كتبت لو أندرياس سالومي، أول محللة نفسية، في رسالة مواساة للشاعر راينر ماريا ريلكه وهو يعاني من الاكتئاب، قبل قرن تقريبًا من دراسة علماء النفس للعلاقة غير الخطية بين الإبداع والمرض العقلي : "لقد انبثقت أعمال شعرية كثيرة من مختلف أنواع اليأس" . وبعد جيل، وفي سياق بحثه عن سر عبقرية غوته ، جادل همفري تريفليان بأن على الفنانين العظماء التحلي بالشجاعة لمواجهة اليأس، وأنهم "يجب أن تهتزّهم الحقائق الصارخة التي لا تُريح. هذا السخط الإلهي، هذا الخلل، هذه الحالة من التوتر الداخلي هي مصدر الطاقة الفنية".
قلّما استطاع فنانون التعبير عن التفاعل بين هذا "السخط الإلهي" والإشباع الإبداعي ببراعةٍ تفوق براعة الشاعرة والروائية والكاتبة والكاتبة اليومية ماي سارتون (3 مايو 1912 - 16 يوليو 1995). في كتابها "يوميات العزلة" ( متوفر في المكتبة العامة )، تسجّل سارتون وتتأمل حياتها الداخلية على مدار عام كامل، عامها الستين، بصراحةٍ وشجاعةٍ ملحوظتين. ومن خلال هذه الأشهر الاثني عشر الخاصة، تنبثق أبدية التجربة الإنسانية بما تحويه من قدراتٍ عالميةٍ متنوعةٍ على الدهشة والحزن، واليأس المُنهك والحيوية الإبداعية.
ماي سارتون
في تدوينة بتاريخ 15 سبتمبر 1972، كتب سارتون:
إنها تمطر. أنظر إلى شجرة القيقب، حيث اصفرّت بعض أوراقها، وأصغي إلى ببغاء بانش وهو يُحدّث نفسه وإلى صوت المطر وهو يقرع النوافذ برفق. أنا هنا وحدي لأول مرة منذ أسابيع، لأستأنف حياتي "الحقيقية" أخيرًا. هذا هو الأمر الغريب - أن الأصدقاء، وحتى الحب العاطفي، لا يُمثّلون حياتي الحقيقية إلا إذا كان هناك وقتٌ أقضيه وحدي لأستكشف وأكتشف ما يحدث أو حدث. بدون المقاطعات، المُغذّية والمُثيرة للجنون، ستُصبح هذه الحياة قاحلة. ومع ذلك، لا أتذوّقها تمامًا إلا عندما أكون وحدي...
تعتبر العزلة بمثابة مهد لاكتشاف الذات:
لطالما كان كل لقاء مع إنسان آخر بمثابة صدام. أشعر بالكثير، وأحس بالكثير، وأُنهك من تداعيات حتى أبسط المحادثات. لكن الصدام الأعمق كان ولا يزال مع ذاتي التي لم تتغير، والتي تُعذبني وتُعذبني. لقد كتبت كل قصيدة، وكل رواية، لنفس الغرض - لأكتشف ما أفكر فيه، ولأعرف أين أقف.
[...]
تتوازن حاجتي للعزلة مع خوفي مما سيحدث حين أدخل فجأةً في صمتٍ موحشٍ لا أجد فيه سندًا. أصعد إلى السماء وأهبط إلى الجحيم في ساعة، ولا أبقى على قيد الحياة إلا بفرض روتينٍ لا هوادة فيه على نفسي.
رسم السير كوينتين بليك من كتاب مايكل روزن الحزين
في تدوينة أخرى كتبتها بعد ثلاثة أيام، وهي تعاني من صراعها المتكرر مع الاكتئاب، تعيد سارتون النظر في مسألة المواجهات الذاتية الصعبة والضرورية التي تتيحها العزلة:
تكمن قيمة العزلة - إحدى قيمها - في أنها لا توفر أي حماية من الهجمات الداخلية، تمامًا كما لا توفر أي وسيلة لتحقيق التوازن في أوقات التوتر أو الاكتئاب الشديد. قد تُهدئ لحظات قليلة من الحديث العابر عاصفةً داخلية. لكن هذه العاصفة، على الرغم من ألمها، قد تحمل في طياتها بعض الحقيقة. لذا، أحيانًا لا بد للمرء أن يتحمل فترة الاكتئاب لما قد تحمله من نورٍ، إن استطاع تجاوزها، منتبهًا لما تكشفه أو تتطلبه.
وفي مقطع يستحضر إلى الأذهان رواية ويليام ستيرون المؤثرة عن تجربة العيش مع الاكتئاب ، يضيف سارتون:
إن أسباب الاكتئاب ليست مثيرة للاهتمام بقدر الطريقة التي يتعامل بها المرء معه، ببساطة للبقاء على قيد الحياة.
لعلّ ألبير كامو كان محقًا حين قال: "لا حبّ للحياة دون يأس منها"، لكنّ هذه حقيقة يصعب استيعابها، بل ويصعب تقبّلها أكثر حين يُشلّ المرء من شدّة الاكتئاب. في تدوينة بتاريخ 6 أكتوبر، وبينما لا تزال سارتون تشقّ طريقها للخروج من هاوية الظلام، تتأمل في العلاج الوحيد الذي تعرفه لليأس:
هل يوجد في الطبيعة ما ييأس سوى الإنسان؟ حتى الحيوان الذي علقت قدمه في فخ لا يبدو عليه اليأس، فهو منشغلٌ بمحاولة البقاء. إنه منغلقٌ على نفسه، في نوعٍ من السكون والانتظار الشديد. هل هذا هو المفتاح؟ انشغل بالبقاء. اقتدِ بالأشجار. تعلّم الخسارة لتستعيد عافيتك، وتذكّر أن لا شيء يدوم طويلًا، حتى الألم، الألم النفسي. تحمّله. دعه يمر. دعه يرحل.
لوحة فنية من كتاب "الأشجار في الليل" للفنان آرت يونغ، 1926. (متوفرة كنسخة مطبوعة .)
بحلول منتصف أكتوبر، بدأ سارتون بالخروج من الهاوية، وانبهر بالتحول في شهادة جميلة على فناء كل شيء وزواله، حتى أعمق الحالات وأكثرها استنزافاً:
لا أكاد أصدق أن الراحة من معاناة الأشهر الماضية ستستمر، ولكن حتى الآن يبدو الأمر وكأنه تغيير حقيقي في المزاج - أو بالأحرى، تغيير في الحالة حيث يمكنني الوقوف بمفردي.
مستلهماً من رؤية فرجينيا وولف التي لا تُنسى حول الكتابة والشك الذاتي - وهو نفس الشك الذاتي الذي يزخر به يوميات ستاينبك - يتناول سارتون مقياس النجاح في العمل الإبداعي:
الكثير من جوانب حياتي هنا محفوف بالمخاطر. لا أستطيع دائمًا أن أؤمن حتى بعملي. لكنني في هذه الأيام الأخيرة شعرت من جديد بأهمية كفاحي هنا، وأن له معنى سواء "نجحت" ككاتبة أم لا، وأن حتى إخفاقاتي، إخفاقات الشجاعة، إخفاقات بسبب مزاجي الصعب، قد تكون ذات مغزى. إنه عصرٌ ينغمس فيه المزيد والمزيد من البشر في حياةٍ تقل فيها قدرتهم على اتخاذ قرارات داخلية، وتتقلص فيها الخيارات الحقيقية. إن وجود امرأة عزباء في منتصف العمر، بلا أي أثر لعائلة، تعيش في هذا المنزل في قرية هادئة، ولا تُعنى إلا بروحها، له دلالة. كونها كاتبة، وقدرتها على تحديد مكانها وفهم رحلتها الداخلية، قد يكون مصدر راحة. من المريح معرفة وجود حراس منارات على الجزر الصخرية على طول الساحل. أحيانًا، عندما أتمشى بعد حلول الظلام وأرى منزلي مضاءً، ينبض بالحياة، أشعر أن وجودي هنا يستحق كل هذا العناء.
أكمل هذه المقاطع المحددة من كتاب "يوميات العزلة" الرائع تمامًا بقراءة تشايكوفسكي عن الاكتئاب وإيجاد الجمال وسط حطام الروح ، ثم أعد قراءة لويز بورجوا حول كيف تثري العزلة العمل الإبداعي وإليزابيث بيشوب حول سبب حاجة كل شخص إلى فترة طويلة واحدة على الأقل من العزلة في الحياة .



COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
1 PAST RESPONSES
Silence and solitude have been called “the mother of all the disciplines” by many mystics of different paths.
This too— The poetry that loves us most lay inexpressible in our hearts.
Try though we might, our efforts to write or speak it are only pointers.
We know this is true because the poetry that we love is most often esoteric, its truth hidden in the words.
Even the most simple truth is often couched in mysterious expression.
From Rumi to even Robert Frost the words belie a depth beyond themselves.
“Out beyond ideas of wrongdoing
and rightdoing there is a field.
I'll meet you there.
When the soul lies down in that grass the world is too full to talk about.” ~Rumi~
“Poetry is when an emotion has found its thought and the thought has found words.” ~Robert Frost~
Perhaps in these ways poetry within is the presence of Divine LOVE (God) in the hearts of humanity?
Thus, poetry does indeed love us.