底特律的公共艺术打造更安全、更强大的社区

别再想着博物馆草坪上摆放巨型抽象雕塑了。在底特律，公共艺术是社区生活的重要组成部分。

如果让大多数人想象“户外艺术”的形象，他们脑海中浮现的可能是矗立在公共建筑草坪上的巨型抽象雕塑。但在底特律，与城市建筑、空地、小巷、住宅和街景融为一体的艺术，是社区不可或缺的一部分——是日常生活中充满活力，甚至至关重要的组成部分。

与景观融为一体的艺术，将人类的存在、安全感和活力带入城市空间。这类艺术能唤起多种感官体验：它不仅是你可以融入其中、触摸的对象，在某些情况下，甚至可以食用。在底特律这座地域辽阔、独栋住宅林立、交通不便且空置房屋遍布的城市，这些艺术介入却成为了社区生活中一个异常强大的纽带。它们营造了宜人的交通氛围，也为邻里互动和合作创造了机会。而且，它并非像巡回展览或短暂装置那样昙花一现的临时艺术，而是着眼于长远的艺术。它属于一座拥有未来的城市。

这一切发生在哈姆特拉姆克北部的一个居民区，这里有时被称为“孟加拉城”，因为孟加拉裔人口众多。Power House Productions 的团队就落户于此。

吉娜·雷切特和米奇·科普是底特律的艺术家，他们于2002年在这里买下了一套房子，原址是一家街角商店。随后的几年里，房屋止赎危机重创了社区，使之陷入了困境。“这个社区的未来走向难以预料，”雷切特说道。

吉娜·雷切特和米奇·科普。摄影：道格·库姆。

这对夫妇开始在拍卖会上购买该地区的空置房屋，并将它们改造成一个多元化的艺术社区。其中一栋被称为“游戏屋”的房子已经变成了一个社区表演艺术中心。“录音屋”最初是一个录音项目，现在仍然是一个公共录音棚。“壁球屋”正在被改造成一个集游戏和园艺于一体的场所，并设有一个专门用于壁球、回力球和其他运动的场地。“滑板屋”将与Ride It滑板公园合并，创建一个室内外滑冰场。最初的“发电屋”利用太阳能和风能发电，同时展现了自力更生和解决问题的能力。“黄房子”则是来访艺术家和居民居住和工作的地方。雷切特和科佩仍然住在那里，现在和他们年幼的女儿一起生活。

艺术家为创作目的购置房产并非新鲜事，底特律尤其拥有​​悠久的公共艺术和场所艺术传统：没有什么比抹去过往的艺术更令赖克特感到不安。但“动力屋”却有着独特的质感。与始于1986年的著名住宅街现成艺术装置“海德堡计划”不同，“动力屋”并非旨在制造轰动效应。赖克特说：“它的目的是融入当地社区的文化结构。”无论是“海德堡计划”还是“动力屋”，都依赖于艺术家们善于利用手头资源，创造新的公共叙事——以及一种新的生活方式。

欢迎邻居和陌生人

从很多方面来看，目前正在进行的“罐子屋”改造项目体现了社区对邻里和公民的责任感。罐子屋将成为Power House Productions的对外窗口，为社区提供信息空间，并作为访客的起点。Power House Productions已引起广泛关注，经常有外地游客前来参观。罐子屋可以成为参观的终点，邀请游客在此落座、提问，并分享他们的所见所闻。

正如赖克特所说，“罐子屋”也是“邻里居民提出问题、分享想法和表达担忧的途径”。迄今为止，这种交流都是在邻居们偶然在街上遇到赖克特和科佩时进行的。这种方式目前为止效果不错，但重要的是要创建一个清晰明确的空间，欢迎这些邻居，并让他们参与到“能量屋”的项目中来。该组织希望能够聘请一位行政助理，让他/她定期在“罐子屋”办公。

Power House 与其邻居的关系引出了一个基于场所的艺术所产生的棘手问题：如何平衡公共和私人，尤其是在住宅区？

“有些人想组织巴士旅游，”赖克特说。“我们该拒绝吗（因为这会打扰居民）？我们该如何既满足他们的兴趣，又能以不同的方式进行（旅游）呢？”

与此同时，赖克特也开始反思自己是否对隐私问题过于在意：“当居民们愿意和陌生人交谈时，我总是有点惊讶。” 许多居民似乎都为社区所受到的关注感到自豪。然而，他们的社交热情并不意味着隐私无关紧要：居民们或许乐于与访客交谈，但可能不希望自家房屋的照片被公开展示。他们或许不介意参观，但希望在大型参观活动到来之前提前收到通知。他们甚至可能希望以某种方式参与到参观活动中；社区有着浓厚的饮食文化，尤其是在园艺方面，居民们或许会想向游客出售一些小吃。

这些都是Power House在发展过程中必须面对的对话。而且，这些对话并非在闭门会议中进行。

“我们正在以公开的方式解决这些问题，”雷切特说道。“动力屋”正在帮助社区建立可持续的艺术氛围，而这些对话也能加强居民之间的社区联系。

这种艺术形式本身就具有某种民主性。

“我们想展现艺术和文化的力量，”赖克特说。

建设更安全的社区空间

它能起到的作用之一是让社区更安全。在底特律，市政服务资源匮乏。多年来，路灯故障导致许多社区陷入黑暗。虽然一些私人机构和企业帮助填补了市中心和中城区的照明缺口，但居民区往往只能等待。与此同时，房屋空置给居民带来了一系列问题：房价下跌、房屋破败导致安全隐患以及犯罪率上升。

当被问及 Power House 如何帮助打破这种模式时，Reichert 首先想到的是人类的存在。

她说：“我们所有的房产都空置着，都是些无人问津的破烂货。” 通过改变这些房产的物理空间——粉刷房屋、修剪草坪——居民们“可以看到一些不一样的东西，并且知道有人在关注它们。”

这些物理空间也为与邻居交谈创造了条件，并为邻居之间相互交谈提供了空间。

“艺术的作用在于开启对话，”赖克特说道。她将其比作典型的建筑施工模式，工地上搭起脚手架或拉起胶带——这些元素将工地与社区成员隔离开来。而艺术家们则往往更乐于主动与邻里互动。

“这只是入门级的安全措施，但却是事实，”雷切特说道。在社区的空旷地带引入人员，意味着更多的人眼和更多的灯光，这意味着更高的能见度，也就意味着更高的公共安全。

作为艺术家，Power House团队热衷于探索应对安全挑战的非常规方法。“如何才能在每天不得不面对的这些事情中找到乐趣和活力呢？”Reichert问道。她的团队喜欢运用色彩和图案——“而不是简单地用木板封住房子”。在她与Cope合作的“设计99 ”项目中——旨在探索艺术与建筑之间的新联系——她尝试在空置房屋上制作三维立体封板。“我们想做一些更引人注目、更令人困惑、更令人愉悦的事情，”她说。虽然三维立体封板效果显著，但却不切实际。“功能齐全，但又很荒谬，”Reichert说道。“它们并非最有效的方法，但在某些时候，你并不需要追求效率。”

可持续的催化模式

尽管“动力之家”最初是独立运作的，但它一直以来都得到了地方和国家基金会以及公共部门的支持。（哈姆特拉姆克市最近就曾是其资助项目的市政合作伙伴。）然而，“动力之家”并不打算长期依赖拨款和慈善捐助。赖克特将其视为“种子资金”或启动投资。未来，该机构希望能够依靠自身的演出收入来维持运营，从而使项目能够根据社区的最佳利益而非第三方的利益来制定自身的日程安排和优先事项。当“动力之家”完成建设和翻新阶段后，它将更加注重演出和社区参与。

游戏屋。摄影：马文·绍尼。

这意味着它将成为其他志同道合的、立足于特定地域的艺术项目的催化剂。事实上，Power House 已经与Hinterlands建立了牢固的合作关系。Hinterlands 是由 Richard Newman 和 Liza Bielby 于 2009 年共同创立的剧团。他们居住在附近，并参与了 Play House 表演空间的开发。如今，Hinterlands 负责该空间的节目策划。这是一个互惠互利的合作关系：随着戏剧艺术的融入，艺术社区得以发展壮大，而戏剧艺术又超越了 Reichert 和 Cope 的创作范畴；Hinterlands 团队也成为了社区中负责任的一员：铲雪、为其他租户开门等等。

这些项目本质上的社会属性也体现在其他以地域为基础的艺术项目中，这些项目都鼓励居民参与创作。 “巷道项目”促进了底特律西南区青少年与成人的合作，共同将一个由车库改造而成的工作室、两块公共艺术空间以及一条贯穿一个街区巷道的步行画廊打造成一个艺术空间。通过这个项目（由Youth Nation发起），社区成员，尤其是年轻人，可以尝试和创作充满活力、引人注目且合法的街头艺术作品。

邻居们聚集在“可食用小屋”餐厅。照片由Vanessa Miller拍摄。

在旧金山奥斯本社区的卡利梅拉公园，有一座名为“可食用小屋”的社区聚会场所，其屋顶由可食用植物构成，上面爬满了鼠尾草、百里香、薰衣草和牛至。这座凉亭式的建筑由艺术家、设计师、居民以及当地高中的师生共同建造。它并非试点项目，而是旨在成为社区的长期催化剂，一个集表演、学习和休闲于一体的空间。

在布莱特摩尔，由Design 99设计的“会说话的围栏”和“发光车库”依靠与当地青年的合作，收集并分享社区故事。这些长椅营造了一个公共空间，旨在鼓励非正式的讲故事活动，这种活动能够将社区凝聚起来，并为城市带来文明氛围。