Die Einsame Geduld Kreativer Arbeit

„Die Menschen auf Erden, die es am meisten bereuen“, schrieb die Dichterin Mary Oliver in ihren Betrachtungen über die Aufgabe des Künstlers und die zentrale Verpflichtung des schöpferischen Lebens , „sind diejenigen, die den Ruf zur schöpferischen Arbeit verspürten, die ihre eigene schöpferische Kraft unruhig und aufstrebend spürten und ihr weder Kraft noch Zeit widmeten.“

Genau das erforschte Rainer Maria Rilke (4. Dezember 1875 – 29. Dezember 1926), ein weiterer großer Dichter mit philosophischer Neigung und ungewöhnlicher existentieller Einsicht, bereits ein Jahrhundert zuvor im dritten Brief seiner unverzichtbaren Briefe an einen jungen Dichter ( öffentliche Bibliothek ) – der Quelle der Weisheit über Kunst und Leben, die Rilke dem 19-jährigen Kadetten und angehenden Dichter Franz Xaver Kappus hinterließ.

1902 Porträt von Rainer Maria Rilke von Helmuth Westhoff, Rilkes Schwager

Rilkes erster Brief an seinen jungen Korrespondenten hatte seine Kernideen darüber dargelegt , was es bedeutet, ein Künstler zu sein . Darauf aufbauend, wiederholt er im dritten Brief die Aussage seines Zeitgenossen Franz Kafka, dass „Geduld der Schlüssel zu jeder Situation ist“ , und betrachtet den Schlüssel zum schöpferischen Leben als:

Künstler zu sein bedeutet nicht, Zahlen zu messen und Ergebnisse zu zählen, sondern zu reifen wie der Baum, der seinen Saft nicht erzwingt und den Frühlingsstürmen zuversichtlich trotzt, ohne die Furcht, dass danach kein Sommer mehr kommt. Er kommt. Aber er kommt nur zu den Geduldigen, die da stehen, als läge die Ewigkeit vor ihnen, so unbekümmert still und weit. Ich lerne es täglich, lerne es mit Schmerz, für den ich dankbar bin: Geduld ist alles!

Die Geduld, die dem künstlerischen Schaffen gewidmet ist, ist eine einsame Geduld – eine Geduld, die die für kreatives Wirken unerlässliche Abgeschiedenheit erfordert, sei es Kunst oder Wissenschaft, wie sie von Schöpfern aller Zeiten und Disziplinen so weithin anerkannt wurde. „Oh tröstliche Einsamkeit, wie förderlich bist du für originelles Denken!“, schrieb der Begründer der Neurowissenschaften, Santiago Ramón y Cajal, als er über das ideale Umfeld für intellektuelle Durchbrüche nachdachte. „Nähre dich mit erhabenen und strengen Ideen von Schönheit, die die Seele nähren … Suche die Einsamkeit“, riet sich Eugène Delacroix 1824 als junger Künstler . „Einsamkeit, eine Auszeit von Verpflichtungen und innerer Frieden werden dir mehr nützen als die Atmosphäre des Ateliers und die Gespräche“, riet die junge Louise Bourgeois im folgenden Jahrhundert einer befreundeten Künstlerin , genau zu der Zeit, als die Dichterin May Sarton in ihrer erhabenen Ode an die Einsamkeit schwärmte: „Es gibt keinen intimeren Ort als die Stille des Geistes.“

Illustration von Isol von Daytime Visions

Rilke artikuliert diese für den kreativen Schaffensprozess so wichtige, förderliche Einsamkeit gegenüber seinem jungen Korrespondenten mit einer zunehmenden Eindringlichkeit und Dringlichkeit inmitten unseres Zeitalters der vorschnellen und unüberlegten Meinungen:

Lass deinen Meinungen ihre ungestörte, stille Entwicklung, die, wie jeder Fortschritt, aus tiefstem Inneren kommen muss und durch nichts erzwungen oder beschleunigt werden kann. Alles ist Reifung und Geburt zugleich. Jede Eingebung, jeden Keim eines Gefühls in sich selbst vollenden zu lassen, im Dunkeln, im Unaussprechlichen, im Unbewussten, jenseits der Reichweite des eigenen Verstandes, und mit tiefer Demut und Geduld die Geburtsstunde einer neuen Klarheit zu erwarten: Das allein ist das Leben des Künstlers: im Verstehen wie im Schaffen.

Er greift Goethes großherzige und zunehmend notwendige Weisheit über die einzig angemessene Reaktion auf die schöpferischen Leistungen anderer auf und schreibt:

Kunstwerke bergen eine unendliche Einsamkeit, und nichts ist so wenig zu erreichen wie die Kritik. Nur die Liebe kann sie erfassen, halten und ihnen gerecht werden.

„Briefe an einen jungen Dichter“ – das uns auch Rilkes Gedanken über die wahre Bedeutung der Liebe , den lebensbereichernden Wert der Ungewissheit und die Gründe für das Lesen schenkte – bleibt eines der schönsten, tiefgründigsten und zeitlosesten Werke, die je geschrieben wurden. Ergänzen Sie diesen Abschnitt mit Rachel Carson über das Schreiben und die Einsamkeit kreativer Arbeit sowie mit Virginia Woolf über das Verhältnis von Einsamkeit und Kreativität und lesen Sie anschließend erneut Rilkes Ausführungen zum Wesen der Kreativität .