هل الإلهام الفني مُعدٍ؟

كتب الباحث الكلاسيكي الإنجليزي سيسيل موريس بورا في عام 1955: "الحقيقة المركزية والنهائية التي لا مفر منها هي أن الكلمات الملهمة تخلق الحياة فينا لأنها حية في حد ذاتها".

هل كان محقًا؟ هل الإلهام مُعدٍ؟ هل تُحفّز الأعمال الفنية المُلهِمة الجمهور على ابتكار أعمالهم الخاصة؟ ثمة تقليد عريق في العلوم الإنسانية يُشير إلى ذلك. فقد جادل أفلاطون ذات مرة بأن الإلهام ينتقل إلى الجمهور عبر ربات الإلهام. لكن اللافت للنظر أن هذا لم يُختبر علميًا إلا مؤخرًا.

في دراسة حديثة ، أجرى تود ثراش وزملاؤه أول اختبار على الإطلاق لـ"عدوى الإلهام"، مستخدمين الشعر كوسيلة. وقد بحثوا في خصائص محددة للنص وخصائص القارئ. إنها دراسة ثرية، تضم 36,020 تفاعلاً بين جميع المتغيرات! إليكم أهم النتائج.

كلما زاد عدد الكُتّاب الذين أفادوا سرًا بشعورهم بالإلهام أثناء الكتابة، زاد شعور القارئ العادي بالإلهام أيضًا. وذلك على الرغم من عدم وجود أي تواصل فعلي بين القارئ والكاتب سوى النص نفسه! وكما يشير الباحثون، "تؤكد هذه النتيجة قوة الكلمة المكتوبة كوسيلة لمشاركة أروع التجارب الإنسانية بين أفراد تفصل بينهم الأزمنة والأماكن".

كلما ازداد إلهام الكُتّاب، كلما قيّمت مجموعة مستقلة القصائد بأنها ثاقبة، وممتعة، وأصيلة، وراقية. مع ذلك، كان للثاقبة والممتعة فقط تأثير إيجابي على إلهام القارئ العادي. في الواقع، كان للأصالة تأثير سلبي على إلهام القارئ العادي. ليس من الواضح سبب تأثير الأصالة السلبي على نقل الإلهام، لكن أحد الاحتمالات هو أن الأصالة تُسبب شعورًا بعدم الارتياح لدى القارئ العادي، وقد تجعله يُدرك بوعي الفجوة بينه وبين الكاتب.

كان القراء الأكثر انفتاحاً على التجارب الجديدة أكثر تقبلاً لكل ما هو جديد وجليل. فكلما ازداد انفتاح القارئ على التجارب الجديدة، ازداد شعوره بانتقال الإلهام، وقلّت عوائق أصالة النص وجلاله أمام هذا الانتقال.

لم يكن إلهام القارئ النتيجة الوحيدة لإلهام الكاتب، بل أثار إلهام الكاتب أيضًا مشاعر الرهبة والانبهار لدى القارئ العادي. وقد انتقلت هذه المشاعر الآسرة بشكل خاص من خلال عمق النص وروعة مضمونه. وهذا أمر مثير للاهتمام، بالنظر إلى أن كلاً من العمق والروعة يرتبطان تقريبًا بالحقيقة والجمال. وكما يشير الباحثون، "تربط هذه النتائج بين ردود الفعل الجسدية العميقة للقارئ والدافع العميق لدى الكاتب، مما يوحي بوجود صدى نابع من إدراك مشترك لما هو حقيقي وسامٍ في التجربة الإنسانية".

في حين أن القصائد التي كتبها كتاب بذلوا جهداً أكبر كانت أيضاً أكثر إلهاماً للقارئ، إلا أن الجهد لم يتنبأ بأي مشاعر أخرى لدى القارئ، مثل الرهبة أو القشعريرة.

لهذه النتائج المتعلقة بانتقال الإلهام آثارٌ بعيدة المدى. أولًا، بالنسبة للكتاب الطموحين. يرى الكثيرون أن الكتابة أمرٌ شاق، ويعود ذلك في الغالب إلى الاعتقاد السائد بأن الكتابة الجيدة تتطلب جهدًا مضنيًا وإبداعًا مطلقًا. في الواقع، إذا نُظر إلى الأمر بهذه الطريقة، فإن الكتابة تبدو مخيفة!

مع ذلك، تشير هذه النتائج إلى أن الكتابة الجيدة أشبه بالكلام، فهي تعبير عن الحالة الداخلية للكاتب. ولعلّ أفضل طريقة للكتاب الطموحين للنظر إلى الكتابة هي اعتبارها وسيلة طبيعية لتدوين الأفكار الشخصية والتعبير عنها. هذه الأفكار قد تكون قيّمة وملهمة للقارئ، سواءً أكانت تُعتبر أصيلة أم نابعة من جهدٍ كبير. وكما قال تولستوي:

يتم تعليم الناس كيفية كتابة مقالات طويلة، دون أن يكون لديهم أي شيء يرغبون في قوله، حول موضوع لم يفكروا فيه من قبل... يتم تدريس هذا في المدارس.

أعجبتني حقًا استعارة "الذات كمؤلف" التي يستخدمها الباحثون: "يواجه المؤلف صفحة بيضاء، غير متأكد مما سيقوله، وتكافح الذات مع مستقبل غير مكتوب... كلاهما يجد صوته عندما يكون ملهمًا، وفي النهاية تتحدث الذات المؤلفة بسلطة وأصالة."

الكتابة الملهمة تنبع من حقيقة عميقة لدى كاتبها، وهي حقيقة غالباً ما يجد فيها الكثيرون صدىً. ككاتب، لا تنظر إلى الكتابة كنشاط منفصل، بل كتعبير عن أعمق ذاتك وتجاربك الوجودية.

تترتب على انتقال الإلهام آثارٌ على الروحانية والنصوص المقدسة، والنقل الأكاديمي، والتواصل بين الأفراد. فكثيراً ما نستلهم من أشخاصٍ يقولون ما كنا نرغب جميعاً في قوله، لكننا لم نملك اللغة المناسبة للتعبير عنه. وقد يلعب انتقال الإلهام دوراً في نشأة الثقافة وتطورها.

من الواضح أنه لا يمكن فصل الفنان عن فنه. آمل أن أرى المزيد من الأبحاث في هذا المجال. سأترك الكلمة الأخيرة للباحثين.

يشارك الكاتب الملهم في مسيرة التاريخ، منتجاً نصاً ليس قيماً فحسب، بل ينير ويلهم ويثير قشعريرة جيل المستقبل من المفكرين.

© 2016 سكوت باري كوفمان، جميع الحقوق محفوظة. نُشر هذا المقال في الأصل بواسطة مجلة ساينتفك أمريكان .