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RW: Dort draußen wäre man verletzlich und angreifbar, denke ich. Wie war das?
MS: Wissen Sie, da ist Alicia de Larroche, eine großartige Pianistin. Sie ist inzwischen eine ältere Dame, hat aber international konzertiert. Sie sagte, sie hasse es, auf der Bühne zu stehen und angestarrt zu werden! Und doch war das ihr Leben. Und ja, manchmal war es auch für mich furchtbar. Ich spielte, und da stand jemand und schaute zu, und das war manchmal kein schönes Gefühl. Wie Sie schon sagten, war ich völlig verletzlich, weil ich mir meiner Rolle sehr bewusst war.
Ja. Ich habe auf der Straße gespielt, aber ich wollte trotzdem das Beste daraus machen. Und so sehe ich das immer noch. Wenn man Musik macht, öffnet man sich für alles um sich herum. Das kann sehr förderlich für das eigene Spiel sein, aber man nimmt eben auch nicht nur die positiven Dinge wahr. Plötzlich ist alles da.
Natürlich wählt man seine Leute so sorgfältig wie möglich aus, aber da stand ich nun. Völlig Fremde blieben plötzlich stehen und starrten mir förmlich in den Hals. Manchmal war es wirklich unerträglich. Aber ich dachte auch: Na ja, so gewöhne ich mich bestimmt daran, vor Publikum zu spielen! Und manchmal hatte ich das Gefühl, manche wollten mich absichtlich so unwohl wie möglich fühlen lassen. Spielen auf der Straße ist also eine Mischung aus beidem.
Ich hatte auch einige wundervolle Momente. Eine Frau sagte einmal in San Francisco zu mir: „Du bist eine wahre Bereicherung für die Straßen.“ Das bedeutete mir viel. Es hat mir den Abend versüßt. Ich erinnere mich an einen Alkoholiker, den ich eines Abends auf dem Union Square spielte. Da kam dieser Typ, gut gekleidet, aber er hatte getrunken. Er blieb stehen, und die Leute gingen vorbei. Nach einer Weile kam jemand vorbei, und er [greift nach meinem Arm] „Halt, halt! Hör dir das an! Ist das nicht einfach großartig?“ [lacht] Aber ich geriet gegen Ende meiner Zeit als Straßenmusiker einmal in eine Schlägerei. Wenn ich es zusammenfassen müsste, würde ich sagen, es war eine gute, interessante Zeit, aber als es vorbei war, war Schluss. Ich habe absolut keine Lust, das noch einmal zu machen.
Ich habe in dieser Zeit schmerzhafte Lektionen gelernt. Man hat einfach das Gefühl, dass man der Musik nichts aufzwingen kann außer der Musik selbst. Wenn ich auf die Bühne ging, musste ich mir immer wieder bewusst sagen: „Ich spiele nicht fürs Geld.“ Und doch brauchte ich das Geld. Manchmal kamen Leute auf mich zu und gaben mir das Gefühl, ich würde nur fürs Geld spielen – nach dem Motto: „Wenn ich dich mag, gebe ich dir was.“ Und manchmal gaukelten sie mir vor, sie würden mir Unmengen an Geld geben [er deutet an, als würde er sein Portemonnaie herausholen], und dann ließen sie mich einfach mit einem „Ohhh“ zurück. So waren manche Tage. Schreckliche Gefühle. Ich musste mir beibringen, nicht für irgendetwas anderes als die Musik selbst zu spielen, und das ist mir wirklich sehr wichtig. Es war nicht einfach, aber die Musik hat es erträglich gemacht.
RW: Was ist der eigentliche Nutzen der Musik, oder ihr reinster Zweck?
MS: Nun, zunächst einmal glaube ich, dass wir Menschen von Natur aus musikalisch sind. Manche prahlen ja fast damit: „Ich kann nicht mal zwei Töne singen.“ Das wundert mich. Es ist fast so, als wäre uns die Musik in die Wiege gelegt worden. Ich halte sie für eine unserer besten, ja höchsten Fähigkeiten, da sie gewissermaßen das ganze Leben und jeden Menschen umfasst. Wenn jemand die Möglichkeit hat, Musik zu üben und zu entwickeln, ist das meiner Meinung nach eine großartige Gelegenheit, das Leben selbst zu erforschen – Klang, Schwingungen und alles, was dazugehört. Ich interessiere mich auch sehr für die physikalischen Grundlagen der Musik.
RW: Können Sie das näher erläutern?
MS: Einfach die Physik des Schalls, insbesondere bei der Flöte. Jedes Instrument erzeugt seine eigene, unverwechselbare Schallwelle. Bis heute kann niemand genau sagen, wie sie bei der Flöte entsteht. Der Luftstrom strömt zwar hinein, aber man bläst nicht einfach durch ein Rohr; er schwingt hin und her und erzeugt so eine bestimmte Frequenz. Jedenfalls finde ich diese Dinge fast genauso interessant wie die Musik selbst. Es gibt da aber eine klare Trennlinie. Einer der faszinierendsten Aspekte ist die Frage, wo das aufhört und die Musik, die eigentliche Musik, beginnt.
Anders gesagt, der Großteil meines Übens dreht sich immer noch um den Klang – Tonleitern, Passagen und dergleichen. 75 bis 80 Prozent meiner täglichen Übungszeit entfallen darauf. Doch plötzlich bin ich dabei, Musik zu machen. Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden, aber diese 75 bis 80 Prozent muss man durchlaufen, um wirklich Musik machen zu können. Aber irgendwo bricht es ab. Es findet eine Transformation statt, die ich erlebe…
RW: Wenn es vom Üben von Tönen zu etwas übergeht, das wir Musik nennen?
MS: Genau. Es ist etwas, das ich erleben kann. Ich werde es vielleicht nie in Worte fassen können. Es ist gestern Abend hier passiert, als ich aufgenommen habe.
RW: Es gab Musik.
MS: Ja. Plötzlich ist man drin; es ist wie eine andere Welt. Sehen Sie, genau das ist es! Ich habe diese Erfahrungen von Anfang an gemacht. Der Unterschied zu damals ist, dass ich jetzt eine viel bessere Technik habe, um in diesen Zustand zu gelangen. Früher passierte es einfach, und ich wusste nicht, warum oder wie ich dorthin gekommen war. Das ist einer der größten Reize, und ich denke, das gilt für alle Kunst; im besten Fall hat sie etwas Wunderbares an sich!
Aber sehen Sie, die Wunder sind vielleicht zu subtil, oder diese Subtilität geht in der Welt, in der wir leben, leicht unter. Es bedarf Konzentration und Anstrengung, sie zu erkennen und zu schätzen. Das ist, glaube ich, einer der wertvollsten Aspekte der Musik. Aber welchen Wert hat sie für die heutige Gesellschaft? Ich weiß es nicht.
Ich glaube, es kann einem persönlich helfen, ein guter oder besserer Mensch zu werden. Nach dem Üben bin ich für alles viel sensibler! Das ist zwar wertvoll, birgt aber auch einige Gefahren. Früher hatte ich buchstäblich Angst, nach dem Üben auf die Straße zu gehen. Ich fühlte mich zu angreifbar und hatte so etwas wie Paranoia. Dieses Gefühl hielt an, bis ich zum ersten Mal jemandem begegnete, und sei es noch so unbedeutend. Dann war es vorbei. Plötzlich [ausatmend] „Jetzt kann ich mich entspannen.“ Das passiert mir zwar immer noch, aber längst nicht mehr so schlimm.
RW: Sind Sie nach dem Üben empfindlicher für Geräusche, Licht, das Gefühl einer leichten Brise?
MS: Oh ja. Alles! Ich muss Ihnen sagen, wenn ich solche Dinge erwähne, über Einflüsse spreche, lachen mich die Leute aus. Haben Sie jemals von Carlos Castaneda und seinen Büchern gehört?
RW: Ja.
MS: Diese Bücher hatten auch einen großen Einfluss auf mich. Ich nutze immer noch vieles davon, und viele Leute verachten das wirklich.
RW: Könnten Sie mir ein Beispiel nennen?
MS: Nun, mir kommt als Erstes in den Sinn, dass er den Ausdruck „die Welt anhalten“ verwendet. Für mich ist das sehr ähnlich wie Zen-buddhistische Meditation und das Erleben von Leere. „Alle Gedanken hören auf, und alle Gedanken der Trennung zwischen dir und deiner Umgebung hören auf.“ Wenn ich so etwas erlebe, zum Beispiel nach einer Übung, fühle ich mich wirklich mit allem verbunden. Und ich habe ein Talent dafür, ich kann diese Art von… [deutet auf seinen Kopf]
RW: … Das innere Sprechen?
MS: Ja. Genau so, im Prinzip. Ich denke, man kann das sinnvoll nutzen. Also nutze ich das, aber es gibt unzählige andere Wege, wie diese Bücher meine Wahrnehmung der Dinge beeinflusst haben.
Es ist interessant, dass so viele, die diese Bücher kannten, sie so verächtlich ablehnten. Man nannte ihn einen Betrüger. Man sagte, das sei keine echte anthropologische Forschung, blablabla. Meiner Meinung nach verfehlten sie völlig den Kern der Sache.
RW: Nun, um auf die Physik der Musik zurückzukommen: Es ist ein Rätsel, dass diese Klänge, eigentlich Schwingungen, die durch die Luft dringen, auf mich zukommen und ich plötzlich dieses Gefühl habe.
MS: Ich meine, können Sie das erklären? Das passiert doch jedem! Es ist völlig unerklärlich, aber wundervoll! Wirklich wundervoll. Ja! Ich bin dafür offen. Aber seltsamerweise – ja, fast schon ironisch – können „echte“ Musiker diese Gefühle manchmal sehr verächtlich behandeln. Sie sagen, wenn es passiert, muss man es „analysieren und untersuchen, warum es passiert“. Damit man es nutzen kann. Wie gestern Abend, als ich diese wunderbaren musikalischen Erlebnisse hatte. Vielleicht muss ich damit aufhören und das Ganze sogar wieder auflösen. Aber zumindest muss ich es untersuchen und daraus lernen.
Wissen Sie, was mich wirklich erstaunt, ist, dass sich das alles auf die Flöte bezieht. Sie ist ein kleines Instrument. Sie erzeugt keinen lauten Ton, den man zwei Blocks weiter hört. Und doch ist sie ein ganzes Universum!
RW: Sprechen wir über das Sonntagsprogramm mit Konzerten hier im Berkeley Art Center, das Sie ja schon seit… veranstalten.
MS: … Seit Januar '97 – und ich wusste bis dahin gar nicht, dass es diesen Ort gibt. Ein Freund von mir, Bob Baldock, der damals bei KPFA arbeitete, lud regelmäßig Literaten und Politiker zu Vorträgen hierher ein. Es kamen viele Leute, und ich sagte immer wieder: „Hey Bob, warum machst du nicht mal Musik?“ Nun, er hat es dann auch bei ein paar Veranstaltungen getan. Ich spielte, glaube ich, im Vorprogramm von Anne Lamott und auch für den haitianischen Präsidenten Aristide. Danny Glover war auch da.
Bevor sie miteinander redeten, ging ich raus und spielte etwas von Vivaldi oder so. Ich ließ also nicht locker und schließlich, vielleicht aus Frustration, stellte er mich Robbin [Henderson] vor. Sie war der Idee, hier Livemusik zu veranstalten, sehr aufgeschlossen. Plötzlich war ich total begeistert! Das war im Januar 1997, und genau zur selben Zeit begann ich mein Studium an der UC Berkeley, um meinen Abschluss an der Ohio State University zu machen.
RW: Hast du es an der UC abgeschlossen?
MS: Ja. Ich habe einen Bachelor in Musik. Und dann, nach etwa zehn oder fünfzehn Jahren, in denen ich, wie man so sagt, abseits der Zivilisation gelebt hatte, wurde ich plötzlich richtig beschäftigt. Ich studiere wieder und so weiter! Ich bin buchstäblich von Tür zu Tür in dieser Gegend (rund um das Kunstzentrum) gegangen und habe Flyer auf die Treppen gelegt. Ich habe gar nicht daran gedacht, Geld zu verdienen. Als sie mir dann Geld angeboten hat, war das wie ein Bonus.
Das allererste Konzert lockte vierzig oder fünfzig Leute an, ein Streichquartett, das ich gerade erst zusammengestellt hatte. Es erfüllt mich mit Zufriedenheit, wenn ich eine gute musikalische Darbietung höre und ich bei der Organisation mitgeholfen habe.
Was will ich damit sagen? Erst kürzlich habe ich mich gefragt: „Was mache ich hier eigentlich?“ Im Grunde biete ich durch meine Bemühungen und meine Bereitschaft, hier zu sein, Musikern weiterhin Raum und Gelegenheit zum Auftreten. Viel mehr kann ich an einem Tag vielleicht nicht tun, aber immerhin ist es etwas.
RW: Sie stehen vor einigen Unsicherheiten in der Zukunft, da Robbin das Kunstzentrum dieses Jahr verlässt.
MS: Ja. Aber meine Zukunft ist ungewiss, egal was passiert. Das ist wahrscheinlich sogar eine der Grundüberzeugungen, die allem zugrunde liegen, was ich tue. Jemand fragte mich neulich, ob es mich störe, kein Geld zu haben. Ich sagte: Nun ja, wenigstens habe ich mit der Musik jeden Tag ein Ziel. Einen Fokus. Das bedeutet mir sehr viel. Also ja, die Zukunft ist ungewiss. Aber das ist eben Teil der Unsicherheit, mit der ich mein ganzes Leben lang gelebt habe. Ich weiß es einfach nicht. Was auch immer passiert, passiert. Weißt du, Richard, manchmal habe ich das Gefühl, dass ich eines Tages einer dieser Penner sein könnte, die man auf der Straße herumirren sieht und vor sich hin murmeln. Das könnte meine Zukunft sein. Wer weiß? Ich habe mal gehört, dass man, wenn man einmal obdachlos war, immer obdachlos bleibt. In gewisser Weise habe ich immer mit einem Bein in der Obdachlosigkeit gestanden. Ich will mich nicht zu weit davon entfernen, damit es nicht zu traumatisch wäre, falls es wieder passieren sollte. Bis heute schlafe ich zu Hause bei offenen Fenstern. Ich brauche Luft. Wenn man obdachlos ist, gewöhnt man sich an die Offenheit. Aber höchstwahrscheinlich wird das nicht passieren. Ich habe eine Schwester, bei der ich wohnen könnte. Seit 1994 stehe ich mit ihr in Kontakt. Damals habe ich geheiratet. Ich bin tatsächlich immer noch verheiratet.
RW: Seid ihr noch zusammen?
MS: Nein. Sie ist nach New York gezogen. Sie ist Tänzerin. Wir haben gut sieben oder acht Jahre zusammen gewohnt. Ich habe wirklich großen Respekt und Bewunderung für das, was sie tut, aber [lacht] ich bin immer noch eine unrealistische Romantikerin. Das Leben fasziniert mich nach wie vor. Solange das so ist, ist doch alles in Ordnung, oder? Es könnte eine aufregende Zeit werden. Wenn es nach mir ginge, wäre es das auch.
RW: Dort draußen wäre man verletzlich und angreifbar, denke ich. Wie war das?
MS: Wissen Sie, da ist Alicia de Larroche, eine großartige Pianistin. Sie ist inzwischen eine ältere Dame, hat aber international konzertiert. Sie sagte, sie hasse es, auf der Bühne zu stehen und angestarrt zu werden! Und doch war das ihr Leben. Und ja, manchmal war es auch für mich furchtbar. Ich spielte, und da stand jemand und schaute zu, und das war manchmal kein schönes Gefühl. Wie Sie schon sagten, war ich völlig verletzlich, weil ich mir meiner Rolle sehr bewusst war.
Ja. Ich habe auf der Straße gespielt, aber ich wollte trotzdem das Beste daraus machen. Und so sehe ich das immer noch. Wenn man Musik macht, öffnet man sich für alles um sich herum. Das kann sehr förderlich für das eigene Spiel sein, aber man nimmt eben auch nicht nur die positiven Dinge wahr. Plötzlich ist alles da.
Natürlich wählt man seine Leute so sorgfältig wie möglich aus, aber da stand ich nun. Völlig Fremde blieben plötzlich stehen und starrten mir förmlich in den Hals. Manchmal war es wirklich unerträglich. Aber ich dachte auch: Na ja, so gewöhne ich mich bestimmt daran, vor Publikum zu spielen! Und manchmal hatte ich das Gefühl, manche wollten mich absichtlich so unwohl wie möglich fühlen lassen. Spielen auf der Straße ist also eine Mischung aus beidem.
Ich hatte auch einige wundervolle Momente. Eine Frau sagte einmal in San Francisco zu mir: „Du bist eine wahre Bereicherung für die Straßen.“ Das bedeutete mir viel. Es hat mir den Abend versüßt. Ich erinnere mich an einen Alkoholiker, den ich eines Abends auf dem Union Square spielte. Da kam dieser Typ, gut gekleidet, aber er hatte getrunken. Er blieb stehen, und die Leute gingen vorbei. Nach einer Weile kam jemand vorbei, und er [greift nach meinem Arm] „Halt, halt! Hör dir das an! Ist das nicht einfach großartig?“ [lacht] Aber ich geriet gegen Ende meiner Zeit als Straßenmusiker einmal in eine Schlägerei. Wenn ich es zusammenfassen müsste, würde ich sagen, es war eine gute, interessante Zeit, aber als es vorbei war, war Schluss. Ich habe absolut keine Lust, das noch einmal zu machen.
Ich habe in dieser Zeit schmerzhafte Lektionen gelernt. Man hat einfach das Gefühl, dass man der Musik nichts aufzwingen kann außer der Musik selbst. Wenn ich auf die Bühne ging, musste ich mir immer wieder bewusst sagen: „Ich spiele nicht fürs Geld.“ Und doch brauchte ich das Geld. Manchmal kamen Leute auf mich zu und gaben mir das Gefühl, ich würde nur fürs Geld spielen – nach dem Motto: „Wenn ich dich mag, gebe ich dir was.“ Und manchmal gaukelten sie mir vor, sie würden mir Unmengen an Geld geben [er deutet an, als würde er sein Portemonnaie herausholen], und dann ließen sie mich einfach mit einem „Ohhh“ zurück. So waren manche Tage. Schreckliche Gefühle. Ich musste mir beibringen, nicht für irgendetwas anderes als die Musik selbst zu spielen, und das ist mir wirklich sehr wichtig. Es war nicht einfach, aber die Musik hat es erträglich gemacht.
RW: Was ist der eigentliche Nutzen der Musik, oder ihr reinster Zweck?
MS: Nun, zunächst einmal glaube ich, dass wir Menschen von Natur aus musikalisch sind. Manche prahlen ja fast damit: „Ich kann nicht mal zwei Töne singen.“ Das wundert mich. Es ist fast so, als wäre uns die Musik in die Wiege gelegt worden. Ich halte sie für eine unserer besten, ja höchsten Fähigkeiten, da sie gewissermaßen das ganze Leben und jeden Menschen umfasst. Wenn jemand die Möglichkeit hat, Musik zu üben und zu entwickeln, ist das meiner Meinung nach eine großartige Gelegenheit, das Leben selbst zu erforschen – Klang, Schwingungen und alles, was dazugehört. Ich interessiere mich auch sehr für die physikalischen Grundlagen der Musik.
RW: Können Sie das näher erläutern?
MS: Einfach die Physik des Schalls, insbesondere bei der Flöte. Jedes Instrument erzeugt seine eigene, unverwechselbare Schallwelle. Bis heute kann niemand genau sagen, wie sie bei der Flöte entsteht. Der Luftstrom strömt zwar hinein, aber man bläst nicht einfach durch ein Rohr; er schwingt hin und her und erzeugt so eine bestimmte Frequenz. Jedenfalls finde ich diese Dinge fast genauso interessant wie die Musik selbst. Es gibt da aber eine klare Trennlinie. Einer der faszinierendsten Aspekte ist die Frage, wo das aufhört und die Musik, die eigentliche Musik, beginnt.
Anders gesagt, der Großteil meines Übens dreht sich immer noch um den Klang – Tonleitern, Passagen und dergleichen. 75 bis 80 Prozent meiner täglichen Übungszeit entfallen darauf. Doch plötzlich bin ich dabei, Musik zu machen. Es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen den beiden, aber diese 75 bis 80 Prozent muss man durchlaufen, um wirklich Musik machen zu können. Aber irgendwo bricht es ab. Es findet eine Transformation statt, die ich erlebe…
RW: Wenn es vom Üben von Tönen zu etwas übergeht, das wir Musik nennen?
MS: Genau. Es ist etwas, das ich erleben kann. Ich werde es vielleicht nie in Worte fassen können. Es ist gestern Abend hier passiert, als ich aufgenommen habe.
RW: Es gab Musik.
MS: Ja. Plötzlich ist man drin; es ist wie eine andere Welt. Sehen Sie, genau das ist es! Ich habe diese Erfahrungen von Anfang an gemacht. Der Unterschied zu damals ist, dass ich jetzt eine viel bessere Technik habe, um in diesen Zustand zu gelangen. Früher passierte es einfach, und ich wusste nicht, warum oder wie ich dorthin gekommen war. Das ist einer der größten Reize, und ich denke, das gilt für alle Kunst; im besten Fall hat sie etwas Wunderbares an sich!
Aber sehen Sie, die Wunder sind vielleicht zu subtil, oder diese Subtilität geht in der Welt, in der wir leben, leicht unter. Es bedarf Konzentration und Anstrengung, sie zu erkennen und zu schätzen. Das ist, glaube ich, einer der wertvollsten Aspekte der Musik. Aber welchen Wert hat sie für die heutige Gesellschaft? Ich weiß es nicht.
Ich glaube, es kann einem persönlich helfen, ein guter oder besserer Mensch zu werden. Nach dem Üben bin ich für alles viel sensibler! Das ist zwar wertvoll, birgt aber auch einige Gefahren. Früher hatte ich buchstäblich Angst, nach dem Üben auf die Straße zu gehen. Ich fühlte mich zu angreifbar und hatte so etwas wie Paranoia. Dieses Gefühl hielt an, bis ich zum ersten Mal jemandem begegnete, und sei es noch so unbedeutend. Dann war es vorbei. Plötzlich [ausatmend] „Jetzt kann ich mich entspannen.“ Das passiert mir zwar immer noch, aber längst nicht mehr so schlimm.
RW: Sind Sie nach dem Üben empfindlicher für Geräusche, Licht, das Gefühl einer leichten Brise?
MS: Oh ja. Alles! Ich muss Ihnen sagen, wenn ich solche Dinge erwähne, über Einflüsse spreche, lachen mich die Leute aus. Haben Sie jemals von Carlos Castaneda und seinen Büchern gehört?
RW: Ja.
MS: Diese Bücher hatten auch einen großen Einfluss auf mich. Ich nutze immer noch vieles davon, und viele Leute verachten das wirklich.
RW: Könnten Sie mir ein Beispiel nennen?
MS: Nun, mir kommt als Erstes in den Sinn, dass er den Ausdruck „die Welt anhalten“ verwendet. Für mich ist das sehr ähnlich wie Zen-buddhistische Meditation und das Erleben von Leere. „Alle Gedanken hören auf, und alle Gedanken der Trennung zwischen dir und deiner Umgebung hören auf.“ Wenn ich so etwas erlebe, zum Beispiel nach einer Übung, fühle ich mich wirklich mit allem verbunden. Und ich habe ein Talent dafür, ich kann diese Art von… [deutet auf seinen Kopf]
RW: … Das innere Sprechen?
MS: Ja. Genau so, im Prinzip. Ich denke, man kann das sinnvoll nutzen. Also nutze ich das, aber es gibt unzählige andere Wege, wie diese Bücher meine Wahrnehmung der Dinge beeinflusst haben.
Es ist interessant, dass so viele, die diese Bücher kannten, sie so verächtlich ablehnten. Man nannte ihn einen Betrüger. Man sagte, das sei keine echte anthropologische Forschung, blablabla. Meiner Meinung nach verfehlten sie völlig den Kern der Sache.
RW: Nun, um auf die Physik der Musik zurückzukommen: Es ist ein Rätsel, dass diese Klänge, eigentlich Schwingungen, die durch die Luft dringen, auf mich zukommen und ich plötzlich dieses Gefühl habe.
MS: Ich meine, können Sie das erklären? Das passiert doch jedem! Es ist völlig unerklärlich, aber wundervoll! Wirklich wundervoll. Ja! Ich bin dafür offen. Aber seltsamerweise – ja, fast schon ironisch – können „echte“ Musiker diese Gefühle manchmal sehr verächtlich behandeln. Sie sagen, wenn es passiert, muss man es „analysieren und untersuchen, warum es passiert“. Damit man es nutzen kann. Wie gestern Abend, als ich diese wunderbaren musikalischen Erlebnisse hatte. Vielleicht muss ich damit aufhören und das Ganze sogar wieder auflösen. Aber zumindest muss ich es untersuchen und daraus lernen.
Wissen Sie, was mich wirklich erstaunt, ist, dass sich das alles auf die Flöte bezieht. Sie ist ein kleines Instrument. Sie erzeugt keinen lauten Ton, den man zwei Blocks weiter hört. Und doch ist sie ein ganzes Universum!
RW: Sprechen wir über das Sonntagsprogramm mit Konzerten hier im Berkeley Art Center, das Sie ja schon seit… veranstalten.
MS: … Seit Januar '97 – und ich wusste bis dahin gar nicht, dass es diesen Ort gibt. Ein Freund von mir, Bob Baldock, der damals bei KPFA arbeitete, lud regelmäßig Literaten und Politiker zu Vorträgen hierher ein. Es kamen viele Leute, und ich sagte immer wieder: „Hey Bob, warum machst du nicht mal Musik?“ Nun, er hat es dann auch bei ein paar Veranstaltungen getan. Ich spielte, glaube ich, im Vorprogramm von Anne Lamott und auch für den haitianischen Präsidenten Aristide. Danny Glover war auch da.
Bevor sie miteinander redeten, ging ich raus und spielte etwas von Vivaldi oder so. Ich ließ also nicht locker und schließlich, vielleicht aus Frustration, stellte er mich Robbin [Henderson] vor. Sie war der Idee, hier Livemusik zu veranstalten, sehr aufgeschlossen. Plötzlich war ich total begeistert! Das war im Januar 1997, und genau zur selben Zeit begann ich mein Studium an der UC Berkeley, um meinen Abschluss an der Ohio State University zu machen.
RW: Hast du es an der UC abgeschlossen?
MS: Ja. Ich habe einen Bachelor in Musik. Und dann, nach etwa zehn oder fünfzehn Jahren, in denen ich, wie man so sagt, abseits der Zivilisation gelebt hatte, wurde ich plötzlich richtig beschäftigt. Ich studiere wieder und so weiter! Ich bin buchstäblich von Tür zu Tür in dieser Gegend (rund um das Kunstzentrum) gegangen und habe Flyer auf die Treppen gelegt. Ich habe gar nicht daran gedacht, Geld zu verdienen. Als sie mir dann Geld angeboten hat, war das wie ein Bonus.
Das allererste Konzert lockte vierzig oder fünfzig Leute an, ein Streichquartett, das ich gerade erst zusammengestellt hatte. Es erfüllt mich mit Zufriedenheit, wenn ich eine gute musikalische Darbietung höre und ich bei der Organisation mitgeholfen habe.
Was will ich damit sagen? Erst kürzlich habe ich mich gefragt: „Was mache ich hier eigentlich?“ Im Grunde biete ich durch meine Bemühungen und meine Bereitschaft, hier zu sein, Musikern weiterhin Raum und Gelegenheit zum Auftreten. Viel mehr kann ich an einem Tag vielleicht nicht tun, aber immerhin ist es etwas.
RW: Sie stehen vor einigen Unsicherheiten in der Zukunft, da Robbin das Kunstzentrum dieses Jahr verlässt.
MS: Ja. Aber meine Zukunft ist ungewiss, egal was passiert. Das ist wahrscheinlich sogar eine der Grundüberzeugungen, die allem zugrunde liegen, was ich tue. Jemand fragte mich neulich, ob es mich störe, kein Geld zu haben. Ich sagte: Nun ja, wenigstens habe ich mit der Musik jeden Tag ein Ziel. Einen Fokus. Das bedeutet mir sehr viel. Also ja, die Zukunft ist ungewiss. Aber das ist eben Teil der Unsicherheit, mit der ich mein ganzes Leben lang gelebt habe. Ich weiß es einfach nicht. Was auch immer passiert, passiert. Weißt du, Richard, manchmal habe ich das Gefühl, dass ich eines Tages einer dieser Penner sein könnte, die man auf der Straße herumirren sieht und vor sich hin murmeln. Das könnte meine Zukunft sein. Wer weiß? Ich habe mal gehört, dass man, wenn man einmal obdachlos war, immer obdachlos bleibt. In gewisser Weise habe ich immer mit einem Bein in der Obdachlosigkeit gestanden. Ich will mich nicht zu weit davon entfernen, damit es nicht zu traumatisch wäre, falls es wieder passieren sollte. Bis heute schlafe ich zu Hause bei offenen Fenstern. Ich brauche Luft. Wenn man obdachlos ist, gewöhnt man sich an die Offenheit. Aber höchstwahrscheinlich wird das nicht passieren. Ich habe eine Schwester, bei der ich wohnen könnte. Seit 1994 stehe ich mit ihr in Kontakt. Damals habe ich geheiratet. Ich bin tatsächlich immer noch verheiratet.
RW: Seid ihr noch zusammen?
MS: Nein. Sie ist nach New York gezogen. Sie ist Tänzerin. Wir haben gut sieben oder acht Jahre zusammen gewohnt. Ich habe wirklich großen Respekt und Bewunderung für das, was sie tut, aber [lacht] ich bin immer noch eine unrealistische Romantikerin. Das Leben fasziniert mich nach wie vor. Solange das so ist, ist doch alles in Ordnung, oder? Es könnte eine aufregende Zeit werden. Wenn es nach mir ginge, wäre es das auch.
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Fantastic interview. I tried to find any videos of Marvin Sanders playing the flute and could not find any. Do you have any links to where we can hear or see the music of Marvin Sanders?
Thank you for this fascinating peek into the life and music and philosophy of Marvin Sanders. Interesting and thought provoking are my personal preference and this was spot on.