11 Consejos Para Vivir Una Vida Creativa

La creatividad es un término complejo. Los consultores la promocionan, las marcas la prometen, todos la anhelamos, a menudo sin saber realmente qué es. En resumen, hay mucha palabrería vacía en torno a la creatividad. Pero ahora llega Elizabeth Gilbert (autora de la charla TED " Tu esquivo genio creativo ") para desmitificarla con su perspectiva original y refrescante sobre el tema. Para ella, todos somos almas creativas por naturaleza; solo necesitamos descubrir cómo canalizar la inspiración y liberar el espíritu creativo que llevamos dentro. Aquí comparte sus mejores consejos para vivir una vida creativa y plena.

1. Si estás vivo, eres una persona creativa.

¿Cuántas veces has oído a alguien decir: «No tengo ni pizca de creatividad»? Es como si a esa persona le hubieran dado un cartel para que lo llevara puesto a los nueve años, y desde entonces lo ha llevado colgado del cuello. Pero en lugar de cuestionarlo, porque entonces se aferrará a su postura, le pido que quite la palabra «creativo» de la frase y la reemplace por «curioso», solo para ver lo ridículo que suena. Si logras liberarte de la ansiedad y la carga que puede estar asociada con la palabra «creatividad», porque has caído en el mito de que solo pertenece a los especiales, los atormentados y los profesionales, e insertas la palabra «curioso», verás que, de hecho, eres una persona enormemente creativa, porque toda creatividad comienza con la curiosidad. Y una vez que te conectes con tu curiosidad y te permitas seguirla adondequiera que te lleve, descubrirás muy pronto que estás viviendo una vida mucho más creativa que el año pasado.

2. No eres un genio, tienes un genio.

El pensamiento mágico que utilizo para conectar con la creatividad se basa en la idea de que la inspiración no surge de mí, sino que llega a mí. Elijo creerlo porque, primero, así es como se siente, y segundo, así es como prácticamente todos los seres humanos antes de la Ilustración describían la inspiración. Incluso las personas más racionales y científicas dirán: «Y entonces se me ocurrió esta idea». Usarán ese lenguaje, aunque si se les insistiera, lo negarían y explicarían de qué parte de su corteza cerebral provino realmente. En otras palabras, lo desmitificarían y lo convertirían en algo aburrido, en lugar de algo mágico, y prefiero que siga siendo mágico porque siento que el único ámbito de nuestras vidas donde es seguro y realmente beneficioso tener pensamiento mágico es en el ámbito de la creatividad.

3. Haz algo, haz algo, haz lo que sea .

Si tienes una mente creativa, es un poco como tener un border collie. Tienes que darle algo que hacer o encontrará algo que hacer, y no te gustará lo que encuentre. Así que si vas a trabajar y dejas a tu border collie solo y sin hacer ejercicio en tu apartamento, volverás a casa y te encontrarás con que se ha buscado una tarea, y probablemente haya sido vaciar todo el relleno de tu sofá o sacar hasta el último rollo de papel higiénico, porque necesita algo que hacer. Una mente creativa es exactamente igual. Mi experiencia con tener una mente creativa es que si no le doy una tarea, una pelota que perseguir, un palo que correr tras, unos patos que pastorear, no sé, algo , se volverá contra sí misma. Es muy importante para mi salud mental que este perro siga corriendo. Así que dale un trabajo a tu perro y no te preocupes por si el resultado es magnífico o eterno, si cambia la vida de la gente, si cambia el mundo, si te cambia a ti, si es original, si es revolucionario, si es comercializable. Simplemente dale un trabajo al perro y tendrás una vida mucho más feliz, independientemente del resultado.

4. Deja de quejarte y ponte a trabajar.

Nunca oirás más quejas que de la gente que se dedica a campos creativos. Son los niños más quejicas y malhumorados que jamás conocerás. Y la arrogancia y la angustia que emanan de sus bocas me sacan de quicio. ¿Tienes la oportunidad de dedicar tu vida a explorar el máximo potencial de la mente humana y lo único que quieres es quejarte? ¡Cállate! Nadie te obligó a hacerlo. Actuar como si estuvieras agobiado por tus dones, por tu talento y agotado por tus esfuerzos creativos, como si te hubiera impuesto un dictador malvado en lugar de haberlo elegido libremente, también es ridículo. Y, por último, y lo peor de todo, estás ahuyentando la inspiración. La inspiración, como todos nosotros, quiere ser amada y apreciada, y si te oye quejarte de cómo te está arruinando la vida, buscará otra fuente de inspiración. Así que, cada vez que oigo a gente creativa quejarse de que es un campo de batalla, de que están desangrándose en su trabajo y de lo horrible que es, siempre quiero susurrarle a la inspiración y decirle: "Oye, si estás harta de ella, ven conmigo".

5. La frustración no es una interrupción del proceso, la frustración es el proceso.

He visto a muchísimas personas talentosas, creativas e ingeniosas enfurecerse con su trabajo, o peor aún, abandonarlo por la frustración que encontraban en el camino de lo que fuera que estuvieran intentando crear. Y hablan de esta frustración como si fuera un obstáculo del espacio exterior que lo arruina todo. Lo único que querían era ser creativos, y ahí viene la frustración de nuevo, quitándoles toda la diversión, haciendo imposible trabajar y destruyendo todo el juego. Y mi opinión es: «Chicos, están malinterpretando todo el proceso, porque lo que les apasiona, lo que les tiene fascinados, es ese momento en su proceso creativo en el que todo funciona a la perfección: todos los cilindros están funcionando a toda velocidad, la inspiración fluye, se siente realmente fácil, es divertido y es una delicia». Y esa es la anomalía. Ese momento de fluidez y facilidad donde todo va de maravilla, eso no es lo normal. Ese es el milagro que ocurre de vez en cuando si tienes mucha suerte. La frustración, la parte difícil, el obstáculo, las inseguridades, la dificultad, el "no sé qué hacer con esto ahora", eso es el proceso creativo. Y si quieres hacerlo sin encontrarte con la frustración y la dificultad, entonces no estás hecho para ese trabajo.

6. Abandona tu fantasía de perfección.

La perfección es la muerte de todo lo bueno, la perfección es la muerte del placer, la muerte de la productividad, la muerte de la eficiencia, la muerte de la alegría. La perfección es un garrote que se dedica a asesinar todo lo bueno. Alguien me dijo una vez que era hipócrita al decir esto, porque sin duda intento que mi trabajo sea lo mejor posible. Y es totalmente cierto, pero hay una gran diferencia entre «lo mejor posible» y la perfección.

7. No puedes eliminar el miedo, pero recuerda que el miedo es aburrido.

Esta es mi oposición fundamental al sueño mitológico de la valentía, y la frustración que siento cada vez que se ensalza la valentía como una virtud. Siento que es una batalla equivocada. Para empezar, no quieres deshacerte de tu miedo; lo necesitas para sobrevivir. Todos estamos aquí porque el miedo nos preservó. Así que hay cierta falta de aprecio por el miedo cuando decimos que queremos ser valientes. Pero claro, el miedo es la parte más antigua, profunda y menos sutil de nuestra vida emocional, y por eso es aburrido. Es monótono. No tiene matices. Así que habla un poco con tu miedo cuando empiece a agitarse mientras intentas hacer algo creativo. Dile: "Solo intento escribir un poema, nadie va a morir". Pero no intentes declararle la guerra, es un desperdicio de energía. Simplemente conversa con él y luego sigue adelante.

8. Si algo es lo suficientemente auténtico, se sentirá original.

No soy partidario de la aspiración a crear una obra original. En primer lugar, genera una enorme ansiedad, y en segundo lugar, es una aspiración imposible, porque la obra original no existe. Si me muestras una obra de arte que todos consideran totalmente original, traeré a diez académicos y críticos que la analizarán y te dirán de dónde se inspiró el artista, a quién leyó, qué pintor vio… Me interesa mucho más la cadena de influencias que el narcisismo de la originalidad. La única manera de crear una obra auténtica es seguir, con gran humildad, gran fe y gran curiosidad, tu propia indagación, adondequiera que te lleve, y confiar en que lo que surja de ti se sentirá original. Que aunque otros hayan hecho lo mismo, tú aún no lo has hecho, y en cuanto lo hagas y le dejes tu sello personal, por sí solo comenzará a sentirse original, siempre que tenga esa esencia auténtica.

9. Si te dedicas a las artes, no necesitas estudios de posgrado.

En realidad, permítanme reformularlo: si te dedicas a las artes, no necesitas deudas. De hecho, es lo último que necesitas. Así que no me importa cuán prestigiosa sea la academia, no me importa cuán magníficos sean los profesores, no me importa lo que te prometan; si te están endeudando, no te están ayudando. Si tienes $100,000 de sobra que no sabes qué hacer con ellos y quieres ir a esa escuela, te garantizo que la experiencia será maravillosa, porque allí se pueden vivir experiencias fantásticas. Si te dieron una beca completa y la escuela te permite ir gratis, de nuevo, ve. Disfrútalo, considérate afortunado. Pero si te dijeran: «Te vamos a otorgar este inmenso regalo: el tesoro que nuestro profesorado de élite tiene para ofrecer, pero primero tendrás que ir a un banco y pedir un préstamo de 150.000 dólares para convertirte en poeta», entonces me plantaría frente a la puerta de ese banco antes de permitir que lo hicieras. Te ruego encarecidamente que no lo hagas. Así que no es que esté en contra de los estudios de posgrado, sino que estoy en contra de las deudas abrumadoras para quienes desean vivir una vida creativa.

10. Los campos creativos dan lugar a carreras profesionales pésimas.

La gente suele decir que quiere dedicarse a una carrera creativa, lo intenta y termina con un trabajo que no es lo suficientemente creativo como para estimular su alma, ni lo suficientemente estable como para mantenerlos económicamente. En otras palabras, sacrifican ambas cosas. Mi consejo es: dejen de intentar unir estas dos cosas y sepárenlas. Elijan su vocación creativa, busquen aquello que les dé vida y dedíquense a ello por su cuenta. Háganlo por todos los medios necesarios, entréguense por completo a ello y luego busquen otra forma de pagar la factura de la luz. Cuando era una escritora prometedora, decidí muy pronto que sería mi propia mecenas, mi propia esposa de estudio, mi propio benefactor, y que nunca exigiría que mi escritura me mantuviera de otra manera que no fuera la única que sé que siempre lo hará: complacerme, deleitarme y hacerme sentir que soy algo más que una simple espectadora y consumidora en el mundo.

11. La curiosidad es la verdad y el camino hacia una vida creativa.

Cuando te dicen que “sigas tu pasión”, puede resultar muy intimidante y confuso, porque a veces la pasión no es clara, a veces arde con fuerza y ​​luego se apaga, a veces cambia, a veces, en una triste mañana de martes en la que no has dormido bien, la idea de la pasión parece tan inalcanzable que ni siquiera puedes imaginarte accediendo a ella. Y sin embargo, la curiosidad es esa energía fiel, constante, amigable y accesible que nunca está lejos. No hay un solo día en el que no puedas encontrar algún pequeño fragmento de interés en algo del mundo, por modesto que parezca, por humilde que sea, por muy desconectado que parezca de todo lo demás que haces, por muy aleatorio que parezca. La pasión exige un compromiso total. Tienes que divorciarte, raparte la cabeza, cambiarte el nombre, mudarte a Nepal y fundar un orfanato. Y quizás no necesites hacer eso esta semana. Pero la curiosidad no te quita nada. La curiosidad simplemente te da pistas, un hilo precioso, una pequeña pista de la búsqueda del tesoro que te indica que eres único en la vida.