रचनात्मक कार्य का अकेला धैर्य

कवि मैरी ओलिवर ने कलाकार के कार्य और रचनात्मक जीवन की केंद्रीय प्रतिबद्धता पर विचार करते हुए लिखा, "पृथ्वी पर सबसे अधिक पछताने वाले लोग वे हैं जिन्होंने रचनात्मक कार्य के लिए आह्वान महसूस किया, जिन्होंने अपनी रचनात्मक शक्ति को बेचैन और उत्पात मचाते हुए महसूस किया, और उसे न तो शक्ति दी और न ही समय।"

दार्शनिक प्रवृत्ति और असाधारण अस्तित्ववादी अंतर्दृष्टि वाले एक अन्य महान कवि, रेनर मारिया रिल्के (4 दिसंबर, 1875-29 दिसंबर, 1926) ने एक सदी पहले अपने अपरिहार्य संग्रह 'लेटर्स टू अ यंग पोएट ' ( सार्वजनिक पुस्तकालय ) में संकलित तीसरे पत्र में इसी बात का अन्वेषण किया था - कला और जीवन पर ज्ञान का वह स्रोत, जिसे रिल्के ने 19 वर्षीय कैडेट और नवोदित कवि फ्रांज ज़ेवियर कप्पस को विरासत में दिया था।

1902 में रिल्के के बहनोई हेल्मथ वेस्टहॉफ़ द्वारा रेनर मारिया रिल्के का चित्र

रिल्के ने अपने युवा पत्र-व्यवहारकर्ता को लिखे पहले पत्र में कलाकार बनने के लिए आवश्यक मूलभूत विचारों को रेखांकित किया था। तीसरे पत्र में, इसी आधार पर आगे बढ़ते हुए, उन्होंने अपने समकालीन फ्रांज काफ्का के इस कथन को दोहराया कि "धैर्य हर परिस्थिति की कुंजी है" और रचनात्मक जीवन की कुंजी पर विचार किया:

कलाकार होने का अर्थ है हिसाब-किताब करना नहीं, बल्कि उस वृक्ष की तरह परिपक्व होना जो अपने रस को ज़बरदस्ती नहीं बढ़ाता और वसंत ऋतु के तूफानों में भी निडर होकर खड़ा रहता है, इस डर के बिना कि इसके बाद ग्रीष्म ऋतु नहीं आएगी। ग्रीष्म ऋतु आती तो है, पर केवल धैर्यवान लोगों को ही, जो मानो अनंत काल तक शांत और विलीन रहते हैं। मैं इसे प्रतिदिन सीखता हूँ, उस पीड़ा के साथ जिसके लिए मैं आभारी हूँ: धैर्य ही सब कुछ है!

कला के सृजन का धैर्य एकांत धैर्य है—ऐसा धैर्य जिसके लिए रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक एकांत की आवश्यकता होती है, चाहे वह कला हो या विज्ञान, जिसे समय और विधाओं के रचनाकारों ने व्यापक रूप से मान्यता दी है। तंत्रिका विज्ञान के जनक सैंटियागो रामोन वाई काजल ने बौद्धिक विकास के लिए आदर्श वातावरण पर विचार करते हुए लिखा, "हे सुखदायक एकांत, तुम मौलिक चिंतन के लिए कितने अनुकूल हो!" 1824 में एक युवा कलाकार के रूप में यूजीन डेलाक्रॉइक्स ने स्वयं को सलाह दी , "स्वयं को सौंदर्य के भव्य और गंभीर विचारों से पोषित करो जो आत्मा को पोषण देते हैं... एकांत की तलाश करो।" अगली शताब्दी में युवा लुईस बोर्जुआ ने एक कलाकार मित्र को सलाह दी , "एकांत, जिम्मेदारियों से विश्राम और मन की शांति, स्टूडियो के वातावरण और बातचीत से कहीं अधिक लाभ पहुंचाएगी," ठीक उसी तरह जैसे कवयित्री मे सार्टन एकांत के लिए अपनी उदात्त कविता में आनंदित हो रही थीं: "आत्मा से अधिक अंतरंग कोई स्थान नहीं है।"

डे टाइम विज़न्स से आइसोल द्वारा बनाई गई कलाकृति

त्वरित और बिना सोचे-समझे राय बनाने के हमारे इस युग में, रिल्के अपने युवा संवाददाता के समक्ष रचनात्मक कार्य के इस महत्वपूर्ण एकांत और पोषण की भावना को बढ़ती हुई मार्मिकता और तात्कालिकता के साथ व्यक्त करते हैं।

अपने विचारों को उनके शांत, अबाधित विकास के लिए छोड़ दें, जो कि सभी प्रगति की तरह, भीतर से गहराई से आना चाहिए और किसी भी चीज़ से दबाव या जल्दबाजी नहीं की जा सकती। सब कुछ गर्भाधान और फिर जन्म लेने की प्रक्रिया है। प्रत्येक छाप और प्रत्येक भावना के बीज को अपने आप में, अंधकार में, अवर्णनीय में, अचेतन में, अपनी बुद्धि की पहुँच से परे, पूर्ण होने दें, और गहरी विनम्रता और धैर्य के साथ एक नई स्पष्टता के जन्म के क्षण की प्रतीक्षा करें: यही कलाकार का जीवन जीना है: समझने में भी और सृजन करने में भी।

वह दूसरों के रचनात्मक कार्यों के प्रति एकमात्र उचित प्रतिक्रिया के संबंध में गोएथे के उदार और तेजी से आवश्यक होते जा रहे ज्ञान को दोहराते हुए लिखते हैं:

कलाकृतियाँ अनंत एकांत की प्रतीक हैं और आलोचना के सिवा उन तक पहुँचने का कोई रास्ता नहीं है। केवल प्रेम ही उन्हें समझ सकता है, उन्हें थाम सकता है और उनके प्रति न्यायसंगत हो सकता है।

'लेटर्स टू अ यंग पोएट' —जिससे हमें प्रेम का वास्तविक अर्थ , अनिश्चितता का जीवन विस्तार करने वाला मूल्य और हम क्यों पढ़ते हैं , जैसे विषयों पर रिल्के के विचार मिलते हैं—आज भी सबसे सुंदर, गहन और कालजयी रचनाओं में से एक है। इस विशेष भाग के साथ-साथ लेखन और रचनात्मक कार्य के अकेलेपन पर राहेल कार्सन और अकेलेपन और रचनात्मकता के बीच संबंध पर वर्जीनिया वुल्फ के विचार पढ़ें, और फिर रचनात्मकता की प्रकृति पर रिल्के के विचारों का पुनरावलोकन करें।