الفن العام في ديترويت يبني أحياءً أكثر أماناً وقوة

انسَ أفكارك عن المنحوتات التجريدية العملاقة في ساحات المتاحف. في ديترويت، يُعدّ الفن العام جزءًا أساسيًا من حياة المجتمع.

عندما يُطلب من الناس تخيّل صورة "للفن في الهواء الطلق"، يتخيل معظمهم منحوتة تجريدية ضخمة موضوعة على عشب مبنى مؤسسي. لكن في ديترويت، يُعدّ الفن المندمج مع مباني المدينة وأراضيها وأزقتها ومنازلها وشوارعها جزءًا لا يتجزأ من المجتمع، بل جزءًا حيويًا، بل وضروريًا، من الحياة اليومية.

الفن الذي يندمج مع المشهد الطبيعي يُضفي حضورًا بشريًا وأمانًا ونشاطًا بدنيًا على فضاءات المدينة. هذا النوع من الفن يُثير أكثر من حاسة: فهو شيءٌ تتحرك فيه، وتلمسه، وفي بعض الأحيان، حتى تتناوله. في ديترويت، المدينة المترامية الأطراف ذات المنازل العائلية المنفصلة، ​​والتي يصعب التنقل فيها وتنتشر فيها المباني المهجورة، تُشكّل هذه التدخلات الفنية محورًا قويًا للحياة المجتمعية. فهي تُهيّئ حركة مرور مُرحّبة، وتُتيح فرصًا للجيران للتفاعل والعمل معًا. وبدلًا من أن يكون عرضًا مؤقتًا، على غرار المعارض المتنقلة أو المنشآت الفنية العابرة، فهو فنٌّ طويل الأمد. إنه لمدينةٍ لها مستقبل.

هذا يحدث في حي سكني شمال هامترامك، يُطلق عليه أحيانًا اسم "بانغلاتاون" نظرًا لوجود جالية بنغلاديشية كبيرة فيه. هنا، تستقر جالية شركة "باور هاوس برودكشنز" .

جينا رايخارت وميتش كوب فنانان من ديترويت اشتريا منزلاً هنا عام ٢٠٠٢ في مبنى كان في السابق متجراً صغيراً. على مر السنوات اللاحقة، أثرت أزمة الرهن العقاري بشدة على الحي، مما وضعه في وضع حرج. وقالت رايخارت: "يمكن أن يؤول مصير الحي إلى أي من الاتجاهين".

جينا رايشرت وميتش كوب. صورة من دوغ كومب.

بدأ الزوجان بشراء منازل شاغرة في المنطقة عبر المزادات، ومنذ ذلك الحين حوّلاها إلى مجتمع فني متعدد الأوجه. أصبح المنزل المسمى "بيت اللعب" مركزًا للفنون الأدائية. بدأ "بيت الصوت" كمشروع تسجيل، ولا يزال استوديو تسجيل مفتوحًا للجمهور. يجري تحويل "بيت الاسكواش" إلى مكان للعب والبستنة، مع تخصيص مساحة لرياضات الاسكواش والراكيت بول وغيرها. سيُدمج "بيت التزلج" مع منتزه "رايد إت" للتزلج لإنشاء منشأة تزلج داخلية وخارجية. يُنتج "بيت الطاقة" الأصلي طاقته الكهربائية الخاصة من الطاقة الشمسية وطاقة الرياح، مُجسدًا بذلك قوة الاعتماد على الذات وحل المشكلات. أما "البيت الأصفر" فهو مكان إقامة الفنانين الزائرين والمقيمين للعمل. لا يزال رايشرت وكوب يعيشان في المنزل نفسه، الآن مع ابنتهما الصغيرة.

ليس شراء الفنانين للمنازل لأغراض إبداعية بالأمر الجديد، وديترويت تحديدًا لها تاريخ عريق في الفن العام والفن المرتبط بالمكان: لا شيء يزعج رايخارت أكثر من محو ما سبق. لكن مشروع "باور هاوس" يتميز بطابع فريد. فعلى عكس مشروع "هايدلبرغ"، وهو عمل فني شهير مصنوع من مواد جاهزة في شارع سكني بدأ عام ١٩٨٦، لا يهدف "باور هاوس" إلى إثارة ضجة. بل، كما قال رايخارت، "يهدف إلى الاندماج في النسيج الثقافي للحي". يعتمد كل من "هايدلبرغ" و"باور هاوس" على براعة الفنانين في استخدام ما لديهم من موارد لخلق سردية عامة جديدة، وأسلوب حياة جديد.

الترحيب بالجيران والغرباء

في نواحٍ عديدة، يُجسّد مشروع التجديد الحالي، "بيت الجرار"، مفهوم الجوار الصالح والمواطنة الصالحة. سيكون بيت الجرار بمثابة المدخل الرئيسي لشركة "باور هاوس برودكشنز"، موفراً مساحة لعرض معلومات المجتمع ونقطة انطلاق للزوار. وقد حظيت "باور هاوس" باهتمام واسع، حيث يتردد عليها الزوار من خارج المنطقة في جولات تعريفية بالحي. ويمكن أن يكون بيت الجرار هو المكان الذي تنتهي فيه الجولة، حيث يُدعى الزوار للاسترخاء وطرح الأسئلة ومناقشة ما شاهدوه.

لكن كما قال رايخارت، فإن "بيت الجرار" هو أيضاً "وسيلة لسكان الحي لطرح أسئلتهم وأفكارهم ومخاوفهم". وحتى الآن، كان ذلك يحدث بشكل عفوي، عندما يصادف الجيران رايخارت وكوب في الشارع. وقد نجح هذا الأمر لفترة، لكن من المهم إنشاء مساحة واضحة ومميزة للترحيب بهؤلاء الجيران وتمكينهم من المشاركة في مشاريع "باور هاوس". وتأمل المنظمة أن تتمكن من توظيف مساعد إداري ليكون حاضراً بانتظام في "بيت الجرار".

تُثير علاقة "باور هاوس" بجيرانها قضية شائكة يخلقها الفن المرتبط بالمكان: كيف يمكنك تحقيق التوازن بين العام والخاص، خاصة في حي سكني؟

قال رايشرت: "يأتينا أشخاص يرغبون في القيام بجولات بالحافلات. هل نرفض [لأن ذلك سيُزعج السكان]؟ كيف نوافق على رغبتهم، ولكن ربما نقوم [بالجولة] بطريقة مختلفة؟"

في الوقت نفسه، تتساءل رايخارت عما إذا كانت قلقة بشأن الخصوصية أكثر من اللازم: "أُفاجأ دائمًا عندما يرغب السكان في التحدث إلى الغرباء". يبدو أن الكثيرين يفخرون بالاهتمام الذي حظي به حيهم. مع ذلك، لا تجعل هذه الروح الاجتماعية الخصوصية غير مهمة: فقد يكون السكان منفتحين على التحدث إلى الزوار، لكنهم قد لا يرغبون في عرض صور منازلهم. قد لا يمانعون الجولات السياحية، لكنهم يرغبون في معرفة مسبقة قبل جولة كبيرة. ربما يرغبون حتى في المشاركة في الجولة بطريقة ما؛ فهناك ثقافة طعام راسخة في المجتمع، وخاصة فيما يتعلق بالبستنة، وقد يرغب السكان في بيع بعض المأكولات والمشروبات للضيوف.

هذه هي الحوارات التي يجب على شركة باور هاوس خوضها أثناء تطورها. وهي لا تجري في الخفاء.

قال رايشرت: "نحن نتوصل إلى حلول لهذه الأمور بشكل علني". يُسهم مشروع "باور هاوس" في بناء حضور فني مستدام في الحي، ولكن هذه الحوارات تُعزز أيضاً الروابط المجتمعية بين السكان.

هناك شيء ديمقراطي متأصل في هذا النوع من الفن.

قال رايشرت: "نريد أن نظهر ما يمكن أن تفعله الفنون والثقافة".

بناء مساحات مجتمعية أكثر أمانًا

من بين فوائدها جعل المجتمع أكثر أمانًا. ففي ديترويت، تعاني الخدمات البلدية من نقص حاد في الموارد. ولسنوات طويلة، تسببت أعطال إنارة الشوارع في حرمان العديد من الأحياء من الكهرباء. وبينما ساهمت منظمات وشركات خاصة في سد هذه الفجوة في وسط المدينة ومنطقة ميدتاون، غالبًا ما تُترك الأحياء السكنية دون رعاية. وفي الوقت نفسه، يتسبب الشغور في عدد من المشاكل للسكان، منها انخفاض قيمة العقارات، وتدهور حالة المباني، وزيادة احتمالية وقوع الجرائم.

عندما يُطلب من رايشرت التفكير في كيفية مساعدة "باور هاوس" في كسر هذا النمط، فإن أول ما تفكر فيه هو الوجود البشري.

قالت: "كانت جميع عقاراتنا مهجورة، قطعًا رديئة لا يرغب بها أحد". وأضافت: "من خلال تغيير المساحات المادية - طلاء المبنى، قص العشب - يستطيع السكان أن يروا شيئًا مختلفًا، وأن هناك من يهتم".

كما تخلق تلك المساحات المادية حافزاً للتحدث مع الجيران، ومساحات للجيران للتحدث مع بعضهم البعض.

قالت رايشرت: "يُمكن للفن أن يُثير حوارات". وشبّهت ذلك بنموذج البناء التقليدي، حيث تُستخدم السقالات أو الأشرطة اللاصقة - وهي عناصر تُبعد الموقع عن أفراد المجتمع. أما الفنانون، من جانبهم، فيميلون إلى أن يكونوا أكثر انفتاحًا ووعيًا على التفاعل مع جيرانهم.

قال رايشرت: "إنها إجراءات أمنية أساسية، لكنها حقيقية". إن إضفاء وجود بشري على المساحات الفارغة في الحي يعني وجود المزيد من العيون والمزيد من الأضواء، مما يعني مزيدًا من الرؤية، وبالتالي مزيدًا من الأمن العام.

بصفتهم فنانين، يهتم فريق "باور هاوس" باستكشاف طرق غير تقليدية للتعامل مع تحديات السلامة. وتساءلت رايخارت: "كيف يمكن الاستمتاع والتفاعل مع هذه الأمور التي نواجهها يوميًا؟". يُفضل فريقها استخدام الألوان والأنماط، "بدلًا من مجرد تغطية المنزل بألواح خشبية". وفي مشروع "ديزاين 99 "، وهو مشروعها مع "كوب" لاستكشاف روابط جديدة بين الفن والعمارة، جربت رايخارت استخدام ألواح خشبية ثلاثية الأبعاد لتغطية المنازل المهجورة. وقالت: "كنا نحاول ابتكار شيء أكثر إثارةً للدهشة والغرابة والبهجة". ورغم فعالية الألواح ثلاثية الأبعاد، إلا أنها غير عملية. وكما وصفتها رايخارت: "إنها عملية، ولكنها تبدو غريبة. إنها ليست الطريقة الأمثل، ولكن في مرحلة ما، لا نرغب في أن نكون فعالين فقط".

نموذج مستدام ومحفز

على الرغم من أن عمل "باور هاوس" بدأ بشكل مستقل، إلا أنه تلقى دعمًا من مؤسسات محلية ووطنية، بالإضافة إلى القطاع العام. (كانت مدينة هامترامك شريكًا بلديًا مؤخرًا في مشروع ممول). لكن "باور هاوس" لا تنوي الاعتماد على المنح والتبرعات على المدى الطويل. ينظر رايخارت إليها على أنها "رأس مال تأسيسي" أو استثمار مبدئي. في المستقبل، ترغب المنظمة في تغطية نفقاتها التشغيلية من عائدات برامجها الخاصة، مما يتيح للمشروع تحديد جدوله الزمني وأولوياته بناءً على ما هو الأفضل للمجتمع، وليس على مصالح أي طرف ثالث. عندما تنتهي "باور هاوس" من مرحلة الإنشاء والتجديد، ستركز بشكل أكبر على الأداء والمشاركة المجتمعية.

بيت اللعب. صورة من مارفن شاوني.

هذا يعني أنه سيكون حافزًا لمشاريع فنية أخرى مماثلة في توجهاتها ومرتبطة بالمكان. في الواقع، تربط "باور هاوس" شراكة قوية مع "هينترلاندز" ، وهي فرقة موسيقية أسسها ريتشارد نيومان وليزا بيلبي عام ٢٠٠٩. يعيش نيومان وليزا في الحي وشاركا في تطوير مساحة "بلاي هاوس" للعروض. والآن، تتولى "هينترلاندز" مسؤولية برامجها. إنها شراكة مثمرة للطرفين: ينمو المجتمع الفني بوجود فنون المسرح، وهو ما يتجاوز نطاق عمل رايشرت وكوب، ويصبح فريق "هينترلاندز" عضوًا مسؤولًا في المجتمع: يزيلون الثلج، ويفتحون أبواب "بلاي هاوس" للمستأجرين الآخرين.

يتجلى الطابع الاجتماعي الجوهري لهذه المشاريع في كيفية إشراك مشاريع فنية أخرى قائمة على المكان للسكان في صميم عملية إنشائها. يُسهّل مشروع "ذا آلي" الشراكات بين الشباب والكبار في جنوب غرب ديترويت، حيث يُنشئون معًا معرضًا فنيًا من مرآب تم تحويله إلى استوديو، بالإضافة إلى مساحتين فنيتين مشتركتين، ومعرضًا للمشاة يمتد عبر زقاق يمتد على طول مبنى سكني. من خلال هذا المشروع (الذي تُنفذه منظمة "يُوث نيشن ")، يُجرّب أفراد المجتمع، وخاصة الشباب، أشكالًا مُلهمة من فن الشارع، تجمع بين الجاذبية والشرعية.

يتجمع الجيران في كوخ الطعام. صورة فوتوغرافية لفانيسا ميلر.

في حديقة كاليميرا، بحي أوزبورن في المدينة، يُعدّ "الكوخ الصالح للأكل" ملتقىً لأفراد المجتمع تحت سقفٍ نباتيٍّ حيٍّ، يزخر بالمريمية والزعتر والخزامى والأوريجانو. بُني هذا الهيكل الشبيه بالشرفة بتعاونٍ بين فنانين ومصممين وسكان محليين ومعلمين وطلاب من المدرسة الثانوية المحلية. وهو ليس مشروعًا تجريبيًا، بل يهدف إلى أن يكون حافزًا دائمًا للمجتمع، ومساحةً للعروض والتعلم والترفيه.

وفي برايت مور، اعتمد مشروعا " السياج الناطق" و"المرآب المضاء" (من تصميم شركة "ديزاين 99") على التعاون مع شباب الحي لجمع ومشاركة قصصهم. وتُشكل مقاعدهما مساحة مشتركة مصممة لتشجيع هذا النوع من سرد القصص غير الرسمي الذي يُرسخ روح المجتمع في الحي، ويُضفي على المدينة طابعًا حضاريًا.