“काफी सारी काव्य रचनाएँ विभिन्न निराशाओं से उपजी हैं,” पहली महिला मनोविश्लेषक लू एंड्रियास-सैलोमे ने कवि रेनर मारिया रिल्के को लिखे एक सांत्वना पत्र में यह बात कही थी, जब वे अवसाद से जूझ रहे थे। यह बात उन्होंने मनोवैज्ञानिकों द्वारा रचनात्मकता और मानसिक बीमारी के बीच अरैखिक संबंध का अध्ययन शुरू करने से लगभग एक सदी पहले कही थी। एक पीढ़ी बाद, गोएथे को प्रतिभावान बनाने वाले कारकों को ध्यान में रखते हुए, हम्फ्री ट्रेवेलियन ने तर्क दिया कि महान कलाकारों में निराशा का सामना करने का साहस होना चाहिए, कि उन्हें “उन नग्न सच्चाइयों से झकझोर देना चाहिए जिन्हें सांत्वना नहीं दी जा सकती। यह दिव्य असंतोष, यह असंतुलन, यह आंतरिक तनाव की स्थिति ही कलात्मक ऊर्जा का स्रोत है।”
कवि, उपन्यासकार, निबंधकार और डायरी लेखिका मे सार्टन (3 मई, 1912-16 जुलाई, 1995) से अधिक प्रभावशाली ढंग से इस "दिव्य असंतोष" और रचनात्मक पूर्णता के बीच के संतुलन को शायद ही किसी कलाकार ने इतनी खूबसूरती से व्यक्त किया हो। अपनी पुस्तक 'जर्नल ऑफ अ सॉलिट्यूड ' ( सार्वजनिक पुस्तकालय ) में, सार्टन ने अपने साठवें वर्ष के दौरान अपने आंतरिक जीवन का उल्लेखनीय स्पष्टता और साहस के साथ वर्णन और चिंतन किया है। इन बारह निजी महीनों से मानवीय अनुभव की शाश्वतता उभरती है, जिसमें आश्चर्य और दुःख, गहरी निराशा और रचनात्मक जीवंतता की विविध सार्वभौमिक क्षमताएं समाहित हैं।
मे सार्टन
15 सितंबर, 1972 की एक प्रविष्टि में, सार्टन लिखते हैं:
बारिश हो रही है। मैं मेपल के पेड़ को देख रही हूँ, जिसके कुछ पत्ते पीले पड़ गए हैं, और पंच नाम के तोते की आवाज़ सुन रही हूँ, जो खुद से बातें कर रहा है और खिड़कियों पर बारिश की हल्की बूँदों की आवाज़ सुन रही है। हफ़्तों बाद मैं पहली बार यहाँ अकेली हूँ, आखिरकार अपनी "असली" ज़िंदगी को फिर से जीने के लिए। यही अजीब बात है—कि दोस्त, यहाँ तक कि सच्चा प्यार भी, मेरी असली ज़िंदगी नहीं हैं जब तक मुझे अकेले में समय न मिले जिसमें मैं जो हो रहा है या जो हो चुका है उसे खोज सकूँ। इन रुकावटों के बिना, जो कभी सुकून देती हैं तो कभी बेचैन कर देती हैं, यह ज़िंदगी बंजर हो जाएगी। फिर भी मैं इसका पूरा आनंद तभी ले पाती हूँ जब मैं अकेली होती हूँ…
वह एकांत को आत्म-खोज का बीज मानती है:
बहुत समय से, किसी भी इंसान से मेरी हर मुलाकात एक टकराव जैसी रही है। मैं बहुत कुछ महसूस करता हूँ, बहुत कुछ समझता हूँ, यहाँ तक कि सबसे सरल बातचीत के बाद भी उसके प्रभाव से थका हुआ महसूस करता हूँ। लेकिन यह गहरा टकराव मेरे उस अविकसित, पीड़ादायक और पीड़ित स्व से है और हमेशा से रहा है। मैंने हर कविता, हर उपन्यास, इसी उद्देश्य से लिखा है - यह जानने के लिए कि मैं क्या सोचता हूँ, यह जानने के लिए कि मैं कहाँ खड़ा हूँ।
[…]
अकेले रहने की मेरी ज़रूरत और इस बात का डर कि अगर मुझे वहाँ सहारा नहीं मिला तो अचानक उस विशाल सन्नाटे में प्रवेश करने पर क्या होगा, के बीच संतुलन बना रहता है। मैं एक घंटे में स्वर्ग से नरक तक जाता हूँ, और केवल अपने ऊपर अटल दिनचर्या थोपकर ही जीवित रहता हूँ।
माइकल रोसेन की सैड बुक से सर क्वेंटिन ब्लेक द्वारा बनाई गई कलाकृति।
तीन दिन बाद लिखे गए एक अन्य जर्नल एंट्री में, अवसाद के अपने बार-बार होने वाले संघर्ष की गिरफ्त में, सार्टन ने उन कठिन, आवश्यक आत्म-सामनाओं के प्रश्न पर फिर से विचार किया जो एकांत संभव बनाता है:
एकांत का महत्व—इसका एक प्रमुख महत्व—यह है कि इसमें आंतरिक आक्रमणों से बचाव करने वाला कोई नहीं होता, ठीक वैसे ही जैसे विशेष तनाव या अवसाद के समय संतुलन बनाए रखने वाला कोई नहीं होता। कुछ क्षणों की बेतरतीब बातचीत... आंतरिक उथल-पुथल को शांत कर सकती है। लेकिन वह उथल-पुथल, चाहे कितनी भी पीड़ादायक क्यों न हो, उसमें कुछ सच्चाई भी हो सकती है। इसलिए कभी-कभी अवसाद के दौर को सहना ही पड़ता है, क्योंकि यदि व्यक्ति इसे जीकर, इससे मिलने वाले अनुभवों और अपेक्षाओं को समझकर जी सकता है, तो शायद इससे कुछ ज्ञान प्राप्त हो सके।
विलियम स्टायरन के अवसाद के साथ जीने के गंभीर वृत्तांत की याद दिलाने वाले एक अंश में, सार्टन आगे कहते हैं:
अवसाद के कारण उतने रोचक नहीं होते जितना कि इससे निपटने का तरीका, जो कि केवल जीवित रहने के लिए किया जाता है।
शायद अल्बर्ट कैमस का यह कथन सही था कि "जीवन से प्रेम के बिना जीवन से निराशा नहीं हो सकती," लेकिन यह एक ऐसा सत्य है जिसे स्वीकार करना कठिन है, और अवसाद से व्याकुल होने पर इसे पचाना और भी मुश्किल हो जाता है। 6 अक्टूबर की एक पोस्ट में, अंधकार के गड्ढे से बाहर निकलने के लिए संघर्ष करती हुई सार्टन, निराशा के एकमात्र इलाज पर विचार करती हैं जिसे वह जानती हैं:
क्या प्रकृति में मनुष्य के अलावा कोई और प्राणी निराश होता है? किसी जाल में फंसा हुआ जानवर निराश नहीं दिखता। वह तो बस जीवित रहने की जद्दोजहद में डूबा रहता है। वह एक तरह की खामोश, गहन प्रतीक्षा में डूबा रहता है। क्या यही कोई कुंजी है? जीवित रहने की जद्दोजहद में लगे रहो। पेड़ों का अनुकरण करो। हार को सहना सीखो ताकि फिर से उठ सको, और याद रखो कि कुछ भी हमेशा के लिए स्थिर नहीं रहता, यहां तक कि दर्द भी नहीं, मानसिक पीड़ा भी नहीं। धैर्य रखो। सब कुछ बीत जाने दो। जाने दो।
आर्ट यंग द्वारा 1926 में बनाई गई कृति "ट्रीज़ एट नाइट" से प्रेरित कलाकृति। ( प्रिंट के रूप में उपलब्ध है।)
अक्टूबर के मध्य तक, सार्टन उस गहरे अंधकार से बाहर निकलने लगे हैं और उस परिवर्तन पर आश्चर्यचकित हैं जो सभी चीजों की सीमितता और क्षणभंगुरता का एक सुंदर प्रमाण है, यहां तक कि सबसे गहन और सर्वव्यापी अवस्थाओं का भी।
मुझे इस बात पर मुश्किल से ही विश्वास हो रहा है कि बीते महीनों की पीड़ा से मिली राहत स्थायी है, लेकिन अब तक तो ऐसा लग रहा है जैसे मेरे मूड में सचमुच बदलाव आया है - या यूं कहें कि मेरे अस्तित्व में ऐसा बदलाव आया है जहां मैं अकेले खड़ा हो सकता हूं।
वर्जीनिया वुल्फ की लेखन और आत्म-संदेह पर यादगार अंतर्दृष्टि को प्रतिध्वनित करते हुए - वही आत्म-संदेह जिससे स्टाइनबेक की डायरी भरी पड़ी है - सार्टन रचनात्मक कार्य में सफलता के मापदंड पर विचार करते हैं:
यहां मेरा जीवन काफी अनिश्चित है। मैं अपने काम पर भी हमेशा भरोसा नहीं कर पाती। लेकिन पिछले कुछ दिनों में मुझे अपने संघर्ष की सार्थकता का एहसास फिर से होने लगा है, कि चाहे मैं एक लेखिका के रूप में सफल होऊं या न होऊं, यह संघर्ष अर्थपूर्ण है, और यहां तक कि इसकी असफलताएं, हिम्मत की असफलताएं, मेरे कठिन स्वभाव के कारण होने वाली असफलताएं भी अर्थपूर्ण हो सकती हैं। यह एक ऐसा युग है जहां अधिकाधिक मनुष्य ऐसे जीवन में उलझे हुए हैं जहां आंतरिक निर्णय लेने की गुंजाइश कम होती जा रही है, जहां वास्तविक विकल्प कम होते जा रहे हैं। यह तथ्य कि एक अधेड़ उम्र की, अकेली महिला, जिसका परिवार का कोई नामोनिशान नहीं बचा है, एक शांत गांव के इस घर में रहती है और केवल अपनी आत्मा के प्रति जवाबदेह है, कुछ मायने रखता है। यह तथ्य कि वह एक लेखिका है और यह जान सकती है कि वह कहां है और आंतरिक यात्रा कैसी होती है, सुकून दे सकता है। यह जानकर सुकून मिलता है कि तट के किनारे पथरीले द्वीपों पर प्रकाशस्तंभ रक्षक मौजूद हैं। कभी-कभी, जब मैं रात में टहलने जाती हूं और अपने घर को जगमगाता हुआ, जीवंत देखती हूं, तो मुझे लगता है कि यहां मेरी उपस्थिति इस सारी पीड़ा के लायक है।
अत्यंत उत्कृष्ट रचना 'जर्नल ऑफ ए सॉलिट्यूड' के इन विशेष अंशों के साथ अवसाद और आत्मा के खंडहरों के बीच सुंदरता खोजने पर त्चाइकोवस्की के विचारों को पढ़ें, फिर इस बात पर लुईस बोर्जुआ के विचारों को पुनः देखें कि कैसे एकांत रचनात्मक कार्य को समृद्ध करता है और एलिजाबेथ बिशप के विचारों को पढ़ें कि जीवन में हर किसी को कम से कम एक लंबे समय तक एकांत की आवश्यकता क्यों होती है।



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Silence and solitude have been called “the mother of all the disciplines” by many mystics of different paths.
This too— The poetry that loves us most lay inexpressible in our hearts.
Try though we might, our efforts to write or speak it are only pointers.
We know this is true because the poetry that we love is most often esoteric, its truth hidden in the words.
Even the most simple truth is often couched in mysterious expression.
From Rumi to even Robert Frost the words belie a depth beyond themselves.
“Out beyond ideas of wrongdoing
and rightdoing there is a field.
I'll meet you there.
When the soul lies down in that grass the world is too full to talk about.” ~Rumi~
“Poetry is when an emotion has found its thought and the thought has found words.” ~Robert Frost~
Perhaps in these ways poetry within is the presence of Divine LOVE (God) in the hearts of humanity?
Thus, poetry does indeed love us.