恐惧计划

所有插图均由朱莉·埃尔曼绘制。

和许多艺术家一样，朱莉·埃尔曼也害怕面对空白的画布。创作过程需要冒险精神、韧性和不拘泥于形式。作为俄亥俄大学视觉传达专业的副教授，埃尔曼深知自己必须言行一致。为了克服恐惧，并探索自己教授给学生的内容，她构思了“恐惧计划”。

人们将自己的恐惧提交到该项目的网站，埃尔曼则以视觉化的方式诠释这些恐惧，赋予它们生命。除了引人注目的视觉效果之外，或许最有趣的部分在于最终呈现的效果。该项目将不同的恐惧汇聚于同一界面，使恐惧不再被视为日常生活中的负面因素，而是正常化、去污名化。

对冤狱的恐惧

尽管艾尔曼承认自己并非心理学家，但她认为，在某种程度上，分享和表达恐惧可以起到肯定作用。而肯定之后便是团结。“我可以尝试将人们对恐惧的描述转化为其他人能够理解的视觉形象，”她解释道。

心理学家、作家兼教授诺姆·施潘瑟 (Noam Shpancer) 表示，倾诉痛苦的经历或恐惧能带来力量、安全感和解脱感。因此，一个恐惧的声音可以汇聚成一个充满力量的群体。“我们往往会从知道自己并非孤身一人面对困境中获得慰藉，”他解释道。在心理学领域，直面恐惧是学会驾驭恐惧的关键，这一点已得到广泛认可。“恐惧计划”的视觉根源恰恰强调了这一点。“伟大的艺术作品能为我们清晰地表达那些难以用其他方式表达的关于自身和经历的事物，”施潘瑟补充道。就像艾尔曼所做的那样：她开辟了一个平台，让我们得以探索彼此内心深处的恐惧。

她对待每一次投稿、每一次恐惧都一样：不要过度分析，只管去做。

害怕失去控制

被《现代周刊》（Modern Weekly ）称为“恐惧收集者”的艾尔曼（Elman）讲述了她如何将最初的实验性创作演变成一项持续的艺术事业。“我很快就克服了对创作和发布作品的恐惧。好的、坏的、丑陋的——我全都发布了。”她随后的作品涵盖了从害怕飞蛾到害怕在他人面前小便等各种主题。她始终跟随自己的直觉，运用鲜艳夺目的色彩，创作出极具冲击力的画面。

她的大部分作品都包含来自真实投稿的段落，而另一些作品则采用了所谓的“无语义文字”。这种难以辨认、含义模糊的文字增添了作品的质感，在埃尔曼看来，它捕捉到了投稿者恐惧的本质。“我会想象投稿者当时可能在说什么，或者喊什么，然后把这些字迹潦草地写下来，不让它们清晰可辨。在某种程度上，我认为这将投稿者的精神，以及他或她的恐惧，融入到我创作的作品中。”正是恐惧、个人和艺术家之间的这种关系推动着这个项目向前发展，使恐惧变得可以接受，也变得触手可及。

对未知的恐惧

艾尔曼不确定恐惧为何如此令人难以抗拒。就她个人而言，她说她想避免沉溺于消极情绪，并认为恐惧的普遍性——与我们竭力掩饰恐惧的程度形成鲜明对比——决定了我们的许多选择。讽刺的是，艾尔曼天性依然是个爱操心的人，但她明白，找到克服困难的方法总比另一种悲观的选择要好：“蜷缩在家里，像个球一样，逃避我们最害怕的事情。”

她说，恐惧要么会削弱人，要么会激励人，而我们赋予控制权的那些人，几乎总是有可能给我们带来最难忘的时刻。

要了解更多艾尔曼的“恐惧计划”作品，请访问她的网站www.fear-project.com 。