11 Dicas Para Viver Uma Vida Criativa

Criatividade é uma palavra traiçoeira. Consultores a vendem, marcas a prometem, todos nós a almejamos, muitas vezes sem realmente saber o que "ela" significa. Simplificando, há muita conversa fiada em torno da criatividade. Mas agora, a autora Elizabeth Gilbert (palestra TED, "Seu gênio criativo esquivo ") chega para desvendar o mistério com sua perspectiva singularmente revigorante sobre o assunto. Para ela, todos nós já somos almas criativas; só precisamos descobrir como canalizar a inspiração e libertar o espírito criativo que existe dentro de nós. Aqui, ela compartilha seus melhores conselhos para viver uma vida criativa e significativa.

1. Se você está vivo, você é uma pessoa criativa.

Quantas vezes você já ouviu alguém dizer: "Não tenho um pingo de criatividade"? É como se alguém tivesse dado a essa pessoa um cartaz para usar quando ela tinha nove anos, e ela o carrega pendurado no pescoço desde então. Mas, em vez de confrontá-la, porque aí ela se manteria irredutível, eu peço que tire a palavra "criativo" da frase e a substitua por "curioso", só para ver o quão ridículo soa. Se você conseguir se libertar da ansiedade e do fardo que podem estar associados à palavra "criatividade", porque você acreditou no mito de que ela pertence apenas aos especiais, aos atormentados e aos profissionais, e inserir a palavra "curioso", você verá, na verdade, que é uma pessoa extremamente criativa, porque toda criatividade começa com a curiosidade. E, uma vez que você se conecte com a sua curiosidade e se permita segui-la aonde quer que ela o leve, você descobrirá muito rapidamente que está vivendo uma vida muito mais criativa do que no ano passado.

2. Você não é um gênio, você tem um gênio.

O pensamento mágico que uso para me conectar com a criatividade é a ideia de que a inspiração não vem de mim, ela vem até mim. E a razão pela qual escolho acreditar nisso é porque, primeiro, é assim que me sinto, e segundo, era assim que praticamente todos os seres humanos antes do Iluminismo descreviam a inspiração. Até mesmo pessoas realmente racionais e científicas dizem: "E então essa ideia me veio". Elas usam essa linguagem, embora, se você as pressionasse, elas negariam e diriam de qual parte do córtex cerebral a ideia realmente surgiu. Em outras palavras, elas a desmistificariam e a tornariam bem chata, em vez de algo mágico como Hogwarts, e eu prefiro manter esse ar mágico porque sinto que o único domínio em nossas vidas onde é seguro e realmente benéfico ter pensamento mágico é no domínio da criatividade.

3. Faça alguma coisa, crie algo, faça qualquer coisa .

Se você tem uma mente criativa, é um pouco como ter um border collie. Você precisa dar algo para ele fazer, ou ele vai encontrar algo para fazer, e você não vai gostar do que ele escolheu. Então, se você for trabalhar e deixar seu border collie sozinho e sem se exercitar no seu apartamento, você vai voltar para casa e descobrir que ele se deu uma tarefa, e essa tarefa provavelmente foi esvaziar todo o enchimento do seu sofá ou tirar todo o papel higiênico do rolo, porque ele precisa de algo para fazer. Uma mente criativa é exatamente a mesma coisa. Minha experiência com uma mente criativa é que, se eu não lhe der uma tarefa, uma bola para perseguir, um graveto para correr atrás, alguns patos para pastorear, sei lá, alguma coisa , ela vai se voltar contra si mesma. É muito importante para a minha saúde mental que eu mantenha esse cachorro ativo. Então, dê uma tarefa ao seu cachorro e não se preocupe se o resultado for magnífico ou eterno, se mudar a vida das pessoas, se mudar o mundo, se mudar você, se for original, inovador ou comercializável. Simplesmente dê uma tarefa ao cachorro e você terá uma vida muito mais feliz, independentemente do resultado.

4. Pare de reclamar e comece a trabalhar.

Você nunca ouvirá tantas reclamações quanto as de pessoas que trabalham em áreas criativas. São as crianças mais queixosas e reclamonas que você jamais conhecerá. E a sensação de direito e angústia que sai da boca dessas pessoas me deixa louco. Você tem a chance de passar a vida se dedicando ao uso mais elevado da mente humana, e tudo o que quer fazer é reclamar? Cale a boca! Ninguém te obrigou a fazer isso. Agir como se você estivesse sobrecarregado pelos seus dons, pelo seu talento e exausto pelos seus esforços criativos, como se tivesse sido obrigado a isso por um ditador maligno em vez de ter escolhido por livre e espontânea vontade, também é ridículo. E, por fim, e o pior de tudo, você está espantando a inspiração. A inspiração, como todos nós, quer ser amada e apreciada, e se ela ouvir você reclamando de como está arruinando sua vida, ela vai procurar outro lugar para se dedicar a ela. Então, sempre que ouço pessoas criativas reclamando de como é um campo de batalha, de como estão se desgastando com seu trabalho e de como é horrível, eu sempre quero sussurrar para a minha inspiração e dizer: "Ei, se você está cansada dela, venha até mim."

5. A frustração não é uma interrupção do processo, a frustração é o próprio processo.

Tenho visto muitas pessoas talentosas, criativas e inventivas se revoltarem contra o próprio trabalho, ou pior, desistirem de trabalhar por causa da frustração que encontram no caminho da criação. E falam dessa frustração como se fosse um obstáculo alienígena que está arruinando tudo. Tudo o que queriam era ser criativos, e eis que surge a frustração novamente, tirando toda a diversão, tornando o trabalho impossível e destruindo todo o processo. E a minha impressão é: "Vocês estão interpretando mal todo o processo, porque aquilo que vocês amam, aquilo que os fascina, é aquele momento do processo criativo em que tudo funciona — todos os cilindros estão funcionando a todo vapor, a inspiração flui, tudo parece fácil, divertido e delicioso." E essa é a exceção. Aquele momento de graça suave e fácil em que tudo está perfeito — isso não é o normal. É o milagre que acontece de vez em quando, se você tiver muita sorte. A frustração, a parte difícil, o obstáculo, as inseguranças, a complexidade, o "Não sei o que fazer com isso agora", isso faz parte do processo criativo. E se você quer fazer isso sem enfrentar frustração e dificuldade, então você não nasceu para essa profissão.

6. Abandone sua fantasia de perfeição.

A perfeição é a morte de tudo que é bom, a morte do prazer, a morte da produtividade, a morte da eficiência, a morte da alegria. A perfeição é apenas um porrete que sai por aí assassinando tudo que é bom. Alguém disse uma vez que eu era hipócrita por dizer isso, porque certamente tento fazer meu trabalho o melhor possível. E isso é absolutamente verdade — mas há uma grande diferença entre "o melhor possível" e a perfeição.

7. Você não pode se livrar do medo, mas lembre-se de que o medo é entediante.

Essa é a minha oposição fundamental ao sonho mitológico da ausência de medo, e a frustração que sinto sempre que a ausência de medo é apresentada como uma virtude. Simplesmente acho que é a batalha errada. Porque, para começar, você não quer se livrar do seu medo; você precisa dele para sobreviver. Todos nós estamos aqui porque tivemos medo, que nos preservou. Então, há uma certa falta de valorização do medo quando dizemos que queremos ser destemidos. Mas, afinal, o medo é a parte mais antiga, profunda e menos sutil da nossa vida emocional, e por isso mesmo é entediante. É monótono. Não tem nuances. Então, converse um pouco com o seu medo quando ele começar a se agitar enquanto você tenta fazer algo criativo. Diga a ele: "Estou apenas tentando escrever um poema, ninguém vai morrer". Mas não tente entrar em guerra contra ele, isso é um desperdício de energia. Apenas converse com ele e siga em frente.

8. Se algo for suficientemente autêntico, parecerá original.

Não sou fã da aspiração de criar obras originais. Em primeiro lugar, isso gera uma enorme ansiedade e, em segundo lugar, é uma aspiração impossível, porque não existe obra original. Se você me mostrar uma obra de arte que todos consideram totalmente original, eu chamarei dez acadêmicos e críticos que a analisarão e dirão de onde a pessoa tirou sua inspiração, o que ela leu, qual pintor ela viu... Estou muito mais interessado na cadeia de influência do que no narcisismo da originalidade. A única maneira de criar uma obra autêntica é, com muita humildade, muita fé e muita curiosidade, seguir sua própria curiosidade, aonde quer que ela o leve, e confiar que tudo o que surgir de você será original. Que, embora outras pessoas possam ter feito a mesma coisa, você ainda não a fez, e assim que você a fizer e imprimir sua marca nela, ela, por si só, começará a parecer original, contanto que tenha essa essência autêntica.

9. Se você trabalha nas artes, não precisa de pós-graduação.

Na verdade, deixe-me reformular: se você trabalha com artes, não precisa de dívidas. Aliás, é a última coisa de que você precisa. Então, não me importa o quão prestigiosa seja a academia, não me importa o quão magníficos sejam os professores, não me importa o que eles prometam te dar; se eles te endividarem, não estão te ajudando. Se você tem 100 mil dólares sobrando, sem ter o que fazer com eles, e quer estudar nessa faculdade, garanto que você terá uma experiência maravilhosa, porque há experiências fantásticas para se viver lá. Se te ofereceram uma bolsa integral e a faculdade permite que você estude de graça, vá em frente. Aproveite, considere-se uma pessoa de sorte. Mas se eles dissessem: “Vamos lhe conceder este imenso presente, o tesouro que nosso corpo docente de excelência tem a oferecer, mas primeiro você terá que ir a um banco e pegar um empréstimo de 150 mil dólares para se tornar poeta”, então eu me colocaria na frente daquela porta do banco antes de permitir que você fizesse isso. Imploro veementemente que você não faça isso. Portanto, não é que eu seja contra a pós-graduação, mas sim contra dívidas exorbitantes para pessoas que desejam viver vidas criativas.

10. Áreas criativas não rendem boas carreiras.

As pessoas costumam dizer que querem seguir uma carreira criativa, tentam e acabam num lugar onde o trabalho que fazem não é criativo o suficiente para estimular sua alma, e também não é uma carreira suficiente para garantir estabilidade financeira. Em outras palavras, acabam sacrificando as duas coisas. A minha opinião é: parem de tentar unir essas duas coisas e separem-nas. Escolham a sua vocação criativa, tentem encontrar aquilo que dá vida à sua alma quando vocês o fazem e façam isso por conta própria. Façam isso por todos os meios necessários, entreguem-se completamente a isso e depois encontrem outra maneira de pagar as contas. Quando eu era uma escritora iniciante, decidi desde cedo que seria minha própria mecenas, minha própria esposa de estúdio, meu próprio patrocinador e que nunca exigiria que minha escrita me sustentasse de outra forma que não a única que sei que sempre me sustentará: me agradando, me encantando e me fazendo sentir mais do que uma mera espectadora e consumidora no mundo.

11. A curiosidade é a verdade e o caminho para uma vida criativa.

Sempre que alguém diz para você "seguir sua paixão", isso pode ser muito intimidante e confuso, porque às vezes a paixão não é muito clara, às vezes ela arde intensamente e depois se apaga, às vezes muda, às vezes, numa triste manhã de terça-feira, depois de uma noite mal dormida, a ideia de paixão parece tão inatingível que você nem consegue imaginar alcançá-la. No entanto, a curiosidade é essa energia fiel, constante, amigável e acessível que nunca está fora do nosso alcance. Nunca há um dia em que você não consiga encontrar um pequeno fragmento de interesse em algo no mundo, por mais modesto, humilde ou aparentemente desconectado de tudo o que você faz, por mais aleatório que pareça. A paixão exige comprometimento total. Você precisa se divorciar, raspar a cabeça, mudar de nome, se mudar para o Nepal e fundar um orfanato. E talvez você não precise fazer isso esta semana. Mas a curiosidade não tira nada de você. A curiosidade simplesmente dá, e tudo o que ela te dá são pistas, um belo fio condutor, uma pequena pista da caça ao tesouro que mostra que você é único nesta vida.