By Richard Whittaker

Mar 17, 2016 1 min read

Source: conversations.org

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ユピック族の仮面。私がヨーロッパ滞在中にベルリンを訪れた理由の一つは、ベルリンのダルハム博物館に、私が滞在していたまさにその村のユピック族の仮面コレクションが所蔵されていたからです。これらの仮面は、1800年代にこのドイツ人紳士によって収集されたものです。
そこに入る許可を得るのにものすごく時間がかかりましたが、最終的にはとても寛大な対応をしてくれました。通訳がずっと同行してくれました。おかげで金庫室に入ることができ、この仮面コレクションを見ることができました。
私は、西洋の伝統である肖像画を描くことで人々を敬うという方法で、これらの仮面を敬うために肖像画を描きに行きました。それで、一連の肖像画を描きました。しかし、プライバシーの侵害になるのではないかという問題と格闘するまでは、それらを公開することはできませんでした。メモを見返したところ、写真に写っているジェームズ・ガンプと、村に入ってきて必要なものだけを取って去っていく人々のことについて話していました。知識の共有について話していたのです。彼は、ユピック族の宇宙観や思考には、知識や知っていることを共有しなければ脳が腐ってしまうという強い信念があると言いました。[笑] どういうわけか、少なくともそのことが、私がこれらの仮面の肖像画を描くことを許してくれたのです。
しかし、それは信頼と状況、そして敬意に関わる問題だ。

RW：わかりました。でも、それ以外に何かありますか？この素材自体に何か意味があるのでしょうか？私たちに何かを伝えようとしていること、あるいは私たちが何らかの形で学ぶことができることはありますか？

アイリーン：あると思います。そして、それに気づいたのはつい最近のことです。ユング心理学のカウンセリングを受けていた時に、男性の精神にとって偉大な英雄神話は、ギリシャ時代からずっと英雄の旅と帰還であると指摘されました。私は旅に出て、様々な生き物や場所を見つけ、それらを征服します。そして戻ってきて、私は英雄になるのです！これは女性にとって唯一の神話でした。そして私はほとんど即座に、「その通り！でも、女性版がどこにあるか知っています」と言いました。それはこれらの物語の中にあります。
女性がシャーマンになるよう召命されると、まず家族はそれを奨励しません。彼女には多くの責任があるからです。しかし、彼女は召命されます。グリーンランドの伝承では、彼女はいつも村からツンドラへと一人で召命されます。そこで彼女は、自分を助けてくれる精霊に出会うのです。
このグループの中で最も有名な語り部であるティーミアラツィアクは、初めて自分の守護霊に出会った時、その霊は彼女に「私があなたに教え、あなたが無力でなくなるようにしてあげましょう」と言ったという。
つまり、これらの女性たちが外に出ると、たいてい二つのうちどちらかに遭遇するのです。一つは、巨大な熊に遭遇し、生きたまま食べられ、体の一部をツンドラ中に吐き出されてしまうというものです。そして、文字通り自分自身を思い出す方法を学ばなければなりません。その思い出す過程で、自分が何者で、何を目指しているのかを知るのです。その後、彼女たちは村に戻り、癒し手となります。もう一つは、海の端まで出かけていき、そこで巨大なセイウチに遭遇し、ボールのように投げ飛ばされるというものです。その後、彼女たちは自力で村に戻らなければなりません。
しかし、私が最も印象に残ったのは、これらの女性たちが何の騒ぎもなく、ただ一人で旅に出るということだった。英雄の帰還などない。彼女たちは一人で冒険を繰り広げる。生きたまま食われたり、あちこちに投げ飛ばされたり、その他にも様々な目に遭う。ありとあらゆるものに遭遇する。しかし、彼女たちは戻ってきて、コミュニティに癒しと気づきをもたらす。そして、それによって魂を取り戻す旅に出ることができるのだ。魂の喪失は、北極圏の文化における大きな病理である。これらの女性たちが経験すること、そして彼女たちがどのように扱われるかは、多くのことを物語っていると思う。
私が長年、最初はシカゴで、そして今はデンバーで行ってきたユング心理学のカウンセリングでは、現代社会には欠けている、計り知れない統合について語っています。私たちは孤独になることを恐れています。飲み込まれ、吐き出された後、外に出て自分自身を再び思い出すことを恐れているのです。
それこそが、これらの物語の中に秘められた宝物の一つだと私は思います。

RW:それは力強いですね。[少し間を置いて] あなたは北極圏で過ごした年月の中で、アラスカとカナダの部族の両方で時間を過ごし、女性たちと一緒に座って魚をさばいたり、他の種類の仕事をしたりしました。そして、物事の断片があなたに伝えられ始め、あなたはきっとそれらのことを聞き取れる人だったのでしょう。そして、おそらくあなたは何かを感じ、それらに敬意を払っていたからこそ、より多くのことを与えられたのでしょうね？[うなずく] では、これらの瞬間についてもう少しお話いただけますか？

アイリーン：仏教には「一つの味」という概念があります。最大の苦しみの中に最大の喜びがあり、最大の喜びの中に最大の苦しみがある、というものです。それは一つの味であり、切り離すことはできません。どちらか一方だけを持つことはできないのです。そして時々、私はこう思いました。「これは一つの味、これは特権だ。私は別の生き方の扉をくぐったのだ。」
私は現地の人間になろうとしていたわけではありません。自分ではない誰かになろうとしていたわけでもありません。でも、私は今この場所に足を踏み入れました。まさに今、私はここに座って、ユピック族の女性たちと一緒に魚をさばいています。どちらの言語でもほとんど会話はありません。目の前には山盛りの魚があり、私は本当に初心者です（笑）。彼女たちは私が魚をあまり傷つけないように、常に私の行動を見守っています。そして、物事が語られ、共有される中で、私は気づきました。そして、私はよく、これは世界で最高の贈り物だと考えました。もし明日死んだとしても、私はこの豊かさを経験できたでしょう。そして、戻らなければならなかったにもかかわらず、私にとってここに戻ることはとても困難でした。
なぜ私たちは意見の相違を乗り越えて、一緒に話し合うことができないのでしょうか？それは、あなたに深く影響を与える出来事です。その後、あなたは決して以前と同じではありません。

RW：わかりました。では、もう一つ大きな質問です。看護師になろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか。世の中に出るには他に選択肢がなかったとおっしゃっていましたが、確かに問題は解決したものの、それだけではなかったのではないでしょうか。それから写真にも携わるようになり、イエズス会の方々と時間を過ごすようになり、そして司祭になられました。もしかして今も司祭なのでしょうか？

アイリーン：いいえ。私は聖職を辞任しました。今でも私を司祭とみなしてくれる人は何人かいて、葬儀や洗礼を頼まれるので、それに応じています。

RW：あなたはこれまでアカデミアに身を置いてこられました。そして今は画家として活動されています。これらすべてを何らかの形で結びつけるものはあるのでしょうか？

アイリーン：そうですね、年を重ねてより深い探求をするにつれて、ある共通の糸が見えてくるんです。確かに、その糸が通っているんです。織物を織るとき、縦糸と横糸がありますが、それは一つの作品です。この旅を続けていく中で、聖職、看護、医学、芸術、写真、絵画、執筆（私はたくさん書きます）といったものすべてが、一つの糸で繋がっているのだと思うようになりました。それらすべてが、私の実践の一部なのです。

RW：時々、私が芸術について興味を持っていることを話そうとするのですが、その際に「芸術、哲学、宗教」という言葉がかつてはごく自然に口から出てくるものだったことを指摘します。これらはすべて、何らかの本質的な形で結びついているように思えたからです。しかし、それはもはや過去の言葉なのかもしれません。大きな変化が起こったのです。

アイリーン：私はその伝統を受け継いでいます。その点では、私は独特な立場にいました。なぜなら、神学を学ぶには哲学を学ばなければならないからです。哲学は神学の従属的な存在です。ですから、私は幅広い哲学的素養を持ち、たまたまフェミニズムとフェミニスト批評が発展していた時代に成人しました。私は何度も「あなたの政治思想は十分に清廉ではない」と言われました。今は潮目が変わってきているので、そういうことは少なくなりましたが、私は「私の政治思想が十分に清廉ではない」と思っていました。一体どういう意味でしょう？私は行動を起こしているのに。

RW：彼らはどういう意味で言ったと思いますか？

アイリーン：なぜなら、私は家父長制構造と見なされ、レッテルを貼られたものと対話しようとしたからです。つまり、「ここではハイデガーは読まない」「これはしない」「あれはしない」などと言われました。だから私は、これもあれも読んだのです。
私が興味深いと思うのは、私が20年前に大学院で議論していたことが、今になってようやくMFAプログラムで新しいものとして検討され始めているということだ。

RW：新しいものの中に良い点を見出し、再考されたものの中にある悪い点と一緒に良い点も捨て去ってしまうことを、私たちはなぜできないのでしょうか？多くのことが相対的であったり、権力の問題によって歪められていることが示されています。それはつまり、例えば、文化的な風景を横断するような統一的な現実など存在しないということなのでしょうか？私がこのように尋ねるのは、あなたがそういったことで悩んでいる方だと感じているからです。

アイリーン：私は今でもそれらに苦労しています。いつも苦労しています。人々は矛盾や混乱を許容できません。彼らは地平線がはっきりしていることを望んでいます。それを見ることができ、コントロールでき、理解できることを望んでいます。疑問に満ちた地平線は望んでいません。今朝、ビーチを歩きながら地平線を見ていました。霧が立ち込めたり消えたりしていました。本当の地平線はありませんでした。謎でした。私たちは知りたいのです。疑問を抱えたままでは生きていけません。

RW：よくぞ言ってくれました。今日の美術界の状況について、どうお考えですか？これはかなり幅広い質問ですね。絞り込むこともできますが、どうなるか見てみたいと思います。

アイリーン：私が思い浮かべるのは、アンダーソン・ランチで受講した集中講座でエンリケ・マルティネス・セラヤ氏から投げかけられた質問なのですが、彼がベラスケスの話（きっとあなたも聞いたことがあるでしょう）をした後、そこにいた私たち10人の画家たちにこう尋ねたのです…。

RW：それは覚えていません。

イレーネ：ベラスケスは教皇庁の誰かを怒らせるような絵を描いていて、異端審問が行われていた時、彼はその絵について異端審問官の前に召喚されました。彼らは彼に、「あなたのために証言してくれる証人を連れてきますか？」と尋ねました（これは私の意訳です）。彼はそこに立って、「いいえ、私の絵こそが私に必要なすべての証人です」と言いました。エンリケは部屋中を回って、「皆さんの中で、そう言える人は何人いますか？」と尋ねました（笑）。もちろん、人々は椅子から転げ落ちました。彼が尋ねたもう一つの質問は、「あなたの絵は、死の床にある人の孤独感を和らげるでしょうか？」でした。
彼の言葉の多くは私の心に深く刻まれているが、特に印象に残っているのは、この言葉だ。現代の芸術の本質とは何だろうか？確かに、死の床のそばの自分の部屋に飾りたくないような作品は数多く存在する。探求のための探求が盛んに行われている。それが良いとか悪いとかいう問題ではない。ただ、そういうものなのだ。
どう考えたらいいのか分かりません。圧倒されてしまいます。しばしば、軽視されているように感じます。アーティストとして活動し、アート界と向き合うことは、人生最大の挑戦だと思います。事故で負傷した人の胸を救急室で割って出血を止めるよりも、はるかに難しいことです。
アート界は信じられないほど移り気だと感じます。自分がどこに位置づけられているのか、全く分かりません。この文化に蔓延る、非常に表面的な意識によって支配されているのです。

RW：はい。私の質問は、いわゆる芸術に心を動かされ、感動したすべての人々にとって、何か意味のあるもの、つまり、もしかしたら本当に存在するかもしれない約束を探し求める気持ちに駆り立てられるものの、芸術の世界に目を向けても見つけることができない、あるいは見つけることができないであろう約束を探し求める気持ちに駆り立てられるものはあるのだろうか、ということです。

アイリーン：あらまあ。よくわからないわ。だって、あなたが定義したようなアートの世界では、時々そういうことに遭遇するのよ。私の友人で、とても裕福な人のコレクションをキュレーションしている人がいて、彼女がそういうことについて話していたの。彼女と私は二人とも、「これは切り離して考えなくちゃいけないわね」って言ったの。作品に投資するのは、それがあなたを感動させるからでも、魂に語りかけるからでも、一緒に暮らしたいからでもなく、ある特定のサインがあるからなのよ。そしてそれは誰かの金庫やキュレーターのところに保管される。つまり、私はアート作品に対してそんなことをするのは冒涜的だと思うの。私たち二人ともそう感じたし、彼女はキュレーターなのよ。それは投資なの。そういう側面は、私にはどうしたらいいのかわからないわ。

RW：多くの人はそれをどう扱えばいいのか分からないのだと思います。一つの見方としては、芸術が時に触れ、そこから生まれ、そしてそこへ向かう領域がある、と言うことです。

アイリーン：そうですね。

RW：そして、お金が全てであるもう一つの領域があります。この指摘自体は目新しいものではありませんが、この二つがどのように関連しているのかは非常に不可解です。あなたはそういった観点​​から考えたことはありますか？

アイリーン：私はそれらが関連しているなんて考えたこともなかったし、もし関連しているとしても、そこにはあまりにも大きな隔たりがあると思う。

RW:そうですね。

アイリーン：よく思うんです。もちろん、気をつけなければならないのは、人を不快にさせるような言葉遣いをし始めると、魂が失われてしまうのではないかと。この人生と魂の間には大きな隔たりがあって、人々は芸術作品の前に立って、それが私たちに何を与えてくれるのかを理解する方法がわからないのです。

RW:スティンソンビーチにはおそらくかなりの数の画家がいるということが、私たちの文化にとって何を意味するのか、私は考えています。ハーフムーンベイにいたとしても、同じことが言えるでしょう。おそらく国内のどの町でも言えると思いますが、ここにはかなりの数の画家がいます。画家がいなくても、陶芸家や木工職人、彫刻家、キルター、あるいは他の何らかの芸術活動をしている人がいます。つまり、私たちが一般的に芸術と呼ぶものをやっている人は、おそらく何十万人もいるということです。そして、その多くは「私はアーティストだ」と言うでしょう。そして、私たちはアートワールドと呼ばれるものを持っています。しかし、これらの芸術活動をしている人々は、その一部ではありません。彼らはそれに気づいていないかもしれませんが、そうではないのです。私が何を見ているか分かりますか？

アイリーン：それは、誰があなたを定義するかという問題だと思うんです。あなたは外的な文化によって定義されるのでしょうか？そして、ここで経済的な問題にも触れなければなりません。人々は途方もない犠牲を払っています。私もそうです。信じてください、私は定年退職金で生活しながら、フルタイムで絵を描き、自分の作品を世に出そうとしています。そして、これは修道僧のような規律だと気づくのです。私は毎日スタジオで自分の内なる悪魔と向き合っています。そして、どんなアーティストも私が何を言っているのか理解してくれると思います。私たちは創造的な存在です。しかし、それから別の境地に至るのです。それは結婚のようなものです。ああ、私はこの人としばらく付き合ってきたけれど、今、私は誓いを立てるのです。そしてそれはあらゆる困難に立ち向かうのです。私には他にできないから、これが私の仕事なのです。それが天職なのです。
だから、この決意を固めたら、気分が乗ろうと乗まいとスタジオに足を運ぶ。気分が乗ろうと乗まいと関係ない。そして、制作に没頭する。それは大変なことだ。孤独で、辛い。そして、相談できる相手もいない。「一体誰のために絵を描いているんだろう？」と自問自答するようになる。だから、それはまさに天命のようなものになるのだ。
人々はその言葉にもパニックになる。まるで不吉な言葉だと思っている。自分にとって大切なこと、誠実さ、心、自分がやるべきだと感じることに従うために、途方もない犠牲を払えるアーティストはあまり知らない。つまり、『Works & Conversations』は私がこれまでに出会った中で最も素晴らしいものの1つだ。本当に良かったと思う。なぜなら、それは本物だからだ。座って何度も読み返すことができる。『Artforum』が来たら、「よし、見てみよう。世の中で何が起こっているかを知ることは重要だから」と思う。それはまた別の話だ。

RW：ありがとうございます。雑誌を創刊したのは、美術界に欠けているものへのごく自然な反応でした。人々には何らかの糧が必要なのです。今、少しずつ元の状態に戻りつつあるのかもしれません。確信は持てませんが。

アイリーン：私も同感です。だって、人はこういうものを求めていることにさえ気づかないんです。それを提供されるまでは。すると「わあ！」って言うんですよ。まるで感覚が鈍っていたみたい。中身のないもので満足しすぎていたり、味の選択肢が少なかったりすると、自分が空腹であることにも気づかないんです。そして時々、「この地球上で、こんな問題を抱えているのは自分だけなのかな？」と思ってしまう。でも、あなたの雑誌はまさにそういうことをしているんです。「いや、こんな問題を抱えているのは自分だけじゃないんだ」って気づかせてくれるんです。

RW：そうではありません。人がたくさんいますから。もしかしたら、お互いを見つけるのに少し苦労するかもしれません。
今の文化は、娯楽に溺れて死ぬことさえ可能にしてしまうほど恐ろしいものだ。つまり、もし私が不快な思いをしても、テレビやラジオ、インターネット、動画など、いつでも娯楽があるということだ。

アイリーン：どんな理由であれ、誰かが不快な思いをするなんて、とんでもないことだわ！もう、その話はやめて。

RW：それで、環境問題の話になりますね。今や、具体的な現実が私たちの生活に影響を与え始めています。住んでいる場所によっては、家が燃えたり、庭が枯れたり、燃料油の価格がとんでもなく高騰したりする可能性があります。その影響は広がっています。おそらく最も劇的なのは北極圏と南極圏でしょう。そこはあなたが深い思い入れをお持ちの地域ですね。そして今、あなたの絵画は北極圏を反映しています。
つい数週間前に会議に出席されたばかりですよね。その会議の名前は何でしたか？

アイリーン：エコ・アーツ。ボルダー在住のマーダ・キルンという女性が設立したもので、彼女は「地球で起きていることについて、どうすれば人々の意識を高められるだろうか？」という懸念から、科学者とアーティストを集めました。アーティストと科学者が協力して活動し、意見交換を行う会議やプレゼンテーションが何度も開催され、先住民映画祭も開催されました。これは非常に興味深いものでした。すべては、起きていることにどう対処すべきか、という問題に取り組むためでした。私にとっては、非常に個人的な問題となりました。北極は、どのモデルが予測していたよりもはるかに速いスピードで変化しているからです。モデルが40年後と予測していた氷の融解が、今年の夏に現実のものとなりました。これは非常に憂慮すべきことでした。
気候学者の一人が、氷がどんどん後退していく様子をコンピューターモデルで示していたのですが、それを見て聞いているうちに、私は一種の変性意識状態に陥りました。それはまるで人間の心臓の超音波画像を見ているようで、人間の心臓はバランスが崩れると心房細動を起こします。心房が心室の拍動に追いつけなくなるのです。心臓は必死にそれを補おうとしますが、バランスを取り戻さなければ心停止に陥ります。それで終わりです。
その生き生きとした、躍動感あふれる有機的な出来事に、私は深く心を打たれました。面白いことに、それまでは「リチャードはアラスカの写真をもっと見たいと言っている。まあ、いつかは見るかもしれないけど、スタジオでやらなきゃいけないことが山積みなんだ」と思っていたんです。
しかし、どういうわけか、この会議から帰ってきて、これらのネガフィルムを全部引っ張り出して、「これで何かをしよう！」と言い始めたんです。これらは、もう失われてしまった生活様式の断片なんです。あの氷の写真を見た科学者数人が、あんな厚さの氷はもう二度と現れない、と私に言いました。もうなくなってしまった、二度と戻ってこない、と。それを聞くのは本当に辛いことでした。

RW：あなたは、この壊滅的な変化の具体的な内容、つまりセイウチが奇妙な行動をとっていることについて話してくれましたね…。

アイリーン：彼らは肉食動物になりつつあります。彼らは肉食動物ではありません。アザラシを食べ、遠くまで泳がなければならないため、子どもを置き去りにしています。子どもたちは見捨てられています。サケはもう川を遡上できません。戻ってきません。この地域は、世界中から渡り鳥が集まる夏の渡り鳥にとって信じられないほど豊かな場所でした。しかし、80パーセントがいなくなってしまいました。戻ってきません。戻ってきません。そして、ホッキョクグマは飢えています。氷が十分に厚く形成されません。彼らは疲労で死んでいます。子どもを産んでおらず、生まれた子どもも栄養不足のために遺伝子変異を起こしています。これは私が聞いた話のほんの一部にすぎません。

RW：先ほど、すでに限界点を超えてしまったと言っていた人の話をしていましたね。

アイリーン：こちらは先住民族映画祭に出席したサーミ人です。

RW：サーミ族。それは部族の名前ですか？

アイリーン：彼らはかつてラップランド人、つまり先住民のトナカイ飼育民として知られていました。彼らは漁業も営んでいます。ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、そしてロシアの一部を含む北極圏以北に住んでいます。私がフルブライト奨学生としてデンマークに滞在していた時、サーミ人のシャーマニズムを研究するためにヘルシンキへ行きました。サーミ人は土地と水に対する先住民の権利を求めています。彼らは地球温暖化の影響を深刻に受けています。その地域の森林は、侵入してくる害虫の大量発生によって枯れ始めています。害虫を凍らせるほど寒くはないのです。トナカイや放牧地もすべて変化しています。北極圏以北では見られなかったヤナギが、今では北極圏以北にも生えています。アラスカでは、ビーバーが北極圏以北に生息しています。これは前代未聞のことです。
さて、先住民映画祭の参加者の一人に、サーミ人の血を引く女性がいます。彼女は現地を訪れ、次のようなメッセージを持ち帰りました。多くのサーミ人は、もはや限界点に達したと感じているそうです。彼らは文化的な魂を失ってしまった――これは彼らの言葉そのままです――そして今、自分たちの使命は尊厳をもって死ぬことだと感じているのです。つまり、サーミ人の文化全体が、尊厳をもって死ぬ方法を世界に示すことを使命としているのです。
気候学者と氷河学者を含むこれらの科学者たちが提示したすべてのことから判断すると、転換点はすでに到来している。そして、我々は十分な対策を講じてこなかった。
それは辛いことです。とても辛いので、まるで自分が心から愛する人が余命6ヶ月だと告げられたようなものです。自分の身に起こっていることを意識的に受け入れると、キューブラー＝ロスの死と死にゆく過程の段階を経ることになるのだと思います。
私の人生で、命を懸けてでも守りたいと思ったことは二つだけです。一つは公民権運動の時の出来事、そしてもう一つはこれです。私は、現代の偉大な思想家、哲学者、神秘主義者たちが、完全な破壊と死にどのように向き合ったのかを探求し、考え続けてきました。ボンヘッファーの著作とガンジーの著作を改めて読み返しました。

RW：これは非常に憂慮すべき話ですね。

アイリーン：私にとって、これは本当に深刻な問題です。伝統的な訓練を受けたアリューシャン族のヒーラーであり、環境科学の博士号も持ち、アラスカ環境問題委員会の委員も務めるラリー・メルクリエフは、「どうしてこんなことになってしまったのか？何が起こっているのか？」と問いかけています。彼は科学者たちが何かを見落としていると考えています。彼は魂の離脱について語っています。そして、それをさらに一歩進めて考えてみましょう。私、このたった一人の人間は、一体何をすればいいのでしょうか？私はどうすればいいのでしょうか？私にできることは、ただこの状況を目撃することだけだと気づき始めています。
だから私は画家としてこの活動に取り組むことにしました。最初は氷以外のものを見るのが耐えられませんでした。あの写真に何が写っているのかを知っていたので、あの写真を見返すのがどうしても嫌だったのです。でも、実際にやってみること自体がとても興味深い経験でした。「よし、やってみよう！全部見てみよう！」と決意したのです。写真集の序文にあるリルケの詩「私は広がる円の中で生きる」だけが、私を支えてくれました。
さあ、どうでしょう。実は、北極圏の端っこに行って、そこで練習でもしようかと考えたことがあるんです。もしそこで死んだら、そこで死んだで仕方ない。そんなことを考えていました。夫は「ああ、君には別の死に方を見つけてほしいよ」って言っていました（笑）。

RW：あなたにお会いして、あなたは物事を人々に直接伝える能力を持っているように思えました。

アイリーン：どうでしょう。少し前に、南極で氷を研究している氷河学者についての記事を読んで、思い切って電話してみたんです。大学でつながりました。それで自己紹介をして、「私はアーティストです。最近、南極に行くためのNSFの助成金に応募したのですが、氷に関するあなたの経験についてぜひお聞かせいただきたいです。私は氷の絵を描いています」と言いました。電話口は沈黙しました（笑）。それから彼は「氷の絵を描いているんですか？」と聞きました。私は「はい」と答えました。私が何を描いているのか、北極の氷について少し話しました。
彼はとても興奮していました。「アーティストは本当に何かできるんだ！アーティストは人々に何が起こっているのかを伝えることができる！人々は本当に何が起こっているのかを知る必要があるんだ！」と彼は熱弁しました。彼は本当に情熱的でした。それで私たちは話し始めました。

RW：人々はそうするべきだと思う。自分の衝動に従うべきだ。

アイリーン：彼は本当に素敵な人でした。コンピューターモデルのことや、この氷、あの氷のことなど、いろいろと話してくれました。

RW：あなたはそれをするつもりですか？

アイリーン：助成金がもらえたら、もちろんそうします！

RW：あなたは見たものを描くだけでなく、講演もできるんですね。

アイリーン：私もそう考えています。助成金申請書を書くときは、いかにして最大限の人々に作品を届けるかを明記しなければなりません。そこで、グレース大聖堂のレベッカ・ネストルさん、ポイント・レイエス国立海岸のギャラリーマネージャーであるカロラ・デロイさん、デンバーの動物園や自然史博物館、そしてボルダーでのラジオインタビューなど、様々な方々と非常に興味深い会話を交わしました。とても有意義な経験でした。