Musik für Sozialen Wandel

„Ich denke gar nicht darüber nach, ob ich Musik liebe oder nicht, denn meine Verbindung zur Musik ist tiefer als Liebe.“ ~David France

Mindestens einmal im Leben hat fast jeder von uns durch Musik die Inspiration gefunden, über sich hinauszuwachsen. Für David France war Musik der Schlüssel zu einem ganz anderen amerikanischen Traum. Als Sohn von Einwanderern aus der Karibik war er in der Schule ein schüchterner Junge, der seinen Weg suchte, bis er eines Tages die Violine kennenlernte. Danach änderte sich alles. Als unser Gast in der Sendung „Awakin Call“ am Samstag erzählte David, wie sein Lebensweg zwischen den gefühlvollen Klängen klassischer Musik erblühte.

Er wurde nach seinem Ururgroßvater benannt, der in Frankreich geboren wurde und durch eine Reihe unerwarteter Ereignisse als kleiner Junge allein in der Karibik landete. Ohne die Güte eines Mannes, der ihn aufnahm, wäre das Leben von Davids Ururgroßvater vielleicht ganz anders verlaufen. Zwei Generationen später ließen sich Davids Eltern vom amerikanischen Traum inspirieren und wanderten von der Karibik in die Vereinigten Staaten aus.

In unserem Gespräch reflektierte David über seine Beziehung zur Musik und den amerikanischen Traum. Er sagte: „Einwanderer haben diesen amerikanischen Traum, aber uns wird nie wirklich gesagt, wie wir ihn verwirklichen können. “ Davids Weg zum Traum war die Musik. Zu einer Zeit, als von ihm erwartet wurde, in der Leichtathletik mitzumachen, und seine schwarzen und weißen Altersgenossen ihm sagten, klassische Musik sei nur etwas für Weiße, entdeckte David die Violine.

Die Verwirklichung von Davids Traum ist einzigartig. Seine Organisation, Revolution der Hoffnung , konzentriert sich hauptsächlich auf die Transformation anderer.

„Musik war mein Weg in diesen Traum, und als ich erst einmal in diesem Traum war, fühlte ich mich wirklich frei, auch für andere zu träumen, und das hat mein Leben grundlegend verändert. Die Kraft der Musik, die ich selbst erfahren habe, hat mich dazu angetrieben, etwas für andere in der Innenstadt aufzubauen, damit auch sie ihre eigenen Träume durch eine von uns geschaffene Plattform verwirklichen können.“

Das Interessante daran ist, dass David nicht glaubt, die Musik selbst bewirke den Wandel, sondern dass sie die Grundlage für diesen Wandel bildet. Durch das Projekt „Revolution of Hope“ erhalten Schüler aus Roxbury, einem einkommensschwachen Viertel Bostons, die Möglichkeit, sich fünf Tage die Woche, jeweils drei Stunden nach der Schule, zu treffen und das Musizieren zu lernen.

„Wir bieten jeden Tag Raum, Instrumente und Anleitung – alles, um eine Plattform für Veränderung zu schaffen. Da ist zum Beispiel ein neues Mädchen, das seit etwa drei Wochen im Programm ist und an ihrer Schule als Problemkind bekannt ist. Es ist toll zu sehen, wie sie sich entwickelt, und sie ist eine wunderbare Bereicherung für unser Programm, aber sie jammert ständig! Gestern habe ich sie gefragt: „Jammerst du in deiner Schule den ganzen Tag so?“ Und sie antwortete: „Nein, an meiner Schule muss ich nicht so hart arbeiten.“ Da ging mir ein Licht auf, und ich dachte: „Wow, wir legen einen unglaublich hohen Standard an ihr an, was das Musizieren angeht, und das fordert sie heraus.“

Da in benachteiligten Gemeinschaften viele Bedürfnisse miteinander konkurrieren, ist es oft schwierig, Musik als Weg zu innerer und äußerer Transformation zu vermitteln. In einer Zeit, in der uns suggeriert wird, dass Tests, Testergebnisse und akademischer Erfolg die einzigen Indikatoren für den Erfolg unseres Schulsystems und den Lernerfolg unserer Schüler sind, werden Kunstprogramme gekürzt, weil deren Nutzen nicht erkannt wird. David ist jedoch überzeugt: Wenn er durch die Kunst seinen Weg zum amerikanischen Traum gefunden hat, kann dies auch für andere der Weg zu ihrer eigenen amerikanischen Geschichte sein.

„Vor zwei Tagen zeigte mir eine Schülerin ihr Zeugnis. Sie ist seit September bei uns, und seit dem ersten Trimester haben sich ihre Noten verbessert. Dieses Mal hatte sie fast nur Einsen. Obwohl sie fünf Tage die Woche hier ist und dadurch wenig Zeit zum Lernen hat, haben sich ihre Noten verbessert. Es sind diese Geschichten, die sich Jahr für Jahr, Schüler für Schüler wiederholen, die wirklich zeigen, dass ein anderes Modell möglich ist.“

Die Saat für Revolution for Change wurde gelegt, als David auf ein YouTube-Video von „El Sistema“ stieß, einem Orchestersystem in Venezuela, das Orchester und Chöre einsetzt, um Gemeinschaften in einkommensschwachen Barrios zu verändern. Was David noch viel mehr bewegte, war die Tatsache, dass vor etwa 40 Jahren die allgemeine Meinung herrschte: „Venezuelaner können natürlich nicht in einem Orchester spielen! Klassische Musik ist ausschließlich für die westliche Welt bestimmt.“ Daraufhin versammelte ein Mann mit großem Enthusiasmus elf Kinder auf einem Parkplatz, um die Musik als Mittel für sozialen Wandel zu nutzen. Heute unterrichtet El Sistema mehr als 500.000 der am stärksten benachteiligten Kinder Venezuelas in Musik.

Als David endlich die Gelegenheit hatte, Venezuela und El Sistema zu besuchen, hielt er in seiner letzten Woche dort in diesem Viertel an und lernte eine fünffache Mutter kennen. Ein Jahr zuvor war sie mit ihren fünf Kindern aus ihrem Haus ausgezogen, nur damit die Kinder aus ihrer Straße in ihrem Haus ein Orchester gründen konnten! Jeden Tag, sieben Tage die Woche, spielt ein Orchester in ihrem Haus, die klassischen Klänge erfüllen das Viertel, laden die Nachbarschaft ein und verändern es dabei.

„Diese Frau züchtet Hühner und verkauft die Eier, um die Noten für ihr Orchesterprogramm für Kinder zu kaufen. Das hat mich sehr berührt, und ich dachte: ‚Wenn ich nach Boston zurückkehre, wann werde ich mein Haus verlassen und Hühnereier verkaufen, und für welche Gemeinschaft werde ich das tun?‘ Die Geschichte von El Sistema in Venezuela hat mich wirklich inspiriert und mir gezeigt, dass Musik nicht nur mein eigenes Leben verändern kann, sondern auch das Leben anderer und ihrer Gemeinschaften.“

Nach seiner Rückkehr nach Boston fand David einen Weg, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er vermietete seine Wohnung unter und spielte in der U-Bahn, um sich etwas dazuzuverdienen. Gemeinsam mit seinen Lehrern gründete er in Roxbury die Initiative „Revolution of Hope“ – praktisch ohne Geld, aber mit einer festen Vision. Sie fanden einen verständnisvollen Schulleiter, der ihnen Räumlichkeiten in seiner Schule zur Verfügung stellte. Im Gegenzug wurde die Schule mit der Magie der Musik bereichert. Kurz darauf spendete eine örtliche Musikhochschule bereitwillig ihre Instrumente für Jugendliche aus sozial benachteiligten Vierteln. Und schließlich entdeckten sie eine Gruppe Teenager, die unbedingt lernen wollten. Nun galt es nur noch, den Lebensunterhalt zu bestreiten. Klassische Musik in der Bostoner U-Bahn zu spielen, wurde für David zu einer Art Henne-Ei-Problem. Er und seine Lehrer teilen weiterhin Musik mit den Fahrgästen und verschönern ihnen so den Alltag, während sie gleichzeitig die Initiative „Revolution of Hope“ am Leben erhalten.

Sein Leben der Musik zu widmen – das ist Davids Motto. Er ist ein Weltklassemusiker, der ein ausverkauftes YouTube-Symphoniekonzert in der Carnegie Hall gab und bereits mit dem Boston Symphony Orchestra, dem Minnesota Orchestra und vielen anderen Orchestern spielte. Er arbeitete mit Kenny Rogers, John Legend, Smokey Robinson und Quincy Jones zusammen. Seine Arbeit brachte ihm Aufmerksamkeit von CNN über das Time Magazine bis hin zum Wall Street Journal und vielen anderen ein. Was also bewegt ihn dazu, ein komfortables Leben und die Sicherheit aufzugeben, nicht zu wissen, wo er schlafen und wann er das nächste Mal essen wird?

Für David gab es zwei entscheidende Faktoren. Seine Eltern wagten den Sprung ins Ungewisse von dieser kleinen Insel und kamen ohne jegliche Mittel in dieses Land. Als David geboren wurde, besaßen sie ein kleines Haus, das sie mit verschiedenen Familien teilten – mit bekannten und unbekannten, die einfach nur eine Unterkunft brauchten, während sie sich von der Karibik in die USA einlebten.

„So bin ich aufgewachsen, ich habe miterlebt, wie meine Eltern ihr Leben und ihr Haus aufgegeben haben. Ich habe das gesehen, und es war normal für mich, riskante Entscheidungen zu treffen, um anderen Freude zu bereiten. Ich glaube, das Fundament, auf dem wir erzogen wurden, prägt uns bis heute.“

Einer von Davids Mentoren schrieb außerdem das Buch „ Verschwende dein Leben nicht “, das ihn stark prägte. Das Buch regte David dazu an, sich zu fragen: „Wofür willst du dein Leben geben und wie willst du ihm Sinn verleihen?“ David beschloss daraufhin, kein sinnloses Leben zu führen, und für ihn gab es keine Alternative.

„Es gab nichts, was ich mir mehr gewünscht hätte, und daran hat sich bis heute nichts geändert. Gäbe es eine andere Lebensrealität, die dem entgegenstehen würde, dann hätte diese natürlich Vorrang, denn es war ein steiniger Weg. Aber im Moment gibt es keinen anderen Wunsch nach einem bestimmten Leben, der diesen gegenwärtigen Wunsch, dieses Projekt zu realisieren, überwiegen könnte.“

David reiste einmal nach Chicago, um bei seinen Lehrern zu studieren, und hatte nur genug Geld für eine einfache Zugfahrt. Um den Rest seiner Reise zu finanzieren, musste er in der U-Bahn spielen. Nachdem er den perfekten Platz gefunden hatte, begann er zu spielen.

„Während ich „Somewhere Over the Rainbow“ spielte, hörte ich ein Gemurmel aus dem Publikum und merkte schnell, dass jemand mitsang. Es war ein blinder Mann mit einem Stock. Er blieb vor mir stehen und sang, während ich spielte, eine unglaublich gefühlvolle Version. Ein Afroamerikaner war so gerührt, dass ihm der Mund offen stand. Er öffnete seine Brieftasche und warf das ganze Geld in Davids Koffer. Der blinde Mann sagte: „Es tut mir leid, ich habe nichts zu geben.“ Aber er hatte mir alles gegeben. Er hatte mir aufs Neue gezeigt, was es bedeutet, sein Leben hinzugeben.“

David erklärte, dass das Spielen in der U-Bahn kein Experiment sei, um herauszufinden, wie viel ein weltberühmter Geiger inkognito verdienen könne. Die Fahrgäste in der U-Bahn seien Pendler und daher meist in Eile und mit vielen Gedanken im Kopf.

„In der U-Bahn zu spielen bedeutet für mich, eine emotionale Verbindung zu den Pendlern aufzubauen und zum musikalischen Soundtrack ihrer inneren Welt zu werden. Jedes Mal, wenn ich zur U-Bahn fahre, um zu spielen, denke und bete ich, dass ich den Menschen etwas Gutes tun kann, denn in gewisser Weise dränge ich ihnen meine Musik ja auf. Ich glaube, wenn ich ihnen etwas Gutes tun kann, ist das eine ganz andere Erfahrung, als wenn ich erwarte: ‚Okay, mal sehen, wie viel Geld ich in einer Stunde verdienen kann.‘ Das ist etwas ganz anderes als: ‚Ich möchte sehen, ob ich Menschen etwas Gutes tun kann.‘ Die meisten U-Bahn-Fahrer werden nie in die Carnegie Hall gehen oder ein Konzert des Boston Symphony Orchestra besuchen, und ich kann genau das für sie sein. Das ist meine größte Motivation geworden. Ich will nicht Eier verkaufen. Ich will Menschen etwas Gutes tun.“

Wenn du dich in Davids Weg, sein Leben hinzugeben, oder in den Wegen anderer, die ihr Leben hingegeben haben, wiedererkennst, dann ermutigt David dich, einen mutigen Schritt zu wagen, dich zu engagieren und Teil davon zu werden. Was auch immer „es“ für dich bedeutet, frage dich, ob die Alternative dich auf dieselbe Weise erfüllt.