고대 노래 전통이 현대 사회에서 사람들이 트라우마를 극복하는 데 어떻게 도움이 되는가

애도 교사인 피르코 필만(Pirkko Fihlman)이 헬싱키에 있는 그녀의 집에서 모임을 갖는 동안 전통 Käspaikka 스카프를 착용하고 있습니다. 신용: 그렇습니다! 잡지/Katri Heinämäki. 모든 권리 보유.

리타 엑셀은 손수 만든 양말을 신고 있었다. 하얀색 바탕에 빨간 꽃무늬가 있고, 앞코는 둥근 파란색이었다. 그녀 주변에는 여자들이 차를 마시며 자두 페이스트리와 치킨 페타 파이를 즐기고 있었다. 그들 역시 손수 만든 양말을 신고 있었다.

화요일 오후 3시가 다 되어갈 무렵, 헬싱키 외곽에 있는 피르코 필만의 거실은 흑백 가족사진, 천사와 새 모양의 도자기 인형, 그리고 로코코풍 자수 의자들로 가득 차 있었다. 찻잔 부딪히는 소리가 멈추고, 엑셀은 눈을 질끈 감고 주먹을 꽉 쥔 채 핀란드어로 애가를 부르기 시작했다 .

"저는 우울증 때문에 약을 먹었어요."

내 감정을 억누르기 위해서.

의사들은 그것들이 필요할 거라고 말했어요.

하지만 난 그들 없이도 우는 법을 배웠어.

그래서 저는 약 복용을 중단했습니다.

그러고 나서 나는 내 감정이 솟아오르도록 내버려 두었다.

어머니께서 돌아가셨을 때를 위해,

그가 나를 떠났을 때 내 결혼 생활은 엉망이 되었어.

나는 미혼모로 남게 되었다.

힘든 직업에 주말도 없다.

이제 나는 약을 먹지 않고도 눈물을 흘린다.

하지만 저는 여전히 매우 화가 납니다.

그리고 그 분노는 정당해 보인다.

하지만 그런 감정은 나를 아프게 하지 않을 거야.

엑셀의 가사는 현대적일지 모르지만, 노래 스타일은 더 오래된 것에서 유래했다.

애가(哀歌)를 부르는 것은 감정을 표현하는 아주 오래되고 전통적인 방식입니다.”라고 애가 교사이자 그룹의 대모인 필먼은 말합니다. “상처받았거나 슬프거나 감정을 표현하고 싶을 때, 울면서 쏟아내는 거죠. 감정을 밖으로 표출하는 겁니다. 옛날 사람들도 그렇게 했어요.”

핀란드에서는 애가(哀歌)라는 고대 음악 전통이 부활하고 있습니다.

과거에는 장례식, 결혼식, 전쟁 중에 애가를 부르는 관습이 행해졌습니다. 하지만 오늘날에는 음악 치료라는 현대적인 용도로 활용되고 있습니다. 노래를 통해 감정을 해소할 기회를 제공함으로써, 애가는 현대인들의 정신 건강에 긍정적인 영향을 미칠 수 있습니다.

필먼은 “[애도 속에서] 사람들은 자신을 표현할 수 있다”고 말합니다. “제 수업을 듣는 사람들은 종종 슬픔을 토로합니다. 부모님을 그리워하거나, 결혼 생활에 어려움을 겪거나, 어린 시절 상처를 받았지만 이야기할 기회가 없었던 경우도 있습니다.”

핀란드 애가(哀歌)는 많은 "뉴에이지" 관습과 유사하지만, 그러한 신흥 영적 체계에는 없는 특징이 있습니다. 바로 다른 문화에서 차용한 것이 아니라 해당 지역 고유의 전통을 가르친다는 점입니다.

노던 애리조나 대학교 인류학과 교수이자 전 세계 애가에 관한 수많은 저서와 논문을 쓴 짐 윌스는 “애가의 기능은 조상, 즉 죽은 자들과 긍정적인 관계를 맺고 그들을 어떤 식으로든 돕는 것이었습니다.”라고 말합니다. 그는 원래 이 전통이 감정 치유와는 무관했다고 덧붙입니다.

윌스의 말에 따르면, 바로 그것이 이번 부흥 공연을 그토록 특별하게 만드는 요소라고 합니다.

헬싱키 대학교 민속학 박사인 에일라 스테파노바는 “모든 전통 애가에는 제가 ‘신성한 힘’이라고 부르는 것과의 연결고리가 있습니다.”라고 말합니다. “[이것은] 기독교의 신이 아닙니다. 그 중간에 있는 무언가, 즉 전통 신앙의 더 오래된 층위입니다.”

Riitta Excell이 애도를 노래합니다. 신용: 그렇습니다! 잡지/Katri Heinämäki. 모든 권리 보유.

윌체에 따르면, 애가(哀歌)는 방글라데시에서 뉴질랜드에 이르기까지 다양한 공동체에서 존재하며, 고대 서사시 "베오울프"에도 기록되어 있지만, 핀란드에서 행해지는 애가의 형태는 현재 핀란드 국경의 러시아 쪽에 위치한 카렐리아 공화국 지역에 뿌리를 두고 있습니다. 스테파노바는 장례식, 결혼식, 전쟁에서 불리던 전통적인 애가는 사람들이 한 세상에서 다른 세상으로, 즉 저승으로, 새로운 가족을 만나거나 전쟁터로 이동하는 것을 돕기 위해 불렸다고 설명합니다. 예를 들어, 죽은 자를 위한 의식에서는 애가를 불러 저승에 있는 가족 구성원을 깨워 새로운 가족을 맞이하도록 했습니다.

하지만 전통적인 애가는 단순히 노래의 한 스타일이 아니었습니다. 그것은 어떤 것도 직접적으로 명명되지 않는 독특한 언어였습니다.

스테파노바는 “예를 들어, 모든 인간관계는 물론 사물이나 현상에 대해서도 대체 명칭을 사용합니다.”라고 말합니다. “그래서 애도의 언어에서 어머니에 대해 이야기할 때 ‘어머니’라는 단어를 쓰지 않고 ‘나를 가장 아름다운 세상에 데려다주고 품어준 가장 소중한 여인’, ‘나의 소중한 품어준 분’, ‘나의 소중한 아껴주는 분’이라고 말합니다.”

다른 예로는 태양을 "황금 원반"이라고 부르거나 팔을 "어깨 가지"라고 부르는 경우가 있습니다. 애가에서는 긍정적인 묘사가 사용됩니다. 사물을 달콤하고, 가볍고, 밝고, 소중하고, 아름답다고 표현합니다. 단, 애도하는 사람 자신에 대한 묘사는 예외입니다.

스테파노바는 "그녀는 언제나 비참한 존재입니다. '나'라는 단어를 절대 사용하지 않아요."라고 설명합니다. 대신, 슬픔에 잠긴 그녀는 자신을 묘사할 때 "비참한 몸", "큰 슬픔에 잠긴 여자", 또는 "눈물로 만들어진 몸"이라고 말할지도 모릅니다.

스테파노바의 어머니는 2004년에 딸의 노래에 사용된 약 1,400개의 은유를 기록한 최초의 애가 사전을 출판했습니다. 여느 언어와 마찬가지로 애가 역시 현대와 함께 진화하고 있습니다. 자동차는 "머리 없는 말", 전화 통화는 "금속 줄을 통해 전달되는 메시지", 텔레비전은 "말하는 상자"로 묘사됩니다.

하지만 핀란드에서는 이러한 전통이 부활하고 있는 반면(강사 필만은 거의 2,000명의 학생을 대상으로 200개에 가까운 강좌를 진행했다고 말합니다), 세계 다른 지역에서는 이러한 전통 관행이 쇠퇴하고 있습니다.

윌스는 전 세계적으로 애가(哀歌) 노래가 위협받고 있다고 말합니다. 예를 들어 방글라데시에서는 농촌 무슬림 사회에서 애가 가수들이 종종 신체적 폭력에 직면합니다.

윌스는 "사람들은 친척들에게 수치심을 느끼고 있습니다. 파푸아뉴기니의 근본주의 기독교 선교사들과 다른 지역에서는 합리주의와 도시화된 근대성의 가치관 때문에 수치심을 느끼고 있습니다."라고 말합니다.

하지만 핀란드에서는 역사적으로 생존을 위협받아 왔음에도 불구하고 애가 전통이 꽃피고 있습니다. 필만은 카렐리아 지방의 시골 공동체에서는 여러 세대에 걸쳐 애가가 존재했지만, 정교회와 루터교 신자들은 이를 이교도 전통으로 여겨 억압했다고 말합니다. 도시화 또한 애가 전통의 존속을 위협했습니다. 지난 세기, 젊은이들이 일자리와 교육을 찾아 고향을 떠나 도시로 향하면서 마을들이 사라지기 시작했고, 애가를 부르는 사람들도 함께 자취를 감췄습니다. 또한 소련 초기에는 당국이 애가를 이념적 선전 목적으로 이용하기도 했는데, 소련 체제와 지도자들을 지지하는 내용의 애가를 만들어내기도 했습니다.

스테파노바는 결국 노인들만이 옛이야기를 하고 오래된 애가를 부르게 되었다고 말합니다. "그것들은 박물관 전시품이 되었고, 사람들 사이에서 살아있는 전통으로서의 역할을 잃었습니다."라고 그녀는 말합니다.

하지만 어찌 된 일인지 살아남았다고 필먼은 덧붙입니다. "이제 그런 노인들은 없지만, 새로운 세대가 있죠."라고 그녀는 말합니다.

미나 호카는 연두색, 크림색, 자주색이 섞인 줄무늬 터틀넥 스웨터를 입고 있었다. 필만, 엑셀, 그리고 다른 애도자들은 그녀가 고개를 들고 노래를 부르기 시작하자 그 모습을 지켜보았다. 엑셀의 애가와는 달리, 호카의 노래는 카렐리아가 러시아와 겪어온 쓰라린 역사를 되새기는 역사적인 송가였다.

“카렐리아 주민 여러분께,

아름다움 속에서 태어난 영혼과 정신:

창밖으로는 푸른 들판이 펼쳐져 있었어요.

푸른 하늘 아래 종달새들이 노래하고 있었다.

성인들과 성상들은 침묵 속에 서 있었다.

통나무집들을 내려다보고 있다.

칸텔레스의 목소리가 어두운 방 안에 울려 퍼졌다.

밤하늘의 별들이 반짝였다.

하지만 당신의 생각은 어둠에 휩싸여 있었습니다.

지붕 위로 쇠로 된 우박이 쏟아졌습니다.

41세의 호카는 필먼에게서 배우는 신세대 중 한 명입니다. 그녀는 중독으로 고통받는 젊은이들을 위한 애가를 작곡하고 싶다고 말합니다.

"요즘 사람들은 우는 것을 체면을 잃는 행위로 여겨서 울음을 피하고 두려워합니다."라고 호카는 말합니다. "핀란드에는 눈물이 필요합니다."

호카와 다른 애가 연주자들에게 있어, 이러한 행위는 단순한 취미가 아닙니다. 그것은 고대의 전통이 현대에 다시금 활용되고 있는 것입니다. 그리고 헬싱키 외곽에 있는 필먼의 집에서는, 슬픈 노래 한 곡 한 곡을 통해 새로운 세대에게 이 전통이 뿌리내리고 있습니다.

스테파노바는 “애가(哀歌)는 과거, 전통, 신념이나 가치관과 어떤 연관성이 있을까요?”라고 묻습니다. “아니면 박물관 유리 진열장 안에 전시해 놓고 ‘아, 좋네’ 하고는 잊어버리는 걸까요? 그건 우리에게 달려 있습니다.”