 넓어져 왔습니다. 실험적인 저널에서 훌륭한 글이라면 무엇이든 포용하는 저널로 발전해 왔죠." 에거스는 지난해 NPR과의 인터뷰에서 이렇게 말했습니다 . "저희는 수익을 낸 적은 없지만, 적어도 존재하고 있다는 것만으로도 엄청난 행운이라고 생각합니다. 문학 저널로서 15년 동안 존재할 수 있었다는 것은 정말 행운입니다."