La Patience Solitaire Du Travail créatif

« Les personnes qui regrettent le plus de choses sur terre », écrivait la poétesse Mary Oliver en contemplant la tâche de l'artiste et l'engagement central de la vie créative , « sont celles qui ont ressenti l'appel du travail créatif, qui ont senti leur propre pouvoir créatif agité et en ébullition, et qui ne lui ont consacré ni pouvoir ni temps. »

C’est ce qu’explorait Rainer Maria Rilke (4 décembre 1875 – 29 décembre 1926), un autre grand poète à l’esprit philosophique et à la perspicacité existentielle hors du commun, un siècle plus tôt dans la troisième lettre rassemblée dans son indispensable Lettres à un jeune poète ( bibliothèque publique ) — la source de sagesse sur l’art et la vie, que Rilke a léguée au cadet de 19 ans et poète en herbe Franz Xaver Kappus.

Portrait de 1902 de Rainer Maria Rilke par Helmuth Westhoff, beau-frère de Rilke

Dans sa première lettre à son jeune correspondant, Rilke exposait ses idées essentielles sur ce qu'il faut pour être un artiste . S'appuyant sur ces fondements, dans la troisième lettre, il reprend l'affirmation de son contemporain Franz Kafka selon laquelle « la patience est la clé de toute situation » et considère la patience comme la clé de la vie créative.

Être artiste, ce n'est pas compter, c'est mûrir comme l'arbre qui ne force pas sa sève et qui, confiant, affronte les tempêtes du printemps sans craindre que l'été ne vienne pas après. L'été vient. Mais il ne vient qu'aux patients, qui sont là, comme si l'éternité s'étendait devant eux, si sereins, si libres. Je l'apprends chaque jour, je l'apprends avec une douleur dont je suis reconnaissant : la patience est essentielle !

La patience nécessaire à la création artistique est une patience solitaire, exigeant la solitude essentielle au travail créatif, qu'il s'agisse d'art ou de science, une solitude si largement reconnue par les créateurs à travers les âges et les disciplines. « Ô solitude réconfortante, combien tu es favorable à la pensée originale ! », écrivait Santiago Ramón y Cajal, père fondateur des neurosciences, en évoquant l'environnement idéal pour une percée intellectuelle . « Nourris-toi d'idées grandioses et austères de beauté qui nourrissent l'âme… Recherche la solitude », se conseillait Eugène Delacroix, jeune artiste, en 1824. « La solitude, le repos loin des responsabilités et la paix de l'esprit te feront plus de bien que l'atmosphère de l'atelier et les conversations », conseillait la jeune Louise Bourgeois à une amie artiste au siècle suivant, tandis que la poétesse May Sarton exultait dans sa sublime ode à la solitude : « Il n'y a pas de lieu plus intime que l'esprit seul. »

Œuvre d'Isol de Daytime Visions

Rilke exprime cette solitude essentielle à l'incubation du travail créatif à son jeune correspondant, avec un sentiment de poignance et d'urgence croissantes à notre époque d'opinions instantanées et irréfléchies :

Laissez vos opinions se développer paisiblement, sans entrave, car, comme tout progrès, elles doivent jaillir des profondeurs de l'âme et ne sauraient être forcées ni précipitées. Tout est gestation, puis éclosion. Laisser chaque impression, chaque germe de sentiment s'épanouir pleinement en lui-même, dans l'obscurité, dans l'inexprimable, dans l'inconscient, hors de portée de sa propre intelligence, et attendre avec une profonde humilité et patience l'avènement d'une clarté nouvelle : voilà ce que signifie vivre la vie d'artiste, dans la compréhension comme dans la création.

Il fait écho à la sagesse généreuse et de plus en plus nécessaire de Goethe sur la seule réponse appropriée aux œuvres créatives d'autrui et écrit :

Les œuvres d'art sont d'une solitude infinie et rien n'est plus inaccessible que la critique. Seul l'amour peut les saisir, les retenir et leur témoigner justice.

Les Lettres à un jeune poète – qui nous ont également offert Rilke sur le véritable sens de l’amour , la valeur enrichissante de l’incertitude et les raisons pour lesquelles nous lisons – demeurent parmi les œuvres les plus belles, les plus profondes et les plus intemporelles jamais écrites. Complétez cette réflexion par les écrits de Rachel Carson sur l’écriture et la solitude du travail créatif, ainsi que par ceux de Virginia Woolf sur le lien entre solitude et créativité , puis relisez Rilke sur la nature de la créativité .