Wie Eine Uralte Gesangstradition Menschen hilft, Traumata in Der Modernen Welt Zu bewältigen

Klagelehrerin Pirkko Fihlman trägt bei einer Versammlung in ihrem Haus in Helsinki einen traditionellen Käspaikka-Schal. Bildnachweis: JA! Magazin/Katri Heinämäki. Alle Rechte vorbehalten.

Riitta Excell trug selbstgestrickte Wollsocken: weiß mit roten Blumenmustern und abgerundeten blauen Zehen. Um sie herum saßen Frauen, die Tee tranken und Pflaumengebäck und Hühner-Feta-Pastete genossen. Auch sie trugen selbstgestrickte Wollsocken.

Es war fast 15 Uhr an einem Dienstagnachmittag, und Pirkko Fihlmans Wohnzimmer am Stadtrand von Helsinki war gefüllt mit Schwarz-Weiß-Familienfotos, Porzellanfiguren von Engeln und Vögeln sowie bestickten Rokokostühlen. Das Klirren der Teetassen verstummte, dann kniff Excell die Augen zusammen, ballte die Fäuste und begann, ein Klagelied auf Finnisch zu singen .

„Ich habe Tabletten gegen meine Depressionen genommen.“

nur um meine Gefühle zu unterdrücken.

Die Ärzte sagten, ich würde sie brauchen.

Aber ich habe gelernt, auch ohne sie zu weinen.

Deshalb habe ich aufgehört, die Tabletten zu nehmen.

Dann ließ ich meine Gefühle aufsteigen

für meine Mutter, als sie starb,

für meine Ehe, als er mich verließ,

Sie hat mich als alleinerziehende Mutter zurückgelassen.

mit einem anstrengenden Job und ohne Wochenenden.

Nun weine ich, ohne Tabletten zu nehmen.

Und doch bin ich immer noch sehr wütend.

und die Wut scheint durchaus berechtigt zu sein.

„Aber die Gefühle werden mich nicht verletzen.“

Excells Texte mögen modern sein, aber der Gesangsstil stammt aus einer älteren Zeit.

„Das Klagelied ist eine sehr alte, traditionelle Art, seine Gefühle auszudrücken“, sagt Fihlman, eine Klageliedlehrerin und Matriarchin der Gruppe. „Wenn man verletzt ist, Kummer hat oder seine Gefühle ausdrücken möchte, weint man sie heraus. Man lässt sie raus. So hat man es früher gemacht.“

In Finnland erlebt die alte musikalische Tradition des Klageliedgesangs eine Renaissance.

Früher wurde dieser Brauch bei Beerdigungen, Hochzeiten und in Kriegszeiten gepflegt. Heute findet er in der Musiktherapie eine moderne Anwendung. Indem er die Möglichkeit bietet, Emotionen durch Gesang zu verarbeiten, kann das Klageliedgesang die psychische Gesundheit von Therapeuten positiv beeinflussen.

„[In der Klage] können Menschen sich ausdrücken“, sagt Fihlman. „Sehr oft beklagen die Teilnehmer [meiner Kurse] ihren Kummer. Sie vermissen ihre Eltern, haben Probleme in ihrer Ehe oder wurden vielleicht in ihrer Kindheit verletzt und hatten nie die Gelegenheit, darüber zu sprechen.“

Obwohl der Brauch vielen „New-Age“-Praktiken ähnelt, hat der finnische Klagegesang ein Merkmal, das diese neospirituellen Systeme nicht haben: Er lehrt eine für die Region spezifische Tradition, anstatt sich an anderen Kulturen zu orientieren.

„Die Funktion des Klagegesangs bestand darin, einen positiven Kontakt zu den Vorfahren, den Verstorbenen, herzustellen und ihnen auf irgendeine Weise zu helfen“, sagt Jim Wilce, Professor für Anthropologie an der Northern Arizona University und Autor zahlreicher Bücher und Aufsätze über Klagegesang weltweit. Ursprünglich, so Wilce, ging es bei der Tradition nicht um emotionale Heilung.

Laut Wilce ist es genau das, was die Wiederbelebung so einzigartig macht.

„In jeder traditionellen Klage … findet sich eine Verbindung zu dem, was ich die ‚göttlichen Mächte‘ nenne“, sagt Eila Stepanova, Doktorandin der Volkskunde an der Universität Helsinki. „[Es handelt sich dabei nicht um] einen christlichen Gott. Es ist etwas dazwischen – eine ältere Schicht traditioneller Glaubensvorstellungen.“

Riitta Excell singt eine Klage. Bildnachweis: JA! Magazin/Katri Heinämäki. Alle Rechte vorbehalten.

Laut Wilce gibt es Klagelieder in Gemeinschaften von Bangladesch bis Neuseeland, und sie wurden sogar im alten Gedicht „Beowulf“ erwähnt. Die in Finnland praktizierte Form hat ihre Wurzeln jedoch in der heutigen Republik Karelien – der Region auf der russischen Seite der finnischen Grenze. Stepanova erklärt, dass die traditionellen Klagelieder – gesungen bei Beerdigungen, Hochzeiten und im Krieg – dazu dienten, Menschen den Übergang von einer Welt in die andere zu erleichtern, sei es ins Totenreich, zu einer neuen Familie oder auf das Schlachtfeld. Bei Totenzeremonien beispielsweise wurden Klagelieder gesungen, um verstorbene Familienmitglieder in der anderen Welt zu erwecken und sie mit den Neuankömmlingen bekannt zu machen.

Aber die traditionellen Klagelieder waren nicht einfach nur ein Gesangsstil: Sie waren eine einzigartige Sprache, in der nichts jemals direkt benannt wurde.

„Man hat beispielsweise Ersatzbezeichnungen für alle persönlichen Beziehungen [und] für Objekte oder Phänomene“, sagt Stepanova. „Wenn man in der Klagesprache über seine Mutter spricht, verwendet man nicht das Wort Mutter. Man sagt: ‚die liebste Frau, die mich in die schönste Welt brachte, die mich trug‘ oder ‚meine liebe Trägerin‘ oder ‚meine liebe Hüterin‘.“

Weitere Beispiele sind die Sonne, die als „goldene Scheibe“ bezeichnet werden kann, oder die Arme, die als „Schulterarme“ gelten. Im Klagegesang werden positive Beschreibungen verwendet. Dinge werden als süß, leicht, hell, lieb oder wunderbar beschrieben. Die einzige Ausnahme bildet jede Beschreibung der Klagenden selbst.

„Sie ist immer die Unglückliche. Sie sagt nie das Wort ‚Ich‘“, erklärt Stepanova. Stattdessen beschreibt sie sich selbst mit Begriffen wie „unglücklicher Leib“, „Frau voller Kummer“ oder „Leib aus Tränen“.

Stepanowas Mutter veröffentlichte 2004 das erste Klageliedwörterbuch, das rund 1400 verschiedene Metaphern für in den Liedern verwendete Wörter dokumentiert. Wie jede Sprache entwickelt sie sich mit der Zeit weiter. Autos können „kopflose Pferde“ sein, Telefongespräche „Botschaften, die durch Metallsaiten kommen“ und Fernseher „sprechende Kisten“.

Während Finnland eine Renaissance erlebt – Kursleiterin Fihlman gibt an, fast 200 Kurse mit fast 2000 Schülern durchgeführt zu haben – ist in anderen Teilen der Welt ein Rückgang dieser traditionellen Praxis zu verzeichnen.

Wilce erklärt, dass der Klagegesang weltweit bedroht sei. In Bangladesch beispielsweise seien die Praktizierenden in ländlichen muslimischen Gesellschaften häufig physischer Gewalt ausgesetzt.

„Die Menschen werden von ihren Verwandten beschämt“, sagt Wilce. „Von fundamentalistischen christlichen Missionaren in Papua-Neuguinea und anderswo durch die Werte der Rationalität und der urbanen Moderne.“

Doch in Finnland erlebt die Tradition eine Blütezeit, trotz einer Geschichte, die ihr Überleben oft bedrohte. In Karelien, so Fihlman, existierte der Klagegesang in ländlichen Gemeinden seit Generationen, wurde aber von orthodoxen und lutherischen Christen als heidnische Tradition betrachtet und oft in den Untergrund gedrängt. Auch die Urbanisierung gefährdete den Fortbestand des Klagegesangs. Im letzten Jahrhundert, als junge Menschen ihre Heimatdörfer verließen, um in den Städten Arbeit und Bildung zu finden, verschwanden die Dörfer und mit ihnen die Klageliedsänger. Und in der Frühzeit der Sowjetunion nutzten die Machthaber Klagelieder häufig für ideologische und propagandistische Zwecke und schufen Klagelieder, die ihre Unterstützung für das sowjetische System und seine Führer zum Ausdruck brachten.

Stepanova erklärt, dass schließlich nur noch alte Menschen alte Geschichten erzählten und antike Klagelieder sangen. „Sie wurden zu Museumsstücken und hörten auf, eine lebendige Tradition unter den Menschen zu sein“, sagt sie.

Aber irgendwie, fügt Fihlman hinzu, hat es überlebt. „Diese alten Leute gibt es nicht mehr“, sagt sie. „Aber [jetzt] haben wir diese neue Generation.“

Minna Hokka trug einen gestreiften Rollkragenpullover in Chartreuse, Creme und Kastanienbraun. Fihlman, Excell und andere Trauernde sahen zu, wie sie den Kopf hob und zu singen begann . Anders als Excells Klagelied war Hokkas Lied eine historische Ode, die an Kareliens bittere Geschichte mit Russland erinnerte.

„An das Volk von Karelien,

Seelen und Geister, die in Schönheit geboren wurden:

Durch die Fenster sah man deine grünen Felder.

Am blauen Himmel sangen die Lerchen.

Heilige und Ikonen standen schweigend da.

Sie wachen über die Blockhäuser.

Kanteles hallten in den dunklen Räumen wider.

Und die Sterne blinkten am Nachthimmel.

Doch deine Gedanken waren in Dunkelheit gehüllt:

„Eisenhagel regnete auf eure Dächer.“

Die 41-jährige Hokka gehört zu der neuen Generation, die von Fihlman lernt. Sie sagt, sie hoffe, bald Klagelieder für junge Menschen mit Suchtproblemen komponieren zu können.

„Heutzutage gilt Weinen als Gesichtsverlust, deshalb vermeiden und fürchten die Menschen es“, sagt Hokka. „Finnland braucht seine Tränen.“

Für Hokka und andere Klagelieder ist diese Praxis nicht nur ein Hobby: Es ist eine uralte Tradition, die nun in der heutigen Zeit wiederbelebt wird. Und in Fihlmans Haus am Stadtrand von Helsinki schlägt sie mit einer neuen Generation Wurzeln – Lied für Lied.

„Hat der Klagegesang eine Verbindung zur Vergangenheit? Zur Tradition? Zu Glaubensvorstellungen oder Werten?“, fragt Stepanova. „Oder machen wir ihn zu einem Museumsstück hinter Glas und denken: ‚Ah, schön, ja‘, und vergessen ihn dann wieder? Es liegt an uns.“