"الأوتار السحرية" لميتش ألبوم

في روايته الجديدة " أوتار فرانكي بريستو السحرية "، يروي ميتش ألبوم، مؤلف روايتي " ثلاثاء مع موري" و "الخمسة الذين تقابلهم في الجنة" الأكثر مبيعًا ، قصة عازف غيتار قادر على تغيير حياة الناس بفضل موهبته الموسيقية. وقد كان ألبوم مؤخرًا محاضرًا ضيفًا في سلسلة "مؤلفون في وارتون". وخلال وجوده في الحرم الجامعي، تحدث معه أستاذ الإدارة في وارتون، آدم إم. غرانت، عن دوافعه لكتابة الرواية، وعن اختياره للكتابة، وكيف يمكننا جميعًا اكتشاف أعظم مواهبنا ومشاركتها.

فيما يلي نص مُحرَّر للمحادثة.

آدم غرانت : ما الذي ألهمك لكتابة كتابك الأخير؟

ميتش ألبوم: منذ أن كتبتُ "ثلاثاء مع موري" ، سمعتُ من الناس عبارة "لقد غيّر هذا الكتاب حياتي". بل إنك قلتها لي منذ وقت ليس ببعيد. لا بد لي من القول، في المرات المئة الأولى التي سمعتُ فيها هذا الكلام، ربما كنتُ أتجاهله وأقول في نفسي: "حسنًا، هذا لطيف، لكن الكتاب لا يُغيّر حياتك. إنه مجرد كتاب". بعد أن سمعتُ هذه العبارة مرارًا وتكرارًا، بدأتُ أفكر، حسنًا، في الواقع، مواهب الناس تُغيّر حياة الآخرين. انتابني فضولٌ لكتابة قصةٍ حول كيفية حدوث ذلك. لطالما كنتُ موسيقيًا. دفنتُ هذا الشغف بعد أن أصبحتُ كاتبًا، لكن حلمي الحقيقي كان أن أصبح موسيقيًا، وقد سعيتُ لتحقيقه في صغري.

ابتكرتُ قصةً عن عازف غيتار خيالي يُدعى فرانكي بريستو، وهو أعظم عازف غيتار وطأت قدماه الأرض. اختارته آلهة الموسيقى ليكون وعاءها. عانى فرانكي في طفولته، فهو يتيم، وتعرض للكثير من الهجر. ونتيجةً لذلك، كوفئ بغيتار سحري في التاسعة من عمره، بستة أوتار قادرة على تغيير حياة الناس. على مدار حياته، التي امتدت عبر القرن العشرين الحقيقي للموسيقى - ديوك إلينغتون وإلفيس بريسلي، وودستوك، وغيرها الكثير - سنحت له فرصٌ للعزف ببراعةٍ فائقةٍ لدرجة أنه غيّر حياة أحدهم بالفعل. عندما يفعل ذلك، يتحول لون الوتر إلى الأزرق، ثم يتلاشى ويختفي، ليصبح لديه خمسة أوتار متبقية، وأربعة، وثلاثة، واثنان...

لكن المغزى من هذا التشبيه هو أن لكل شخص موهبة فريدة في الحياة، وإذا شاركها مع غيره، فبإمكانه أن يُغيّر حياته. لقد أصبحتَ أستاذاً وتُدرّس الآن، وأنا متأكد من أن بعض الطلاب قالوا: "أريد أن أفعل مثله"، أو "لقد أوضح لي أنني أريد أن أسلك هذا الدرب". لقد غيّرتَ، كأستاذ، حياة أحدهم بموهبتك في التدريس. لقد ألّفتُ كتباً، ويقول الناس: "لقد غيّرت هذه الكتب حياتي". قد يُقدّم عازف بيانو عرضاً، فيقول أحد الحضور: "يا إلهي، هذه الموسيقى، أريد أن أعزفها بنفسي"، فيرغب الآن في أن يصبح عازف بيانو. جميعنا نمتلك هذه القدرة على عزف هذه الموهبة الفريدة. لقد وجدتُ أن هذا موضوعٌ شيّقٌ للكتابة عنه.

جرانت: إنه لأمرٌ رائع. يجعلني أتساءل، كيف تفكر في اكتشاف ماهية تلك الموهبة؟

ألبوم: هذا سؤال وجيه للغاية، لأنني أعتقد أن الكثير من الناس لديهم مواهب ينكرونها. يتمنون أن يكونوا شيئًا آخر غير موهبتهم. أو يرون أن موهبتهم لا تُشبع طموحهم. فمثلاً، إذا كنتُ بارعًا في الموسيقى، أريد أن أصبح لاعب بيسبول؛ أو إذا كنتُ بارعًا في الرياضة، أريد حقًا أن أصبح رياضيًا. أو أن هذه الموهبة لا تُدرّ عليّ المال الكافي أو لا تُحقق لي الشهرة. لكنني أعتقد أن على الناس أن يُدركوا أن لكل شخص موهبة من نوع ما.

الراوي هو الموسيقى نفسها. يظهر في بداية الرواية لينتزع الموهبة من جسد فرانكي بريستو بعد وفاته. سيأخذ الموهبة ويوزعها على أرواح أخرى. تشرح الموسيقى آلية عمل المواهب: عندما تخرج من رحم أمك، قبل أن تفتح عينيك، تكون رضيعًا. هناك كل هذه الألوان التي يمكنك رؤيتها: ألوان زاهية ومتألقة.

عندما تقبض قبضتيك لأول مرة، فأنت في الواقع تلتقط الألوان التي تجذبك وتأخذها، وهذه الألوان هي التي تُشكّل مواهبك. لماذا ينمو طفلٌ ليصبح بارعًا في الرياضيات، وآخر راقصًا ماهرًا، وثالث موهوبًا بالفطرة في الموسيقى؟... في الكتاب، الموهبة تنبع مما تلتقطه... إذا سمحت لنفسك باستكشاف موهبتك وتطويرها، ولم تحسد الآخرين على مواهبهم، بل قلت ببساطة: "هذا ما أجيده، دعني أتقنه"، ستشعر بالسلام مع موهبتك وستكون فعالًا في استخدامها.

جرانت: حدثنا عن هذا الأمر في حياتك الشخصية. لدينا ملايين القراء الذين يشعرون بالامتنان لأنك ابتعدت عن الموسيقى. لكن كيف كانت عملية اتخاذ هذا القرار، ولماذا عدت إليها؟

ألبوم: هذا مثالٌ ممتاز. أولاً، قبل أن أصبح موسيقيًا، كنتُ من أولئك الأطفال المتفوقين دراسيًا. كنتُ أحصل على درجاتٍ عالية. بطبيعة الحال، كان الأهل يقولون: "يجب أن تصبح طبيبًا، يجب أن تصبح محاميًا". كثيرٌ من الأطفال في مستواي فعلوا ذلك. لكنّ الكثير منهم لم يكونوا سعداء، لأنّ موهبتهم الحقيقية لم تكن في هذا المجال، ولم تكن هذه هي قدراتهم، بل هذا ما فرضه عليهم المجتمع أو غيرهم. كنتُ محظوظًا لأنّني، رغم رغبة والديّ في أن أسلك هذه المسارات، قلتُ: "لا، أشعر بالموسيقى. أريد أن أمارس الموسيقى". لذا سعيتُ وراء الموسيقى. لم يُحالفني التوفيق في الموسيقى. تطوّعتُ في صحيفةٍ محليةٍ لكتابة القصص. في اليوم الأول الذي كتبتُ فيه قصةً، لم أكن قد كتبتُ شيئًا من قبل. لم أتلقَّ أيّ تدريب، لكن لا بدّ أنّ لديّ موهبةً ما في سرد ​​القصص، لأنّني كتبتُ قصةً صحفيةً عن عدادات مواقف السيارات. كانت تلك أول مهمة لي، لصالح صحيفة محلية كانوا يوزعونها في السوبر ماركت...

وضعوها في أسفل الصفحة الأولى عندما صدرت في الأسبوع التالي، فذهبت إلى السوبر ماركت لأراها. التقطتها، فرأيت اسمي، ورأيت ما يليه، وشعرت بشيء ما ينبض في داخلي. يكاد ينتابني شعور بالقشعريرة. ما زلت أشعر بقشعريرة خفيفة عندما أروي هذه القصة. حسناً، هذا هو مكاني. إنه إبداع، كالموسيقى.

لكنني أستطيع استخدام الكلمات، وبدأ عقلي يستوعب الأمر تدريجيًا. استقررت في هذا المجال، واكتشفت أن هذه هي موهبتي. الآن، هل ما زلت أحب الموسيقى؟ بالطبع. هل كتبتُ كتابًا عن الموسيقى؟ نعم، فعلت. لكن هل كان عليّ أن أُدرك أنني، ربما كنت أرغب في ذلك، أمتلك موهبةً هنا، وإذا طوّرتها، فقد تكون مُرضيةً تمامًا، وربما أكثر، من مهنة الموسيقى؟ لقد حالفني الحظ. تمكنتُ من اكتشاف موهبتي بالصدفة. لكنني أعتقد أن كل شخص يمتلكها، إذا استطاع البحث عنها.

جرانت: لقد كان مسارك المهني منذ ذلك الحين مثيرًا للاهتمام حقًا: صحفي رياضي حائز على جوائز، ثم كاتب مذكرات، ثم متوجه إلى كتابة الروايات. أنت على الأقل تجيد ثلاث لغات كمؤلف. عندما أفكر في القيادة، أعتقد أن العديد من القادة هم روائيون بمعنى أن عليهم ابتكار رؤية غير موجودة بعد. وأن عليهم صياغة سرد أو سرد قصة لم تُروَ من قبل. بصفتك راويًا موهوبًا، ما هي النصيحة التي يمكنك تقديمها للقادة حول كيفية ابتكار سرديات أفضل وأكثر جاذبية؟

ألبوم: هناك نكتة تقول إن الدعارة أقدم مهنة في العالم. أعتقد أن المهنة التي سبقتها هي سرد ​​القصص. والسبب في أنني لا أخشى أبدًا عندما يقولون إن الصحافة، أو الصحافة المطبوعة، قد ماتت هو أن العالم لطالما روى قصصًا، وسيظل كذلك. أول ما أود قوله للقادة من أي نوع هو أن الجميع يستطيع أن يتفاعل مع قصة، وإذا تعلمتم كيف تروون قصة، سواء كانت رؤيتكم لشركة، أو مجرد وسيلة للتعاطف مع عملائكم، أو وسيلة لفهم العالم، إذا قدمتموها في قالب سردي، بدلًا من عرض تقديمي تعليمي قائم على الحقائق، فسيكون الجميع قادرين على التفاعل معها.

أدير دار أيتام في هايتي، وأزورها شهرياً. لغة الأطفال الأم ليست الإنجليزية، فهم يتحدثون الكريولية أولاً، ثم الفرنسية، وبعدها نعلمهم الإنجليزية. وهكذا نتعلمها تدريجياً. عندما أقف وسطهم وأحاول سرد قصة ما، أرى نظراتهم، لكنهم لا يفهمون بالضرورة ما أقول... لكن عندما أبدأ بتحريك يديّ، وتعكس نبرة صوتي مشاعر الفرح والغضب والحزن، ينبضون بالحياة. إذا سردتُ قصةً بهذه الطريقة، حتى لو لم يفهموا الكلمات، أستطيع أن ألاحظ فضولهم تجاهها، لأنها تتضمن جميع عناصر القصة: السرد، والعاطفة، والتفاعل، والصراع، وكل ما يصاحب ذلك.

أحيانًا، على القادة أن يتذكروا أنه قد يكون من المهم بالنسبة لهم مجرد ذكر الحقائق، لكن من أفضل الطرق للتواصل مع الآخرين ليس إلقاء المحاضرات، بل سرد القصص. لطالما وجدتُ أن هذا الأسلوب مفيدٌ عند محاولة توضيح فكرة ما. يمكنك أن تقول: "هذه أبسط معلومة في الرياضة: لاعب البيسبول يحقق معدل ضربات 0.333". هذه حقيقة، أليس كذلك؟ لاعب البيسبول يحقق معدل ضربات 0.333. أو يمكنك أن تقول: "في كل ثلاث مرات يتقدم فيها إلى لوحة الضرب، يحدث شيء جيد". أيّهما يُخبرك أكثر، وأيّهما يُثير اهتمامك أكثر بلاعب البيسبول؟ إنها نفس الحقيقة، لكن إذا سردتها بأسلوب سردي، فقد نجحت في جذب انتباه الآخرين. على القيادة أن تضع هذا في اعتبارها.

جرانت: كيف نعرف متى تستحق القصة أن تُروى، أو متى نكون بصدد سردية جذابة؟

ألبوم: الأمر يتعلق جزئيًا بما إذا كان الأمر يثير شغفك، فسيثير شغف غيرك أيضًا. لا يوجد، في رأيي، معيار تجريبي لتحديد ما إذا كانت القصة شيقة أم لا. لقد سمعتُ قصصًا عن اختراع مركب كيميائي جذبت انتباه الناس، وسمعتُ قصصًا عن الحرب أفسدت متعة المستمعين. لذا، فالأمر مرتبطٌ إلى حد كبير بشغف الراوي.

جرانت: كيف تبدو عملية إبداعك؟

ألبوم: أنا شخص يمكن التنبؤ به إلى حد كبير، وأعلم أن هناك أحيانًا فكرة شائعة مفادها أن الكُتّاب يُلهمهم الإبداع فجأة في منتصف الليل، فيستيقظون ويبدأون بالكتابة، وبعدها بلحظات، يكون لديهم رواية. لكن عليّ أن أقول إن هذا ليس صحيحًا في تجربتي، لا معي ولا مع معظم الكُتّاب الذين أعرفهم ممن يكسبون عيشهم من الكتابة.

أستيقظ كل صباح في نفس الوقت تقريبًا. أتبع نمطًا مشابهًا جدًا. أستيقظ، أغسل أسناني، أدعو، أتناول فنجان قهوة، أنزل إلى الطابق السفلي وأبدأ الكتابة. لا أقرأ أي شيء آخر. لا أنظر إلى أي شيء آخر. لا أستمع إلى أي شيء آخر. لا أشغل التلفاز. لا يوجد أي مصدر إلهام. أريد أن يكون ذهني صفحة بيضاء، قدر الإمكان، ثم أبدأ في ملء تلك الصفحة بالكلمات والإبداع. أعمل لمدة تتراوح بين 6:45 صباحًا و9:30 أو 9:45، ثم أنتهي. أدرك أنه بإمكاني الجلوس أمام الكمبيوتر لعشر ساعات أخرى. لن أحصل على نتيجة أفضل. أعرف متى أتوقف. لقد استنفدت طاقتي. ثم أعود في اليوم التالي. لكنني أفعل ذلك كل يوم، إلا عندما أكون في جولة ترويجية لكتابي مثل هذه، فحينها يصبح الأمر شبه مستحيل. أفعل ذلك سبعة أيام في الأسبوع.

أحاول ألا أستسلم أبدًا عندما تسوء الأمور. أعتقد أن هذا درسٌ قيّمٌ بغض النظر عن مجال حياتك، لأنه مهما كان الأمر، سيأتي يومٌ تنتهي فيه الأمور، مهما كانت نهايته. بالنسبة لي، هي نقطة نفاد الطاقة. لكن إذا توقفتَ وأنت في منتصف عملٍ لا يسير على ما يرام، وقلتَ: "حسنًا، سأعود غدًا. هذه الجمل لا تُجدي نفعًا. سأعاود العمل غدًا عندما أكون بكامل نشاطي." فعندما تستيقظ في اليوم التالي، لن تكون متحمسًا للعودة إلى ذلك الحاسوب لأن المشكلة ستكون بانتظارك هناك. من ناحية أخرى، إذا توقفتَ في منتصف جملةٍ رائعة، وقلتَ: "توقف"، فلن تستطيع الانتظار للعودة إليها في صباح اليوم التالي. ربما تكون هذه فلسفة جيدة في جميع الأحوال.

جرانت: إذا سمعتك بشكل صحيح، فأنت تكتب أقل من ثلاث ساعات في اليوم، عادةً... هذا أمر رائع.

ألبوم: يقولون إن الأمريكي العادي لا ينجز في يوم عمله الذي يمتد لثماني ساعات سوى ساعتين إلى ساعتين ونصف من العمل الفعلي، أما الباقي فيقضيه في الرد على رسائل البريد الإلكتروني وإجراء المكالمات الهاتفية وتناول القهوة والشرود الذهني. لو طبقنا هذا المبدأ على ساعات كتابتي، لوجدناها كتابة مركزة. لا أبتعد عن الموضوع.

لكن الإبداع غريبٌ بعض الشيء. إنه أشبه بعجينة الصلصال. يمكنك تشكيلها بأشكالٍ مختلفة أو في أوقاتٍ مختلفة من يومك، لكنك لن تحصل إلا على نفس الكمية. يمكنك مدّها، ويمكنك الجلوس أمام الآلة الكاتبة، كما ذكرت، لعشر ساعات، وستحصل على نفس الكمية من العجينة الممددة، أو يمكنك ضغطها وإنجاز ذلك في ساعتين ونصف. لا بد لي من القول إن هذا ليس نمطًا مفاجئًا لمعظم الكُتّاب.

معظم الروائيين الذين أعرفهم، أولاً وقبل كل شيء، يتعاملون مع الكتابة كعمل. كما تعلم، يستيقظون ويذهبون إلى مكان ما. كثيرون منهم لديهم مكاتب منفصلة عن منازلهم لأنهم لا يريدون خلط بيئتي العمل. أعرف بعض الكتّاب الذين يذهبون إلى مبنى مكاتب ويجلسون مع كتّاب آخرين، كلٌّ منهم على مكتبه الخاص، ويعملون جميعاً على رواياتهم معاً. هؤلاء كتّاب قصص خيالية. لكنهم يريدون أن يشعروا أنها مجرد وظيفة، وهذا أمرٌ مثيرٌ للسخرية، لأن الكثيرين ممن يشغلون هذا النوع من الوظائف يحلمون، لو كان بإمكانهم أن يكونوا روائيين فقط، ويجلسوا في منازلهم يدخنون غليونهم ويكتبون ما يحلو لهم ويتأملون المحيط.

لكن الكثيرين ممن يملكون هذا الخيار يفضلون العمل من المكتب. لديّ مكتب منفصل في الطابق السفلي، بعيدًا عن صخب المدينة وضجيج الحياة اليومية. وإلا لكنت فعلت الشيء نفسه. كما لاحظتُ أن جمال المنظر يُشتت التركيز عن العمل. أنا محظوظٌ لأنني أعيش في منطقةٍ تُحيط بها غابةٌ جميلةٌ تُتيح لي الاستمتاع بالمناظر الخلابة، ولذلك أحرص دائمًا على وضع كل شيء بعيدًا عنها حتى لا أتشتت.

جرانت: كيف تُشكّل القصص التي ترويها هويتك الشخصية، وأنت تكتب كتابًا أو عمودًا تقضي فيه وقتًا طويلًا؟ هل تُغيّر هذه القصص طريقة تفكيرك في من أنت؟

ألبوم: لا... على سبيل المثال، كتبتُ كتاب "ثلاثاء مع موري" لتغطية نفقات موري الطبية. لم يكن من المفترض أن يكون كتابًا ضخمًا، ولا كتابًا فلسفيًا. لم يرغب أحدٌ حتى في نشره. رُفض طلبي في 90% من دور النشر التي توجهتُ إليها. قالوا: "أنت كاتب رياضي، هذا مُحبط، لا أحد يريد قراءة شيء كهذا". لكنني واصلتُ الكتابة لأنني أردتُ سداد فواتيره الطبية قبل وفاته، وهذا ما فعلناه.

ما تغيّر بالنسبة لي هو ما حدث خلال زيارتي لموري، التحوّل الذي مررت به والدروس التي تعلمتها، ثم دوّنت ذلك على الورق. لكن ما تغيّر نتيجةً للكتاب لم يكن أسلوبي في كتابة القصة، لأن ذلك كان قد حدث لي بالفعل، بل كان ردود الفعل على الكتاب.

أرسلتُ مخطوطة "ثلاثاء مع موري" إلى آمي تان، مؤلفة "نادي جوي لاك" وصديقتي، لأنها كانت من القلائل الذين أعرفهم ممن يعملون في هذا المجال ولو قليلاً. معظم من أعرفهم كانوا كتّابًا رياضيين. سألتها: "ما رأيكِ؟ هل لديّ ما أقوله؟ لم يسبق لي أن كتبتُ كتابًا كهذا". قرأته وقالت: "سأخبركِ بأمرين. أولًا، هذا كتاب رائع، وسيحقق نجاحًا باهرًا"، وهو ما لم أصدقه حينها. ثم قالت: "ثانيًا، ستصبحين مرجعًا للجميع".

لم أكن أفهم معنى ذلك، لكنني أفهمه الآن تمامًا، لأن كل من مرّ بتجربة مرض عضال، كالتصلب الجانبي الضموري أو غيره، يرغب بالتحدث معي، ويريد سماع ما أقول، ويريد مشاركة قصته معي، وهذا أمر رائع. لقد كانت نعمة. لكن هذا يُغيّر طبيعة المحادثات التي تُجريها ونظرة الناس إليك. ما يتوقعونه منك قد تغيّر، وتغيّر مع كل كتاب تكتبه، حقًا.

جرانت: ما هو أكبر أثر تركه كتاب "ثلاثاء مع موري" عليك؟ إذا فكرت في الأمر... ستجد فيه دروسًا ملهمة كثيرة. ما هو الدرس الذي رسخ في ذهنك أكثر من غيره؟

ألبوم: شخصياً، أعتقد أن موري كان سيقول: "لا تتبنى ثقافةً لا تعجبك". لقد رأيت أنه كان قادراً على أن يكون نوعاً ما مناهضاً للثقافة السائدة. لم يكن متطرفاً. كانت هناك ببساطة بعض الأمور التي لم تعجبه، ولم يقتنع بها. مات راضياً إلى حد كبير، رغم أنه كان يعاني من أسوأ مرض يمكن تخيله.

رأيت ذلك. قلتُ: "حسنًا". هذا الموقف ما زال عالقًا في ذهني. هناك الكثير من الأمور في الحياة الأمريكية التي لا أهتم بها، بينما يهتم بها الجميع، مثل برامج تلفزيون الواقع. بالنسبة لي، ليس لديّ رأيٌ فيها لأنها غير موجودة بالنسبة لي. لا أسمح لها بأن تصبح جزءًا من حياتي. لا أعرف أيًا من هؤلاء الأشخاص. أعرف عائلة كارداشيان، لأنه من المستحيل العيش في هذا البلد دون معرفة أيٍّ منهم، لكنني لا أعرف من هو من. وهذا لا يُزعجني.

أتجاهل الكثير من تلك الأمور. أما جوانب أخرى من الثقافة، فأتبناها. تعلمت ذلك من موري. أعتقد أن هذا هو سرّ ما حققته. لا أشعر بأنني مُلزم باللعب في كل المجالات، بل فقط تلك التي تثير اهتمامي والتي أعتقد أنني أستطيع إحداث فرق فيها.

على الصعيد المهني، أخرجني برنامج "ثلاثاء مع موري" من مسار طموحي ككاتب رياضي بحت، ونقلني إلى عالم مختلف تمامًا. أفضل طريقة لوصف ذلك هي أنه عندما كنتُ كاتبًا رياضيًا فقط، كان الناس يوقفونني، ربما في المطارات إذا تعرفوا عليّ، ويسألونني: "مرحبًا، من سيفوز ببطولة السوبر بول؟". تعلمتُ من تشاك دالي، مدرب فريق ديترويت بيستونز، أنه كان يقول دائمًا: "أجبهم، لكن لا تتوقف عن الحركة. استمر في الحركة". لذا كنتُ أقول: "باتريوتس"، وأواصل السير.

بعد صدور كتاب "ثلاثاء مع موري" ، كان الناس يوقفونني في المطار قائلين: "أتعلم أن والدتي توفيت مؤخرًا بمرض التصلب الجانبي الضموري؟ هل يُمكنني التحدث معك لثانية؟" حسنًا، لا يُمكنك أن تقول "يا وطنيين!" بل عليك التوقف والتفاعل. ونتيجةً لذلك، سمعتُ قصصًا كثيرة. ما فعله هذا الكتاب بي يا آدم، هو أنه نمّى لديّ حساسيةً تجاه المعاناة والألم في العالم لم أكن أملكها من قبل. أتذكر بعد بضع سنوات من صدور "ثلاثاء مع موري" أنني كنت أذهب إلى مباريات كرة القدم وأبدأ في النظر إلى الحشود التي أجلس بينها. أعمل دائمًا بين 60,000 أو 70,000 أو 80,000 شخص. هذا مكتبي المعتاد. كنت أنظر إلى الحشد وأقول: "نصف هؤلاء الأشخاص على الأقل الذين يقفزون ويصرخون فقدوا شخصًا عزيزًا عليهم في الأشهر الستة الماضية ولديهم قصة حزينة يروونها."

جرانت: واو.

ألبوم: بدأت أدرك كم من الناس يحملون هذه القصص، ثم فجأة أسمعها. لأنني الشخص الذي يمكنهم إخباره بها. لذا فقد جعلني هذا الأمر أكثر حساسية تجاه ذلك، وأدرك أنه لا يمكنك الحكم على شخص ما من خلال تعبير وجهه أو ما إذا كان يصرخ أو يضحك. كل شخص يحمل في داخله بعض الحزن، وبعضهم أكثر من غيرهم .