Mettre En lumière Le Pouvoir De La Culture Du Don

J'ai récemment rencontré Robin McKenna, la réalisatrice de GIFT , un film qui explore différentes facettes de l'économie du don à travers le prisme du livre de Lewis Hyde, Le Don . J'ai été frappée par son dévouement à ce projet et par les initiatives intéressantes fondées sur le don, venues du monde entier, qu'elle présente dans son film.

Le concept du don peut paraître très abstrait. On me dit souvent que l'économie du don semble séduisante en théorie, mais qu'en est-il des exemples concrets ? Les gens veulent savoir comment intégrer la culture du don dans leur vie quotidienne, car ils ne voient autour d'eux que des exemples de culture du don.

Offrir des cadeaux semble relever de l'utopie, plutôt que d'une pratique réalisable au quotidien. Ce film, en proposant des exemples concrets et réalistes d'utilisation créative de ce concept novateur, met en lumière le pouvoir du don et encourage la créativité dans ce domaine.

J'ai rencontré McKenna pour discuter plus en détail du film et de sa vision. Voici les points saillants de notre conversation.

Marie Goodwin : Pouvez-vous me planter le décor… qu’est-ce qui vous a donné envie de faire un film sur la culture du cadeau et son économie ?

Robin McKenna : J’ai lu un livre intitulé « Le Don » de Lewis Hyde. Il m’a profondément marquée. Ce livre est riche en nuances ; il aborde la créativité et l’art… les dons qui nous viennent d’une source qui dépasse notre volonté, quelque chose que nous ne pouvons contrôler entièrement ; la façon dont l’œuvre créative aspire à être partagée comme un don ; et la manière dont cette « circulation des dons » coexiste difficilement avec une économie de marché, une culture transactionnelle, où tout se mesure en termes monétaires.

J'ai aussi réalisé que j'avais toujours été attirée par les lieux qui fonctionnaient en dehors des logiques marchandes, où les dons circulent différemment. J'ai commencé à faire des recherches, à explorer ces idées, à contacter des communautés et à observer ce qui se passait dans le monde. J'ai écrit à Lewis Hyde pour lui proposer d'adapter son livre au cinéma. Je pense qu'il serait impossible d'en faire une adaptation définitive – l'œuvre est trop riche et complexe pour être résumée – mais je voulais prendre le livre comme point de départ et suivre des personnages dans leur parcours, en explorant ces idées à travers les univers qu'ils habitent. Il m'a répondu immédiatement, se disant ravi de voir le projet se concrétiser.

De tous les endroits que vous avez visités, où avez-vous le plus pleinement expérimenté la culture du cadeau ?

Plus jeune, j'ai vécu dans une librairie parisienne nommée Shakespeare & Company, tenue par un Américain expatrié, un génie excentrique et un personnage à la fois farceur et génial, du nom de George Whitman. De jeunes voyageurs y séjournaient et dormaient sur place. Nous devions y écrire notre autobiographie et lire un livre par jour. J'y ai passé un été entier, tel un historien de la librairie, observant et consignant les événements. Je crois que ce fut l'un de mes premiers exemples d'un lieu où les dons circulent – ​​un refuge temporaire loin du commerce et de l'économie de marché d'une ville intimidante et onéreuse comme Paris – et où la créativité s'éveille.

Burning Man est une sorte d'expérience utopique éphémère dédiée au don, à la créativité et à l'art. Là où cette culture du don est cultivée et encouragée, plus on donne, plus on s'enrichit. Même si elle est temporaire, l'opportunité de vivre cela pendant une semaine, et le niveau de créativité que cela implique, peut être bouleversant et très inspirant.

À plus long terme, dans une perspective de développement durable, je passe du temps près de Montréal, dans un éco-village en développement fondé par un ami. Il n'y a pas de structure hiérarchique et l'économie du don y est bien implantée. Une telle communauté peut servir de véritable laboratoire pour ces idées, permettant leur mise en pratique : les gens collaborent à la construction d'un projet, apprennent par l'expérience et partagent leurs dons et leurs ressources.

Quelles différences entre les définitions de « don » et d’« économie du don » avez-vous relevées lors de vos recherches pour le film ? Des surprises ?

Je crois qu'au départ, j'ai cherché des exemples et des manifestations plus concrets de la culture du don. En commençant mes recherches, j'ai été ravie de constater que l'économie du don est bien ancrée dans l'air du temps, au même titre que l'économie du partage et l'économie collaborative.

Il y a une phrase que j'adore dans *Le Don* : « Il existe des économies intérieures et des économies invisibles. » Hyde utilise les contes et les rêves pour illustrer ces économies intérieures et leur fonctionnement. J'ai alors commencé à réfléchir davantage aux dons intérieurs, à l'ouverture inhérente au processus créatif, au rôle du hasard et de l'accident, aux dons qui nous parviennent lorsque nous sommes prêts à les recevoir. Cette circulation des dons a été au cœur de ma vie, de mes choix et de mon parcours créatif.

La culture du cadeau a-t-elle un côté sombre ? En parle-t-on aussi ?

Offrir des cadeaux comporte un certain risque : on donne sans aucune garantie de recevoir quoi que ce soit en retour. On partage ses dons par pure générosité. Mais le revers de la médaille, c’est peut-être la peur – ou la réalité – de ne pas être pris en charge, de ne pas avoir assez pour soi. Ou peut-être que ce revers réside dans des attentes cachées, un dessein caché, liés au don.

Le revers de la médaille de la culture libre, notamment sur Internet, c'est que parfois, les artistes ne sont pas rémunérés, ce qui pose un dilemme. Gillian Welch a une superbe chanson à ce sujet :

Tout est gratuit maintenant, c'est ce qu'ils disent

Mais je vais le faire quand même, même si ça ne rapporte rien.

Je peux aller chercher un pourboire, faire le plein de la voiture

Essayez de rendre un peu de monnaie au bar.

Les artistes — nous tous, en réalité — avons un désir inné de partager nos dons. Pourtant, nous avons aussi des besoins matériels et vivons dans un monde matérialiste. Nous espérons que le don continuera de circuler et nous reviendra, mais la réalité est souvent différente. Ne pas pouvoir payer son loyer engendre beaucoup de stress et d'insécurité. C'est du moins ce que j'ai vécu en me lançant dans la réalisation d'un film comme celui-ci, un véritable projet passionnel, qui me semble en quelque sorte indispensable.

Sans soutien matériel, l'expérience peut parfois devenir accablante. Il faut beaucoup de courage pour ne pas se décourager, pour garder espoir, persévérer et avoir confiance que l'on prendra soin de soi.

Quelles sont, selon vous, les conditions nécessaires à l'épanouissement de la culture du don au sein d'un groupe ou d'une communauté ? À l'inverse, quels sont les principaux freins à son succès ?

Il semblerait que la culture du cadeau fonctionne mieux au sein d'une communauté, là où les relations tissent des liens entre les personnes. Elle a donc plus de chances de s'épanouir dans des groupes restreints et interconnectés. Plus la situation devient impersonnelle, plus il est difficile pour les cadeaux de circuler durablement.

Quels sont les projets de cadeaux les plus inspirants que vous ayez vus, et comment pourrait-on en savoir plus à leur sujet ?

L'un des fils conducteurs du film est l'histoire de Cycle Yatra, un voyage à vélo sans argent au Rajasthan, en Inde – une sorte de voyage intérieur et extérieur pour se reconnecter à la générosité et au partage. Notre ami commun, Manish Jain, réfléchit beaucoup à la réappropriation de la culture du don comme moyen de reconnecter les gens aux pratiques traditionnelles du don et du partage. Il s'intéresse également à la création de nouvelles pratiques autour de ces idées. Ce voyage à vélo trouve son origine à l'Université Swaraj, nommée d'après le principe de Swaraj, ou autonomie, de Gandhi. Elle est fondée sur les principes d'apprentissage autodirigé, d'improvisation ludique et de culture du don.

Dans le domaine de la créativité et des pratiques artistiques, j'ai récemment découvert la tradition du mail art, issue du mouvement Fluxus des années 1950 et 1960. Des œuvres d'art réalisées à la main sont envoyées par la poste via un réseau interconnecté de créateurs. Toute personne inspirée peut rejoindre ce réseau et partager son travail en dehors des circuits traditionnels du monde de l'art.

Offrir un cadeau, c'est aussi mettre en lumière ses besoins. Quels sont vos besoins actuels ? Concrètement, que pourraient faire les gens pour vous aider, vous et votre projet, à prospérer ?

C'est très gentil de votre part de me le demander. Ce projet me tient à cœur depuis deux ans et demi. Dans l'esprit d'un cadeau, je m'y suis consacrée entièrement. J'ai eu la chance de travailler avec une équipe créative incroyablement talentueuse, notamment Mark Ellam, qui a photographié « This Changes Everything » avec Naomi Klein.

Je crois que nous sommes en train de créer quelque chose de magnifique et d'unique. Mais honnêtement, financièrement, ça a été difficile. J'ai épuisé toutes mes ressources et je me suis endetté pour en arriver là. Aujourd'hui, j'ai surtout besoin d'un don exceptionnel ; de trouver des mécènes qui souhaitent soutenir un projet extraordinaire et s'engager dans un mouvement.