Общественное искусство в Детройте способствует созданию более безопасных и благополучных районов.

Забудьте о своих представлениях о гигантских абстрактных скульптурах на лужайках перед музеями. В Детройте общественное искусство является неотъемлемой частью жизни города.

Когда людей просят представить себе «искусство под открытым небом», большинство вообразит огромную абстрактную скульптуру, установленную на лужайке перед каким-нибудь учреждением. Но в Детройте искусство, интегрированное в городскую застройку, участки, переулки, дома и городские пейзажи, является неотъемлемой частью сообщества — активной и даже необходимой частью повседневной жизни.

Искусство, органично вписывающееся в ландшафт, привносит в городское пространство человеческое присутствие, безопасность и физическую активность. Такое искусство задействует не только одно чувство: в него можно войти, дотронуться, а в некоторых случаях даже съесть. В Детройте, раскинувшемся городе с частными домами, труднопроходимом и испещренном пустующими зданиями, эти художественные интервенции являются необычайно мощным центром общественной жизни. Они создают благоприятные условия для движения транспорта, а также возможности для взаимодействия и совместной работы соседей. И это не временная выставка в стиле передвижной экспозиции или эфемерной инсталляции, а искусство на долгосрочную перспективу. Это искусство для города с будущим.

События разворачиваются в жилом районе к северу от Хамтрамка, который иногда называют Банглатаун ​​из-за большого количества выходцев из Бангладеш. Здесь обосновалось сообщество Power House Productions .

Джина Райхерт и Митч Коуп — художники из Детройта, которые купили здесь дом в 2002 году в здании, где когда-то располагался небольшой магазинчик. В последующие годы кризис ипотечного кредитования сильно ударил по району и поставил его в шаткое положение. «Район мог развиваться в любом направлении», — сказала Райхерт.

Джина Райхерт и Митч Коуп. Фото: Дуг Кумб.

Супруги начали скупать пустующие дома в этом районе на аукционах, и с тех пор превратили их в многогранное художественное сообщество. Дом, получивший название «Дом для игр», стал общественным центром исполнительских искусств. «Дом звукозаписи» начинался как проект звукозаписи и продолжает функционировать как общественная студия звукозаписи. «Дом сквоша» переоборудуется в площадку для игр и садоводства, со специально спроектированным залом для сквоша, ракетбола и других игр. «Дом для катания на коньках» объединится со скейт-парком Ride It , чтобы создать крытый/открытый каток. Оригинальный «Энергетический дом» производит собственную электроэнергию за счет солнечной и ветровой энергии, демонстрируя тем самым важность самодостаточности и решения проблем. А в «Желтом доме» могут останавливаться и работать приезжие художники и местные жители. Райхерт и Коуп до сих пор живут в том же доме, теперь уже со своей маленькой дочерью.

Покупка домов художниками в творческих целях — не новая история, и Детройт, в частности, имеет давнюю традицию общественного и территориально ориентированного искусства: Райхерт больше всего беспокоит стирание того, что было раньше. Но у Power House есть своя уникальная особенность. В отличие от «Гейдельбергского проекта», знаменитой инсталляции из найденных предметов искусства на жилой улице, начавшейся в 1986 году, Power House не направлен на создание зрелища. Вместо этого, как сказал Райхерт, «речь идет об интеграции в культурную ткань этого района». И «Гейдельбергский проект», и Power House основаны на фундаментальной изобретательности художников, использующих то, что у них есть под рукой, для создания нового общественного нарратива — и нового образа жизни.

Приветливое отношение к соседям и незнакомцам

Во многом нынешняя реконструкция проекта, получившего название «Дом в банке», — это попытка проявить себя как хороший сосед и гражданин. «Дом в банке» станет своего рода парадным входом в Power House Productions, предоставляя пространство для распространения информации о районе и отправную точку для посетителей. Power House привлек широкое внимание, и часто сюда приезжают гости на экскурсии по окрестностям. «Дом в банке» может стать местом, где заканчивается экскурсия, где гости смогут расположиться, задать вопросы и обсудить увиденное.

Но, как сказала Райхерт, «Дом-банка» — это «также способ для жителей района задавать вопросы, высказывать идеи и выражать свои опасения». До сих пор это происходило случайно, когда соседи случайно встречали Райхерт и Коупа на улице. Какое-то время это работало достаточно хорошо, но важно создать четко определенное пространство, чтобы приветствовать этих соседей и позволить им участвовать в проектах Power House. Организация надеется, что сможет нанять административного помощника, который будет постоянно находиться в «Доме-банке».

Взаимоотношения Power House с соседями поднимают сложный вопрос, который часто возникает в контексте искусства, ориентированного на конкретное место: как найти баланс между общественным и частным пространством, особенно в жилом районе?

«К нам обращаются люди с просьбой организовать автобусные экскурсии, — сказала Райхерт. — Стоит ли нам отказывать [потому что это будет мешать жителям]? Как нам удовлетворить их интерес, но, возможно, организовать [экскурсию] по-другому?»

В то же время Райхерт задается вопросом, не слишком ли она обеспокоена вопросом конфиденциальности: «Меня всегда немного удивляет, когда [жители] хотят поговорить с, ну, незнакомцами». Многие, кажется, гордятся тем интересом, который вызвал их район. Однако их общительность не делает вопрос конфиденциальности неактуальным: люди могут быть открыты для общения с посетителями, но не захотят, чтобы их дом был выставлен на всеобщее обозрение. Они могут не возражать против экскурсий, но хотят быть предупреждены перед тем, как приедет крупная группа. Возможно, они даже хотели бы каким-то образом принять участие в экскурсии; в этом районе развита культура питания, особенно в отношении садоводства, и жители могут захотеть продавать угощения гостям.

Именно такие разговоры предстоит вести компании Power House по мере ее развития. И они не будут вестись за закрытыми дверями.

«Мы обсуждаем эти вопросы публично», — сказала Райхерт. Power House помогает создать устойчивое художественное присутствие в районе, но подобные дискуссии также могут сплотить сообщество среди жителей.

В этом виде искусства есть нечто inherently демократичное.

«Мы хотим показать, на что способны искусство и культура», — сказал Райхерт.

Создание более безопасных общественных пространств

Одна из возможных целей – повышение безопасности в городе. В Детройте городские службы испытывают острую нехватку ресурсов. Годами неисправное уличное освещение оставляло целые кварталы без света. В то время как частные организации и предприятия помогали восполнить этот пробел в центре города и Мидтауне, жилые районы часто вынуждены просто ждать. В то же время, пустующие помещения создают ряд проблем для жителей: падение стоимости недвижимости, опасные физические условия по мере разрушения зданий и повышенная преступность.

Когда Райхерт просят подумать о том, как Power House помогает разорвать эту порочную схему, первое, что ей приходит в голову, — это присутствие человека.

«Все наши объекты недвижимости были пустыми, заброшенными и никому не нужными», — сказала она. Изменение физического пространства — покраска здания, стрижка газона — позволяет жителям «увидеть там что-то другое, и понять, что кто-то обращает на это внимание».

Эти физические пространства также создают стимул для общения с соседями и места, где соседи могут общаться друг с другом.

«Искусство способно инициировать диалог», — сказала Райхерт. Она сравнила это с типичной моделью строительства, где используются строительные леса или лента — элементы, разделяющие площадку и членов сообщества. Художники же, напротив, как правило, более целенаправленно открыты для взаимодействия со своими соседями.

«Это элементарные меры безопасности, но они действительно важны», — сказал Райхерт. Присутствие людей в пустующих районах означает больше глаз и света, а значит, лучшую видимость, а значит, и большую общественную безопасность.

Команда Power House, состоящая из художников, заинтересована в поиске необычных способов решения проблем безопасности. «Как можно весело и игриво справляться с тем, с чем приходится сталкиваться каждый день?» — спрашивает Райхерт. Ее команда любит использовать цвета и узоры — «что-то помимо заколачивания окон и дверей». В рамках проекта Design 99 — ее совместной работы с Cope по исследованию новых связей между искусством и архитектурой — она экспериментировала с трехмерными заколоченными досками на пустующих домах. «Мы пытались сделать что-то более эффектное, запутанное и восхитительное», — сказала она. Хотя трехмерные заколоченные доски эффективны, они непрактичны. «Функциональны, но абсурдны», — как выразилась Райхерт. «Это не самый эффективный способ, но в какой-то момент эффективность перестает быть желательным».

Устойчивая, каталитическая модель

Хотя работа Power House началась независимо, проект финансировался местными и национальными фондами, а также государственным сектором. (Недавно город Хамтрамк был муниципальным партнером финансируемого проекта.) Но Power House не планирует полагаться на гранты и благотворительность в долгосрочной перспективе. Райхерт рассматривает это как «стартовый капитал» или инвестиции в развитие. В будущем организация хотела бы покрывать свои накладные расходы за счет собственных доходов от программ, что позволит проекту самостоятельно определять свой график и приоритеты, исходя из интересов сообщества, а не третьих лиц. После завершения строительства и реконструкции Power House усилит свою направленность на повышение качества выступлений и вовлечение сообщества.

Театральный зал. Фотография Марвина Шауни.

Это означает, что он станет катализатором для других подобных художественных проектов, ориентированных на конкретное место. Фактически, Power House уже имеет прочное партнерство с Hinterlands , ансамблем, основанным в 2009 году Ричардом Ньюманом и Лизой Билби. Они живут в этом районе и участвовали в развитии театрального пространства Play House. Теперь Hinterlands отвечает за его программы. Это взаимовыгодное партнерство: художественное сообщество растет благодаря присутствию театрального искусства, что выходит за рамки практики Райхерта и Коупа, а команда Hinterlands становится ответственным членом сообщества: убирает снег, открывает двери Play House для других арендаторов.

Социальный характер этих проектов находит отражение в том, как другие художественные проекты, ориентированные на конкретное место, вовлекают жителей в сам процесс их создания. Проект «Переулок» способствует партнерству молодежи и взрослых в юго-западном Детройте, совместно создавая галерею из гаража, превращенного в студию, двух участков общего художественного пространства и пешеходной галереи, которая простирается через переулок одного городского квартала. В рамках этого проекта (организованного Youth Nation ) члены сообщества, особенно молодежь, экспериментируют и играют с захватывающими формами уличного искусства, которые одновременно привлекают внимание и являются законными.

Соседи собрались у «Съедобной хижины». Фото Ванессы Миллер.

В парке Калимера, в районе Осборн, под живой съедобной крышей, утопающей в шалфее, тимьяне, лаванде и орегано, расположен «Съедобный домик» — место встречи для местных жителей. Эта беседка была построена совместно художниками, дизайнерами, жителями, а также учителями и учениками местной средней школы. И это не пилотный проект: он призван стать долгосрочным катализатором развития сообщества, пространством для выступлений, обучения и отдыха.

А в Брайтмуре проекты Talking Fence и Illuminated Garage (разработанные Design 99) стали возможны благодаря сотрудничеству с местной молодежью, которая собирала и делилась историями из окрестностей. Скамейки создают общее пространство, призванное поощрять неформальное рассказывание историй, которое сплачивает жителей района и способствует развитию культуры в городе.