La Solitaria Paciencia Del Trabajo Creativo

«Las personas que más se arrepienten en la Tierra», escribió la poetisa Mary Oliver al reflexionar sobre la tarea del artista y el compromiso central de la vida creativa , «son aquellas que sintieron la llamada al trabajo creativo, que sintieron su propio poder creativo inquieto y en ascenso, y no le dedicaron ni poder ni tiempo».

Eso es lo que Rainer Maria Rilke (4 de diciembre de 1875 - 29 de diciembre de 1926), otro gran poeta con inclinación filosófica y una perspicacia existencial poco común, exploró un siglo antes en la tercera carta recopilada en sus indispensables Cartas a un joven poeta ( biblioteca pública ), la fuente inagotable de sabiduría sobre el arte y la vida, que Rilke legó al joven cadete y poeta en ciernes de 19 años Franz Xaver Kappus.

1902 retrato de Rainer Maria Rilke por Helmuth Westhoff, cuñado de Rilke

La primera carta de Rilke a su joven corresponsal había expuesto sus ideas centrales sobre lo que se necesita para ser artista . Partiendo de esa base, en la tercera carta, se hace eco de la afirmación de su contemporáneo Franz Kafka de que "la paciencia es la llave maestra de cualquier situación" y considera que la clave de la vida creativa es:

Ser artista no significa contar ni presumir, sino madurar como el árbol que no fuerza su savia y se yergue confiado ante las tormentas de la primavera sin temor a que después de ellas no llegue el verano. Llega. Pero solo llega a los pacientes, que están ahí como si la eternidad se extendiera ante ellos, tan imperturbables y serenos. Lo aprendo a diario, lo aprendo con dolor, por lo que estoy agradecido: ¡la paciencia lo es todo!

La paciencia que implica crear arte es una paciencia solitaria, que exige la soledad esencial para el trabajo creativo, ya sea artístico o científico, tan ampliamente reconocida por creadores de todas las épocas y disciplinas. «¡Oh, reconfortante soledad, cuán propicia eres para el pensamiento original!», escribió Santiago Ramón y Cajal, padre fundador de la neurociencia, al considerar el entorno ideal para el descubrimiento intelectual . «Nutre tu alma con ideas grandiosas y austeras de belleza que la alimenten… Busca la soledad», se aconsejaba a sí mismo Eugène Delacroix cuando era un joven artista en 1824. «La soledad, el descanso de las responsabilidades y la paz mental te harán más bien que el ambiente del estudio y las conversaciones», aconsejaba la joven Louise Bourgeois a una amiga artista en el siglo siguiente, justo cuando la poetisa May Sarton se exultaba en su sublime oda a la soledad : «No hay lugar más íntimo que el espíritu solo».

Arte de Isol de Daytime Visions

Rilke expresa esta vital soledad incubadora del trabajo creativo a su joven corresponsal con un sentimiento de creciente intensidad y urgencia en medio de nuestra era de opiniones instantáneas y poco meditadas:

Deja que tus opiniones sigan su propio desarrollo tranquilo e ininterrumpido, que, como todo progreso, debe surgir de lo más profundo y no puede ser presionado ni apresurado por nada. Todo es gestación y posterior manifestación. Dejar que cada impresión y cada germen de sentimiento se completen por sí mismos, en la oscuridad, en lo inexpresable, en el inconsciente, más allá del alcance de la propia inteligencia, y esperar con profunda humildad y paciencia el nacimiento de una nueva claridad: eso es, sin duda, vivir la vida del artista: comprender como crear.

Se hace eco de la sabiduría generosa y cada vez más necesaria de Goethe sobre la única respuesta apropiada a las labores creativas de los demás y escribe:

Las obras de arte poseen una soledad infinita, y nada puede alcanzarlas mejor que la crítica. Solo el amor puede comprenderlas, sostenerlas y ser justo con ellas.

Cartas a un joven poeta —que también nos legó las reflexiones de Rilke sobre el verdadero significado del amor , el valor transformador de la incertidumbre y la razón de ser de la lectura— sigue siendo una de las obras más bellas, profundas y atemporales jamás escritas. Complementa esta sección con las reflexiones de Rachel Carson sobre la escritura y la soledad del trabajo creativo , y las de Virginia Woolf sobre la relación entre la soledad y la creatividad ; luego, retoma las ideas de Rilke sobre la naturaleza de la creatividad .