Le Pouvoir Des Loisirs

Les enfants adorent jouer, explorer et laisser libre cours à leur imagination. Mais en tant qu'adultes, nous sommes souvent tellement absorbés par le travail et les exigences du quotidien que nos loisirs et activités créatives passent complètement au second plan. Si vous demandez à un adulte actif quels sont ses loisirs, il y a de fortes chances qu'il réponde « aucun ». Pourtant, en renonçant aux loisirs et aux projets créatifs personnels, nous risquons de nous priver d'un grand bienfait.

« Prendre du temps pour soi est essentiel à notre équilibre mental », écrit Joyce EA Russell dans un article de la rubrique « Coach de carrière » du Washington Post . « Cela peut améliorer tous les autres aspects de notre vie. Avoir un passe-temps est peut-être encore plus important pour les personnes qui mènent une vie très chargée. »

Les loisirs créatifs ou les projets annexes – qu'il s'agisse de jardinage, de tenue d'un journal, d'apprentissage d'un nouvel instrument ou d'expérimentation culinaire – peuvent nous aider à renouer avec le jeu et à stimuler notre créativité. Et même si votre travail principal n'est pas forcément épanouissant sur le plan créatif, un loisir créatif à la fois amusant et stimulant peut s'avérer bénéfique à bien des égards.

Avoir un passe-temps en dehors du travail qui vous plaît (et qui vous stimule et vous permet de rester actif) peut réduire le stress et vous offrir une nouvelle perspective. C'est aussi un bon rappel que le travail n'est pas tout. Vos meilleures idées pour un nouveau plan d'affaires ne vous viendront peut-être pas devant votre ordinateur, le curseur clignotant, mais plutôt dans un état d'esprit complètement différent, en vous adonnant à une activité créative et ludique.

Un projet créatif parallèle pourrait même un jour devenir votre activité principale ou un projet que vous partagez avec d'autres. L'entrepreneur Gaurabh Mathure, professeur associé à la School of Visual Arts de New York, a transformé un passe-temps agréable en un travail épanouissant avec thinksketch.com, une collection numérique de ses notes et écrits qu'il partage avec d'autres professionnels des industries créatives.

« Alors que nous sommes de plus en plus absorbés par nos tâches et notre travail quotidien, il est primordial de trouver des activités créatives pour nourrir et stimuler notre créativité », a écrit Mathure dans un article de blog sur Medium . Il a également confié que son projet créatif parallèle l'avait aidé à retrouver un peu d'émerveillement dans son travail principal.

Voici cinq personnes qui ont réussi et qui démontrent la valeur des projets créatifs en parallèle.

Alan Rusbridger

Dans son livre, « Play It Again : An Amateur Against The Impossible » , Alan Rusbridger, rédacteur en chef du Guardian, revient sur les événements tumultueux qui ont marqué le quotidien du journal sous sa direction. Mais surtout, il y évoque son rituel : jouer du piano pendant vingt minutes chaque matin pour apprendre à maîtriser l’une des œuvres les plus difficiles qui soient : la Ballade n° 1 en sol mineur de Chopin. Malgré les exigences constantes de son poste, qui ne le quittait jamais, Rusbridger trouvait toujours le temps de se consacrer à ce qui comptait vraiment pour lui.

« Je me lève une demi-heure plus tôt », a écrit Rusbridger à propos de sa routine matinale . « Je fais dix minutes de yoga en écoutant l'émission Today – pas vraiment méditatif. Ensuite, petit-déjeuner et journaux, toujours avec l'émission Today. Puis je monte discrètement au salon pour jouer avant de prendre la voiture pour aller travailler. »

Joni Mitchell.

L'auteure-compositrice-interprète Joni Mitchell n'était pas seulement douée pour la musique et ses textes ; elle s'adonnait également à la peinture en parallèle de ses autres activités artistiques. En fait, l'art visuel était si important pour elle qu'il serait inexact de le qualifier de simple passe-temps. Mitchell a peint pendant des années et est notamment connue pour ses autoportraits inspirés de Van Gogh, dont l'un figure sur la couverture de son album Turbulent Indigo .

Après avoir mis fin à ses tournées, Mitchell a commencé à consacrer plus de temps à la peinture. Et comme elle l'a expliqué à son public lors d'une tournée, avant d'interpréter son tube « The Circle Game », les arts visuels et les arts de la scène sont deux domaines complètement différents ; la maîtrise de l'un a sans doute renforcé sa compréhension de l'autre et lui a offert une nouvelle perspective.

« Il y a une différence fondamentale entre les arts du spectacle et le métier de peintre », a déclaré Mitchell. « Un peintre réalise un tableau, il le peint, et c'est tout. Il éprouve la joie de le créer, il est accroché au mur, quelqu'un l'achète, peut-être qu'une autre personne l'achète, ou peut-être que personne ne l'achète et qu'il reste dans un grenier jusqu'à sa mort. Mais jamais personne n'a dit à Van Gogh : "Repeins La Nuit étoilée , bon sang !" Il l'a peinte, et c'est tout. »

Steve Jobs.

Durant ses études universitaires, Steve Jobs s'est adonné à un passe-temps inhabituel qui a largement contribué à son succès ultérieur : la calligraphie . Jobs a étudié l'art ancien de la calligraphie auprès de Robert Palladino, un ancien moine trappiste.

« Sur tout le campus, chaque affiche, chaque étiquette sur chaque tiroir, était magnifiquement calligraphiée à la main », se souvenait Jobs à propos de Reed College lors de son discours de remise des diplômes à Stanford en 2005. « J'y ai appris les caractères avec et sans empattement, comment varier l'espacement entre les lettres, ce qui fait la grandeur d'une typographie. C'était beau, chargé d'histoire, d'une subtilité artistique que la science ne peut saisir. »

Quelques années plus tard, alors que Jobs travaillait sur des ordinateurs dans le garage de ses parents, il est retourné voir Reed pour consulter Palladino au sujet des lettres grecques, selon le Hollywood Reporter .

Phil Libin

À l'instar de Rusbridger, Phil Libin, PDG d'Evernote, consacre du temps à la musique chaque jour. Il passe une heure par jour à jouer de son piano à queue acoustique et à apprendre en autodidacte le solfège et de nouvelles chansons. Il affirme que ce passe-temps a contribué à enrichir sa réflexion.

« Quand on apprend une nouvelle compétence, on apprend de nouveaux schémas », écrivait Libin dans Inc. « Et puis on commence à voir ces schémas s’entremêler dans le monde familier. Ce qui était impénétrable le devient moins. Ce qu’on a toujours su, on le comprend maintenant mieux. »

Dave Eggers.

L'écrivain et romancier Dave Eggers a fait une incursion dans le monde des affaires en travaillant dans l'édition de livres et de magazines. Il a fondé McSweeney's, une maison d'édition indépendante basée à San Francisco, une revue littéraire trimestrielle du même nom consacrée aux nouveaux écrits, et le magazine mensuel The Believer .

Eggers travaille pour la revue littéraire McSweeney's ( qu'il décrit comme une sorte de « refuge pour les écrits marginaux ») depuis la fin des années 1990, avant même la publication de son best-seller planétaire , *A Heartbreaking Work Of Staggering Genius* . Depuis, McSweeney's est devenue une référence dans l'édition indépendante. Bien que ce projet ne soit pas lucratif pour Eggers, il lui a apporté une grande satisfaction et un épanouissement personnel tout au long de sa carrière.

« Je pense que notre champ d'action s'est considérablement élargi d'année en année, passant d'une revue plus expérimentale à une revue qui accueille toute œuvre littéraire de qualité », a déclaré Eggers à NPR l'année dernière . « Nous sommes une structure qui n'a jamais dégagé de bénéfices, mais au moins nous existons, et exister en tant que revue littéraire pendant 15 ans est une chance inouïe. »