«Самые несчастные люди на земле, — писала поэтесса Мэри Оливер, размышляя о задаче художника и центральной роли творческой жизни , — это те, кто почувствовал призвание к творческой работе, кто почувствовал, как их собственная творческая сила колеблется и поднимается, и не дал ей ни силы, ни времени».
Именно это исследовал Райнер Мария Рильке (4 декабря 1875 — 29 декабря 1926), еще один великий поэт с философским складом ума и необычайной экзистенциальной проницательностью, столетием ранее в третьем письме, вошедшем в его незаменимый сборник «Письма к молодому поэту» ( доступен в публичной библиотеке ) — источник мудрости об искусстве и жизни, который Рильке завещал 19-летнему кадету и подающему надежды поэту Францу Ксаверу Каппусу.
Портрет Райнера Марии Рильке, 1902 год работы Хельмута Вестхоффа, зятя Рильке.
В первом письме к своему молодому корреспонденту Рильке изложил свои основные идеи о том, что значит быть художником . Развивая эту идею в третьем письме, он повторяет утверждение своего современника Франца Кафки о том, что «терпение — главный ключ к любой ситуации» , и рассматривает главный ключ к творческой жизни:
Быть художником означает не считать и подсчитывать, а созревать, подобно дереву, которое не насильно выжимает сок и уверенно стоит в весенних бурях, не боясь, что после них не наступит лето. Оно приходит. Но оно приходит только к терпеливым, которые находятся там, словно перед ними лежит вечность, такие безмятежные, неподвижные и широкие. Я познаю это ежедневно, познаю это с болью, за которую я благодарен: терпение – это всё!
Терпение, необходимое для создания искусства, – это одинокое терпение, требующее уединения, столь важного для творческой работы, будь то искусство или наука, что широко признавали творцы всех времен и дисциплин. «О, утешительное уединение, как же ты благоприятно для оригинальной мысли!» – писал один из основоположников нейронауки Сантьяго Рамон-и-Кахаль, размышляя об идеальной среде для интеллектуального прорыва . «Питайте себя величественными и строгими идеями красоты, которые питают душу… Ищите уединения», – советовал себе Эжен Делакруа, будучи молодым художником в 1824 году . «Уединение, отдых от обязанностей и душевный покой принесут вам больше пользы, чем атмосфера мастерской и беседы», – советовала молодая Луиза Буржуа своему другу-художнику в следующем столетии, в то время как поэтесса Мэй Сартон восторженно воспевала свою возвышенную оду уединению : «Нет места более сокровенного, чем наедине с собой дух».
Иллюстрация от Isol из Daytime Visions.
В эпоху мгновенных и необдуманных мнений Рильке описывает это жизненно важное, инкубационное уединение творческой работы своему молодому корреспонденту с нарастающей остротой и неотложностью:
Предоставьте своим мнениям их спокойное, ничем не нарушенное развитие, которое, как и всякий прогресс, должно исходить из глубины души и ничем не может быть ускорено или форсировано. Всё — это зачатие, а затем — рождение. Позволить каждому впечатлению и каждому зародышу чувства полностью завершиться само по себе, во тьме, в невыразимом, бессознательном, вне досягаемости собственного разума, и с глубоким смирением и терпением ожидать часа рождения новой ясности: вот что значит жить жизнью художника: в понимании, как и в творчестве.
Он вторит великодушной, всё более необходимой мудрости Гёте о единственно правильном ответе на творческий труд других и пишет:
Произведения искусства обладают бесконечным одиночеством, и ничто не может быть столь же недоступно для понимания, как критика. Только любовь может постичь, удержать и быть справедливой по отношению к ним.
«Письма к молодому поэту» — произведение, подарившее нам размышления Рильке о том, что на самом деле значит любить , о расширяющей жизнь ценности неопределенности и о том, почему мы читаем , — остаются одним из самых прекрасных, глубоких и вневременных произведений, когда-либо написанных. Дополните этот отрывок размышлениями Рэйчел Карсон о писательстве и одиночестве творческой работы , а также Вирджинии Вульф о взаимосвязи между одиночеством и творчеством , а затем вернитесь к размышлениям Рильке о природе творчества .


COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
2 PAST RESPONSES
I so appreciate solitude during the wee hours. Green or chai tea, pen, journal, canvas and paint are some favorite companions. Sometimes there is classical music. Periods of silence to listen and process are essential. In this atmosphere of great peace, some of the most magnificent creations are manifested.
Long obedience ("listening") within unforced rhythms of grace. }:- ❤️