11 Conseils Pour Vivre Une Vie créative

La créativité est un mot trompeur. Consultants la vendent, marques la promettent, nous y aspirons tous, souvent sans vraiment savoir de quoi il s'agit. En clair, la créativité est souvent source de charlatanisme. Mais voici Elizabeth Gilbert (conférence TED, « Votre génie créatif insaisissable ») qui démêle le vrai du faux avec une approche résolument rafraîchissante. Pour elle, nous possédons tous une âme créative, il suffit d'apprendre à canaliser l'inspiration et à libérer notre potentiel créatif. Elle partage ici ses meilleurs conseils pour vivre une vie riche de créativité.

1. Si vous êtes en vie, vous êtes une personne créative.

Combien de fois avez-vous entendu quelqu'un dire : « Je n'ai pas la fibre créative » ? C'est comme si on lui avait donné cette étiquette à neuf ans et qu'il la portait autour du cou depuis. Plutôt que de les contredire, car ils s'entêteraient, je leur demande de remplacer le mot « créatif » par « curieux », juste pour constater à quel point c'est absurde. Si vous parvenez à vous libérer de l'anxiété et du poids que peut représenter le mot « créativité », parce que vous croyez au mythe selon lequel elle serait réservée aux personnes exceptionnelles, tourmentées ou professionnelles, et que vous remplacez ce mot par « curieux », vous découvrirez, en réalité, que vous êtes une personne extrêmement créative, car toute créativité naît de la curiosité. Et une fois que vous aurez exploré votre curiosité et que vous vous autoriserez à la suivre où qu'elle vous mène, vous constaterez très vite que votre vie est bien plus créative que l'année dernière.

2. Tu n'es pas un génie, tu as un génie.

La pensée magique que j'utilise pour aborder la créativité repose sur l'idée que l'inspiration ne vient pas de moi, elle me vient. J'y crois d'abord parce que c'est ce que je ressens, et ensuite parce que c'est ainsi que presque tous les êtres humains, avant le Siècle des Lumières, décrivaient l'inspiration. Même les personnes les plus rationnelles et scientifiques disent : « Et puis, cette idée m'est venue. » Elles emploient ce langage, même si, si on les questionnait, elles le nieraient et vous expliqueraient de quelle partie de leur cortex cérébral elle provient réellement. Autrement dit, elles la désenchanteraient et la rendraient ennuyeuse, loin de son côté magique digne de Poudlard. Or, je préfère conserver cette dimension magique, car je pense que le seul domaine de notre vie où la pensée magique est sans danger et réellement bénéfique est celui de la créativité.

3. Fabriquez quelque chose, faites quelque chose, faites n'importe quoi .

Avoir un esprit créatif, c'est un peu comme avoir un border collie. Il faut lui donner quelque chose à faire, sinon il trouvera bien quelque chose à faire, et ce ne sera pas forcément à votre goût. Alors, si vous partez au travail et que vous laissez votre border collie seul et sans exercice dans votre appartement, vous rentrerez et vous découvrirez qu'il s'est trouvé une occupation, probablement vider le rembourrage de votre canapé ou dérouler tout le papier toilette, parce qu'il a besoin de s'occuper. C'est exactement la même chose pour un esprit créatif. Mon expérience avec le mien, c'est que si je ne lui donne pas de tâche – une balle à courir après, un bâton à poursuivre, des canards à rassembler, je ne sais pas, quelque chose – il se rebelle. C'est essentiel pour mon équilibre mental de le maintenir actif. Alors, donnez une tâche à votre chien, sans vous soucier de savoir si le résultat sera grandiose ou éternel, s'il changera la vie des gens, le monde, vous-même, s'il est original, révolutionnaire ou commercialisable. Donnez simplement une tâche à votre chien, et votre vie sera bien plus heureuse, quoi qu'il arrive.

4. Arrêtez de vous plaindre et mettez-vous au travail.

Vous n'entendrez jamais autant de plaintes que de la part des personnes qui travaillent dans les domaines créatifs. Ce sont les personnes les plus geignardes et acariâtres que vous rencontrerez jamais. Leur sentiment de supériorité et leur angoisse me rendent dingue. Vous avez la chance de consacrer votre vie à exploiter au mieux les capacités de l'esprit humain, et tout ce que vous trouvez à faire, c'est vous plaindre ? Taisez-vous ! Personne ne vous a forcés à faire ça. Se comporter comme si vos dons, votre talent, votre créativité vous accablaient, comme si un dictateur vous y avait contraints plutôt que de l'avoir choisi librement, est tout aussi ridicule. Et surtout, vous êtes en train de faire fuir l'inspiration. L'inspiration, comme nous tous, a besoin d'être aimée et appréciée, et si elle vous entend vous plaindre qu'elle vous gâche la vie, elle ira voir ailleurs. Alors chaque fois que j'entends des créatifs se plaindre que c'est un champ de bataille, qu'ils saignent sur leur travail et que c'est horrible, j'ai toujours envie de murmurer à l'inspiration et de lui dire : « Hé, si tu en as marre d'elle, viens me voir. »

5. La frustration n'est pas une interruption du processus, la frustration est le processus lui-même.

J'ai vu tant de personnes talentueuses, créatives et inventives se rebeller contre leur travail, ou pire encore, l'abandonner face à la frustration rencontrée en cours de route. Elles parlent de cette frustration comme d'un obstacle venu d'ailleurs, capable de tout gâcher. Elles voulaient simplement créer, et voilà que la frustration surgit, anéantissant tout plaisir, rendant le travail impossible et réduisant à néant tous leurs efforts. Et moi, je me dis : « Vous vous trompez complètement sur le processus. Ce qui vous passionne, ce qui vous fascine, c'est ce moment précis où tout fonctionne à merveille, où l'inspiration jaillit, où tout semble facile, où c'est amusant, où c'est un vrai bonheur. » Et c'est là l'anomalie. Ce moment de fluidité et de grâce, où tout se déroule à merveille, n'est pas la norme. C'est un miracle qui se produit de temps en temps, si l'on est très chanceux. La frustration, les difficultés, les obstacles, les doutes, le sentiment de ne plus savoir quoi faire, tout cela fait partie du processus créatif. Si vous souhaitez créer sans éprouver ni frustration ni difficulté, alors ce métier n'est pas fait pour vous.

6. Abandonnez votre fantasme de perfection.

La perfection tue tout ce qui est bon, la perfection tue le plaisir, la productivité, l'efficacité, la joie. La perfection est un instrument de destruction massive qui anéantit tout ce qui est bon. On m'a dit un jour que je manquais de sincérité en disant cela, car je m'efforce pourtant de faire de mon mieux. Et c'est tout à fait vrai – mais il y a une différence fondamentale entre « faire de son mieux » et la perfection.

7. On ne peut pas se débarrasser de la peur, mais n'oubliez pas que la peur est ennuyeuse.

Voilà ce qui me pousse à m'opposer fondamentalement au rêve mythologique de l'absence de peur, et la frustration que je ressens chaque fois que l'absence de peur est érigée en vertu. J'ai simplement l'impression que c'est un mauvais combat. Car, d'une part, on ne cherche pas à se débarrasser de sa peur ; on en a besoin pour survivre. Nous sommes tous là grâce à la peur qui nous a préservés. Il y a donc un certain manque de considération pour la peur lorsque l'on prétend vouloir être intrépide. Or, la peur est la composante la plus ancienne, la plus profonde et la moins subtile de notre vie émotionnelle, et par conséquent, elle est ennuyeuse. Elle est monotone. Elle manque de nuances. Alors, engagez la conversation avec votre peur lorsqu'elle commence à s'agiter pendant que vous essayez de faire quelque chose de créatif. Dites-lui : « J'essaie juste d'écrire un poème, personne ne va mourir. » Mais n'essayez pas de la combattre, ce serait une perte d'énergie. Contentez-vous de dialoguer avec elle, puis passez à autre chose.

8. Si quelque chose est suffisamment authentique, cela semblera original.

Je ne suis pas partisan de l'aspiration à créer une œuvre originale. D'abord, cela engendre une anxiété considérable, et ensuite, c'est une aspiration impossible, car l'œuvre originale en soi n'existe pas. Si vous me montrez une œuvre d'art que tout le monde encense comme étant totalement originale, je ferai venir dix universitaires et critiques qui l'examineront et vous diront d'où l'artiste a tiré son inspiration, qui il a lu, quel peintre il a vu… Je m'intéresse bien plus à la chaîne des influences qu'au narcissisme de l'originalité. La seule façon de créer une œuvre authentique est de suivre son intuition avec une grande humilité, une grande foi et une grande curiosité, où qu'elle nous mène, et de croire que tout ce qui en résultera sera original. Même si d'autres ont déjà fait la même chose, vous ne l'avez pas encore fait, et dès que vous le ferez et y apposerez votre marque, l'œuvre, de par sa nature même, commencera à paraître originale, pourvu qu'elle soit empreinte d'authenticité.

9. Si vous êtes dans le domaine artistique, vous n'avez pas besoin d'études supérieures.

En fait, je reformule : si vous êtes dans le domaine artistique, vous n'avez pas besoin de vous endetter. C'est même la dernière chose dont vous avez besoin. Peu importe le prestige de l'établissement, la renommée des professeurs ou leurs promesses ; s'ils vous endettent, ils ne vous aident pas. Si vous avez 100 000 $ de côté et que vous souhaitez intégrer cette école, je vous garantis une expérience formidable, car elle offre des opportunités exceptionnelles. Si vous avez obtenu une bourse complète et que l'école vous permet d'y étudier gratuitement, foncez ! Profitez-en, considérez-vous chanceux. Mais si on vous disait : « Nous allons vous offrir ce don inestimable, le trésor que recèle notre corps professoral d'exception, mais vous devrez d'abord contracter un prêt de 150 000 dollars pour devenir poète », alors je me jetterais devant la porte de cette banque plutôt que de vous laisser faire. Je ne saurais trop vous en supplier. Ce n'est donc pas que je sois contre les études supérieures, c'est que je suis contre l'endettement excessif de ceux qui aspirent à une vie créative.

10. Les domaines créatifs offrent des carrières médiocres.

On entend souvent dire que l'on veut se lancer dans une carrière créative, puis on essaie, et on se retrouve avec un travail qui n'est ni assez créatif pour nourrir son âme, ni assez stable financièrement. En d'autres termes, on sacrifie les deux. Mon conseil : arrêtez de vouloir concilier les deux, et séparez-les. Choisissez votre vocation créative, trouvez ce qui vous fait vibrer et faites-le vous-même. Investissez-vous à fond, coûte que coûte, et trouvez ensuite un autre moyen de subvenir à vos besoins. Quand j'étais une jeune écrivaine prometteuse, j'ai très tôt décidé d'être ma propre mécène, ma propre collaboratrice, mon propre soutien, et de ne jamais exiger de mon écriture qu'elle subvienne à mes besoins autrement que de la seule manière dont je sais qu'elle le fera toujours : en me faisant plaisir, en me ravissant et en me donnant le sentiment d'être plus qu'une simple spectatrice ou une consommatrice.

11. La curiosité est la vérité et la voie d'une vie créative.

Quand on vous dit de « suivre votre passion », cela peut être très intimidant et déroutant. Car parfois, la passion est floue, elle brûle intensément puis s'éteint, elle change, et parfois, un mardi matin particulièrement triste après une mauvaise nuit, l'idée même de passion semble si inaccessible qu'on n'ose même plus imaginer y accéder. Pourtant, la curiosité est cette énergie fidèle, constante, amicale et accessible, toujours à portée de main. Il n'y a pas un jour où l'on ne puisse dénicher un petit fragment d'intérêt pour quelque chose dans le monde, aussi modeste, aussi humble, aussi déconnecté de tout le reste, aussi aléatoire que cela puisse paraître. La passion exige un engagement total. Il faut divorcer, se raser la tête, changer de nom, déménager au Népal et créer un orphelinat. Et peut-être n'avez-vous pas besoin de faire tout cela cette semaine. Mais la curiosité, elle, ne vous prend rien. La curiosité ne fait que donner, et elle ne vous offre que des indices, un fil conducteur précieux, un tout petit indice glané dans cette chasse au trésor qui vous révèle votre singularité dans la vie.