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A paciência solitária Do Trabalho Criativo

“As pessoas mais arrependidas da Terra”, escreveu a poetisa Mary Oliver ao contemplar a tarefa do artista e o compromisso central da vida criativa , “são aquelas que sentiram o chamado para o trabalho criativo, que sentiram seu próprio poder criativo inquieto e revoltado, e a ele não dedicaram nem poder nem tempo.”

Foi isso que Rainer Maria Rilke (4 de dezembro de 1875 – 29 de dezembro de 1926), outro grande poeta com inclinação filosófica e uma rara percepção existencial, explorou um século antes na terceira carta reunida em suas indispensáveis ​​Cartas a um Jovem Poeta ( biblioteca pública ) — a fonte de sabedoria sobre arte e vida que Rilke legou ao cadete e poeta promissor de 19 anos, Franz Xaver Kappus.

Retrato de Rainer Maria Rilke de 1902, feito por Helmuth Westhoff, cunhado de Rilke

A primeira carta de Rilke ao seu jovem correspondente já expunha suas ideias centrais sobre o que é preciso para ser um artista . Partindo dessa base, na terceira carta, ele ecoa a afirmação de seu contemporâneo Franz Kafka de que “a paciência é a chave mestra para todas as situações” e considera essa a chave mestra para a vida criativa.

Ser artista significa não calcular e contar, mas amadurecer como a árvore que não força sua seiva e permanece confiante nas tempestades da primavera, sem o temor de que depois delas não venha o verão. Ele vem, sim. Mas vem apenas para os pacientes, que estão ali como se a eternidade se estendesse diante deles, tão despreocupadamente serenos e vastos. Aprendo isso diariamente, aprendo com dor, pela qual sou grato: a paciência é tudo!

A paciência de criar arte é uma paciência solitária — uma que exige a solidão essencial para o trabalho criativo, seja arte ou ciência, tão amplamente reconhecida por criadores ao longo do tempo e em todas as disciplinas. “Ó, reconfortante solidão, quão favorável és ao pensamento original!”, escreveu Santiago Ramón y Cajal, um dos pais da neurociência, ao considerar o ambiente ideal para uma descoberta intelectual . “Nutri-te com ideias grandiosas e austeras de beleza que alimentam a alma… Busca a solidão”, aconselhou a si mesmo Eugène Delacroix quando jovem artista, em 1824. “A solidão, o descanso das responsabilidades e a paz de espírito te farão mais bem do que a atmosfera do ateliê e as conversas”, aconselhou a jovem Louise Bourgeois a uma amiga artista no século seguinte, assim como a poetisa May Sarton exultava em sua sublime ode à solidão : “Não há lugar mais íntimo do que o espírito em si”.

Arte de Isol da Daytime Visions

Rilke expressa essa solidão incubadora vital do trabalho criativo ao seu jovem correspondente num sentimento de crescente pungência e urgência em meio à nossa era de opiniões instantâneas e mal ponderadas:

Deixe que suas opiniões sigam seu próprio desenvolvimento tranquilo e imperturbável, que, como todo progresso, deve vir de dentro e não pode ser pressionado ou apressado por nada. Tudo é gestação e depois nascimento. Deixar que cada impressão e cada germe de um sentimento se completem inteiramente em si mesmos, na escuridão, no inexprimível, no inconsciente, além do alcance da própria inteligência, e aguardar com profunda humildade e paciência o nascimento de uma nova clareza: isso sim é viver a vida do artista: tanto na compreensão quanto na criação.

Ele ecoa a sabedoria generosa e cada vez mais necessária de Goethe sobre a única resposta apropriada ao trabalho criativo de outros e escreve:

As obras de arte são de uma solidão infinita, e nada é tão insignificante quanto a crítica. Só o amor pode compreendê-las, retê-las e ser justo com elas.

Cartas a um Jovem Poeta — que também nos presenteou com Rilke refletindo sobre o verdadeiro significado do amor , o valor transformador da incerteza e a razão pela qual lemos — permanece uma das obras mais belas, profundas e atemporais já compostas. Complemente esta parte com os textos de Rachel Carson sobre escrita e a solidão do trabalho criativo , e de Virginia Woolf sobre a relação entre solidão e criatividade , e depois releia Rilke sobre a natureza da criatividade .

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COMMUNITY REFLECTIONS

2 PAST RESPONSES

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Maria Jul 13, 2018

I so appreciate solitude during the wee hours. Green or chai tea, pen, journal, canvas and paint are some favorite companions. Sometimes there is classical music. Periods of silence to listen and process are essential. In this atmosphere of great peace, some of the most magnificent creations are manifested.

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Patrick Watters Jul 8, 2018

Long obedience ("listening") within unforced rhythms of grace. }:- ❤️