شيوتهزكاتل مارتينيز: تحرر

نُشر في شتاء 2018

على مدى السنوات الإحدى عشرة الماضية، برز اسم شيوتهزكاتل مارتينيز في الأوساط العامة بفضل نشاطه، وجهوده في بناء الحركات، وعمله مع منظمة "حُماة الأرض"، وتمكينه للشباب. في عام ٢٠١٣، منحه الرئيس أوباما جائزة الولايات المتحدة للخدمة المجتمعية. وكان شيوتهزكاتل أصغر المنضمين إلى مجلس الشباب الرئاسي، من بين ٢٤ شخصية وطنية مؤثرة تم اختيارهم. وقد حاز على جائزة السلام الأولى لعام ٢٠١٥، وجائزة نيكلوديون هالو لعام ٢٠١٥، وجائزة كابتن بلانيت لعام ٢٠١٦، وجائزة مناخ الأطفال في السويد لعام ٢٠١٦، وجائزة يونيفزيون بريميوس أجنتي دي كامبيو لعام ٢٠١٧. ألقى خطابات أمام الجمعية العامة للأمم المتحدة، وشارك في مؤتمرات تيد، وأجرى مقابلة مع بيل ماهر، وظهر في برنامج ذا ديلي شو مع تريفور نوح، كل ذلك قبل بلوغه السابعة عشرة من عمره. وهو حاليًا واحد من 21 شابًا مدعين يقاضون الحكومة الأمريكية بتهمة انتهاك حقوقنا الدستورية من خلال تفاقم أزمة المناخ، في قضية تُعدّ من أهم قضايا القرن: جوليانا ضد الولايات المتحدة. ألّف كتاب " ننهض: دليل حماة الأرض لبناء حركة تُعيد الحياة إلى الكوكب" ، وأصدر مؤخرًا ألبومه الأول " انطلق".

كاري أورباخ، كم كان عمرك عندما بدأتِ كتابة الموسيقى لأول مرة؟ ما الذي دفعكِ أو حفزكِ على فعل ذلك؟

بدأتُ كتابة الأغاني عندما كنتُ في السابعة أو الثامنة من عمري. بدأتُ بتعلم العزف على البيانو بنفسي. كان لديّ معلمون حاولوا تعليمي النظريات الموسيقية وكيفية قراءة النوتات، لكنني لم أكن مهتمًا بهذا الجانب. ثم وجدتُ معلمًا كان يكتب ويشرح الأغاني التي كنتُ أؤلفها. ومن هنا، تعلمتُ قراءة وتلحين موسيقاي الخاصة، وبدأتُ بكتابة الكلمات بعد ذلك بفترة وجيزة. لطالما كنتُ شغوفًا بالكتابة والأدب والشعر.

لطالما لعب الهيب هوب دورًا هامًا في نظرتي إلى ثقافة الموسيقى. عندما كنت في الثامنة من عمري، حصلت على أول ألبوم هيب هوب لي، وهو "Stay Human" لمايكل فرانتي. كانت تلك المرة الأولى التي أسمع فيها موسيقى هيب هوب إيجابية وواعية وجريئة وسياسية بهذا الشكل، في غلاف جميل وموقع. تأثرت بشكل كبير بموسيقى الفانك والسول. كنت مهتمًا بالموسيقى منذ صغري، وكان جميع إخوتي فنانين - إما مغنين أو كتاب أغاني أو مغني راب - لذا كان لديّ تأثير كبير من حولي في عائلتي.

هل بدأتُ فعلاً بكتابة الكثير من أغنياتي الخاصة؟ ربما كنتُ في الحادية عشرة أو الثانية عشرة من عمري. بدأ الأمر عندما بدأتُ بالخروج وتقديم عروضٍ فنية وعرض أعمالي على الناس. كانت بدايةً مثيرةً للاهتمام، لأن الموسيقى في البداية كانت مجرد متنفسٍ وأداةٍ للتعبير عن القضايا التي نشأتُ وأنا منخرطٌ فيها بشدة. أصبحت الموسيقى مساحةً أعبر فيها عن نفسي بحرية، ولم تكن بالضرورة مرتبطةً بالحركات التي كنتُ أدعمها دائماً. وجدتُ في فني استقلاليتي وسيادتي. وهذا بالتأكيد، في رأيي، ما حوّل الموسيقى من مجرد وسيلةٍ أخرى للتعبير عن مختلف القضايا، إلى شيءٍ يُحدد هويتي ويُتيح لي مساحةً مختلفةً للتواصل والتعبير من خلال فني.

كاري أورباخ، كم كان عمرك عندما بدأتِ كتابة الموسيقى لأول مرة؟ ما الذي دفعكِ أو حفزكِ على فعل ذلك؟

بدأتُ كتابة الأغاني عندما كنتُ في السابعة أو الثامنة من عمري. بدأتُ بتعلم العزف على البيانو بنفسي. كان لديّ معلمون حاولوا تعليمي النظريات الموسيقية وكيفية قراءة النوتات، لكنني لم أكن مهتمًا بهذا الجانب. ثم وجدتُ معلمًا كان يكتب ويشرح الأغاني التي كنتُ أؤلفها. ومن هنا، تعلمتُ قراءة وتلحين موسيقاي الخاصة، وبدأتُ بكتابة الكلمات بعد ذلك بفترة وجيزة. لطالما كنتُ شغوفًا بالكتابة والأدب والشعر.

لطالما لعب الهيب هوب دورًا هامًا في نظرتي إلى ثقافة الموسيقى. عندما كنت في الثامنة من عمري، حصلت على أول ألبوم هيب هوب لي، وهو "Stay Human" لمايكل فرانتي. كانت تلك المرة الأولى التي أسمع فيها موسيقى هيب هوب إيجابية وواعية وجريئة وسياسية بهذا الشكل، في غلاف جميل وموقع. تأثرت بشكل كبير بموسيقى الفانك والسول. كنت مهتمًا بالموسيقى منذ صغري، وكان جميع إخوتي فنانين - إما مغنين أو كتاب أغاني أو مغني راب - لذا كان لديّ تأثير كبير من حولي في عائلتي.

هل بدأتُ فعلاً بكتابة الكثير من أغنياتي الخاصة؟ ربما كنتُ في الحادية عشرة أو الثانية عشرة من عمري. بدأ الأمر عندما بدأتُ بالخروج وتقديم عروضٍ فنية وعرض أعمالي على الناس. كانت بدايةً مثيرةً للاهتمام، لأن الموسيقى في البداية كانت مجرد متنفسٍ وأداةٍ للتعبير عن القضايا التي نشأتُ وأنا منخرطٌ فيها بشدة. أصبحت الموسيقى مساحةً أعبر فيها عن نفسي بحرية، ولم تكن بالضرورة مرتبطةً بالحركات التي كنتُ أدعمها دائماً. وجدتُ في فني استقلاليتي وسيادتي. وهذا بالتأكيد، في رأيي، ما حوّل الموسيقى من مجرد وسيلةٍ أخرى للتعبير عن مختلف القضايا، إلى شيءٍ يُحدد هويتي ويُتيح لي مساحةً مختلفةً للتواصل والتعبير من خلال فني.

كاري، متى قررتِ إصدار ألبوم كامل بعنوان " Break Free"، وما هو الدور الذي تعتقدين أن نشاطك لعبه في إنتاج هذا الألبوم؟

بدأتُ كتابة بعض هذه الأغاني في وقت مبكر من عام ٢٠١٤ ، وبدأتُ في إنتاج الإيقاعات على حاسوبي المحمول باستخدام برنامجي GarageBand وPro Tools. وبما أنني أعزف على آلة المفاتيح، فقد كنتُ أبرمج جميع أجزاء السينثسيزر والألحان والبيانو بنفسي.

بدأتُ فعلياً العمل على الألبوم عام ٢٠١٧ عندما استعنتُ بصديقي العزيز ريتشارد فاغنر، وهو عازف ومنتج موسيقي موهوب للغاية، تعرفتُ عليه في المؤتمر الوطني الديمقراطي. بدأنا كتابة الموسيقى معاً، ودعونا منتجين آخرين للمساهمة في تحديد صوت الألبوم وطابعه. أنا وأختي وشقيقي الصغير وضعنا الأساس للكثير من الأغاني. أختي، التي ستسمعون صوتها في الألبوم، كان لها تأثير كبير على أسلوبي في كتابة الموسيقى، وساعدتني في صياغة العديد من هذه الأغاني. على مدار عام ونصف، أُعيدت كتابة كل أغنية، وإعادة هيكلتها، وإعادة إنتاجها.

لهويتي وحياتي كناشطة طابعٌ خاصٌّ يربطه الناس بي. في كثير من مراحل حياتي، شعرتُ أن هذا الأمر يحصرني في قالبٍ نمطيٍّ في نظرة الناس إليّ وإلى قصتي. لم يفهم الناس مدى تعقيد وتنوّع ما كنتُ أدافع عنه، أو كيف أردتُ استخدام صوتي لإحداث التغيير.

كاري ... أو حتى أن هناك شخصًا حقيقيًا وراء تلك الرسائل.

Xiuhtezcatl: بالضبط! عندما بدأتُ العمل على هذا الألبوم، قلتُ لنفسي: "يا رجل، هذا ألبوم حركة. سيكون هذا الألبوم موجهاً لكل من يعاني من القمع والظلم - كل من يناضل ضد خطوط الأنابيب، وكل من يقف في طليعة ضحايا وحشية الشرطة، وكل الشباب الذين يمرون بتجارب مماثلة - لأدعوهم إلى التحرك من أجل التحرر." ثم أدركتُ أن التحرر - كانت تلك عملية مررتُ بها أثناء إعداد هذا الألبوم.

كاري تخرج قليلاً عن المألوف.

Xiuhtezcatl: بالضبط. لقد تحررت تمامًا من الصورة النمطية التي يراني بها العالم، واستعدت قصتي، ورويتها بنفسي من خلال كلماتي، وكل أغنية بأسلوب مختلف. كان ذلك بمثابة شفاء. في الواقع، كان النشاط هو الجانب المظلم في قصة "Break Free"، وكانت الموسيقى هي ما ساعدني على تجاوز تصورات الناس عن هويتي، واكتشافها بنفسي.

أرى في هذا الألبوم بمثابة نضوج، وتأملاً في السنوات الثماني عشرة الماضية من حياتي كناشطة في حركات العدالة الاجتماعية والمناخية، والهوية، وحقوق السكان الأصليين. من وجهة نظري، أخذتُ القصة التي يعرفها العالم ولحّنتها من خلال هذه الموسيقى لتكون متاحة للجميع، ولن أضطر لتكرار نفسي مجدداً لسرد قصتي.

كاري، كل أغنية هي قصة صغيرة مستقلة، وهذا ما يجعل الألبوم متماسكًا بشكلٍ جميل. يعجبني غنائكِ بالإنجليزية والإسبانية ولغة ناواتل ( تُنطق ناهوات )، وهي لغة من أمريكا الوسطى. من الأغنية الافتتاحية "تياهويليز / لايت"، هل يمكنكِ ترجمة سطرين لي؟ "تينيكسكايو توتيوه خوتشيمي. تينيكسكايو توتيوه كويكامي."

Xiuhtezcatl هي قصيدة قديمة من لغة ناواتل علمني إياها والدي. معناها: "على الأقل تركنا زهورًا. على الأقل تركنا أغانٍ". يُكمل باقي القصيدة في أغنية المقدمة شرحًا موجزًا؛ إنها تأمل في الإرث. جمال ثقافة شعبنا لا يكمن في المعابد أو المباني أو المكتبات أو عظمة إمبراطورياتنا. جمال ثقافتنا يكمن في الزهور والأغاني التي تركناها وننقلها من جيل إلى جيل. على أقل تقدير، ما تركناه هو الزهور والأغاني، وهنا يكمن جمال ثقافتنا وروحها. [...]

كاري، هل يمكنكِ إطلاعنا على آخر مستجدات الدعوى القضائية التي رفعتها إلى المحكمة العليا؟ لقد عقدتِ اجتماعاً هاماً مؤخراً، وحصلتِ على حقّ الاستمرار في الإجراءات. هل من أخبار جديدة أخرى؟

Xiuhtezcatl: لا جديد. أصدرت إدارة ترامب قرارًا بتعليق الإجراءات الإدارية. كان من المقرر أن تبدأ المحاكمة في 29 أكتوبر، ولكن تم تأجيلها بسبب إجراءات التعليق الإداري. ثم رفضت المحكمة العليا طلب إدارة ترامب بتعليق الإجراءات. لذا، سننتظر خلال الأشهر القادمة تحديد موعد الجلسة النهائية.

كاري: إذن كان ذلك انتصاراً كبيراً؟

Xiuhtezcatl: نعم، إنها قضية ضخمة. كل خطوة اتخذها ترامب لمحاولة رفض هذه الدعوى أو إنكارها أو تأخيرها، قوبلت بالرفض من قبل كل قاضٍ اطلع عليها، لأنهم يتبعون أساليب ملتوية. إنهم يحاولون استخدام كل الوسائل المتاحة، وهي وسائل غير قانونية ومريبة للغاية. لدينا النظام القانوني إلى جانبنا، وأعتقد أننا سننتصر في المحكمة.

كاري: في المناخ السياسي الحالي، سمعنا كلمات مثل الوطنية والقومية تنتشر؛ في هذا السياق، ماذا يعني لك مصطلح "المواطن العالمي"، وهل تعتبر نفسك مواطناً عالمياً؟

أنا ، شيوتهزكاتل، أعتبر نفسي مواطناً عالمياً بكل تأكيد، وأعني بذلك من يفهم مكانته في العالم، ويفهم ذاته في سياق شيء أعظم بكثير من أي فرد منا. أعتقد أن هناك قوة في فهم أصولنا، وفهم هويتنا، وفهم كيف يؤثر المكان في تكوين هويتنا، ولكن دون السماح لذلك بتقييد تفاعلنا مع العالم. المواطن العالمي هو من يعيش دون أن تسمح للحدود بتقييد نظرته إلى الآخرين، أو نظرته إلى نفسه، أو الطرق التي يختارها للتأثير في العالم من حوله.

كاري: كيف تعتقدين أن النشاط والموسيقى والجولات الفنية يمكن أن تساهم في تعزيز هذه الأفكار المتعلقة بالمواطنة العالمية؟

Xiuhtezcatl، أقوالك أفعالك. عندما تتحدث عن هذه الأمور، كيف ستتصرف؟ كيف ستعيش؟ كيف ستطبق هذه الأمور في حياتك؟ الجولات والحفلات وتأليف الموسيقى وإصدار الألبومات - الموسيقى تعكس شخصيتك. الموسيقى التي أقدمها تعكس نمط حياتي - طريقة جولاتي ووسائل النقل التي أختارها، كلها أمثلة. عندما تكون على المسرح، لديك منصة. الناس يستمعون إليك. هم في حالة مختلفة عما هم عليه عندما تلقي كلمة رئيسية أو يشاهدون فيديو لي على يوتيوب في الأمم المتحدة أو في مؤتمر تيد. عندما تكون أمام جمهور، تكون قلوبهم مفتوحة. هم مستعدون للاحتفال والانطلاق، وأحيانًا أنسى كل الكلام الفارغ. إذا كنت هناك، كيف يمكنك أن ترفع من معنويات هؤلاء الناس وتلهمهم ليخرجوا من هذا العرض بأكثر من مجرد أمسية رائعة؟ كيف يمكنك تحويل تلك التجربة إلى شيء يتعلم منه الناس ويلهمهم للعودة إليه؟ لأن الناس لا يتذكرون العرض نفسه دائمًا، بل يتذكرون التجربة والطاقة التي شعروا بها. إذا استطعتَ أن تخلق طاقةً تتجاوز المألوف، فستُهيئ مساحاتٍ يرغب الناس في القدوم إليها والتفاعل معها وأن يكونوا جزءًا من مجتمعك. قاعدة المعجبين تعني بناء عائلة، بناء مجتمع. هذا ما تمثله هذه الموسيقى بالنسبة لي، وهذا ما أريد خلقه. نعم، أريد أن أحقق نجاحًا باهرًا وأن أُقدم موسيقى ذات جاذبية واسعة، وهذا جزء من الهدف، لكنني أريد أيضًا أن أجذب الناس وأُنشئ مجتمعًا حول الفن الذي أُقدمه. لقد رأيت فنانين يفعلون ذلك بنجاح، وهو أمرٌ مُلهمٌ للغاية.

كاري: من الأمور الملهمة الأخرى جوائز MTV الجديدة لتغيير الجيل. أعتقد أنه لأمر رائع أن تقوم قناة عملاقة مثل MTV بتسليط الضوء على الشباب الذين يغيرون العالم. ما رأيك بترشيحك لهذه الجائزة وتلك التجربة؟

Xiuhtezcatl: كان من الرائع الذهاب إلى هناك، وكانت هذه هي المرة الأولى التي تُمنح فيها هذه الجائزة، جائزة MTV-EMA لتغيير الجيل. العودة إلى الوطن والفوز بهذه الجائزة كان شيئًا أفتخر به حقًا، وأنا متحمس لرؤية، كما قلت، منصة رئيسية مثل MTV تدعم أصوات الشباب الذين يقومون بعمل جيد. بصفتي ناشطًا وفنانًا، كنت هناك أعمل بجد، وأبني علاقات، وأقضي وقتًا ممتعًا مع أشخاص في المجال مثل سواي كالواي - وهو صوت أحد أكثر البرامج الإذاعية تأثيرًا في موسيقى الهيب هوب، Shade45 على SiriusXM. لقد قدم لي الجائزة. بعد ذلك، كنا نتحدث وقال لي: "أجل يا رجل، لقد سمعت أغنيتك، حسّن كلماتك." الكثير من الفنانين الشباب ينطلقون بقوة من خلال البرنامج، لذلك قلت لنفسي: أنا مستعد . أنا مستعد للذهاب وتحقيق ذلك.

كاري، هذه بالتأكيد إحدى الطرق التي ساعد بها نشاطك في موسيقاك.

Xiuhtezcatl من وجهة نظري، كان النشاط بمثابة منصة منحتني شهرة عالمية حتى قبل أن أطرح ألبومًا، لذلك منحني أجنحة ثم كان عليّ أن أعلم نفسي كيف أطير.

كاري، عندما استمعتُ لأول مرة إلى أغنية "Break Free" ، ذكّرتني بزاك دي لا روشا (من فرقة Rage Against the Machine). شرح موسيقاه ذات مرة قائلاً: "أغاني الثورة هي أغاني حب"، وصنّف جميع أغاني Rage Against the Machine على هذا النحو. أشعر بهذا الإحساس في موسيقاكِ، لكن النبرة والأصوات والأجواء والأساليب مختلفة تمامًا. من يؤثر فيكِ ويلهمكِ موسيقيًا؟

Xiuhtezcatl: فيما يتعلق بالنماذج الأصلية التي أحدثت ضجة بفنها بشكل ثوري، يُعد زاك دي لا روشا من فرقة Rage Against the Machine مثالًا يُحتذى به. أما من ناحية التأثيرات الصوتية، فأعتقد أنني استمعت كثيرًا إلى تاليب كويلي وبلاك ستار عندما كنت في الثانية عشرة والثالثة عشرة والرابعة عشرة من عمري، ودرست كلماته وقوافيه وأساليب إنتاجه، والأصوات التي أردت تقليدها. استمعت أيضًا إلى الكثير من ألبومات جاي كول، وهذا هو الاتجاه الذي أرغب في اتباعه. يتميز أسلوب جاي كول بوجود عنصر سردي قوي في العديد من أغانيه. جميعها مترابطة صوتيًا، بأصوات أوركسترالية ضخمة مثل الجوقات. وقد نجح تشانس ذا رابر في ألبومه Coloring Book في ربط الألبوم بأكمله من خلال صوت جوقة الإنجيل الحية.

إلى جانب تشانس ذا رابر، وجي كول، وكيندريك لامار، ولوجيك، أتطلع الآن إلى بعض الفنانين الجدد مثل أمين، وسمينو، ونونيم - ثلاثة فنانين شباب ينطلقون في عالم الهيب هوب المستقل نوعًا ما، ويقدمون أعمالهم بأسلوب مختلف عن معظم فناني التيار السائد. أُعجب بمنصة تأثيرهم والطريقة الإبداعية التي يعرضون بها فنهم. لقد كان الأمر بمثابة رحلة تعلم ودراسة طويلة. كان كي آر إس-ون بمثابة المعلم؛ لا أراه مجرد فنان، بل معلمًا مثّل جزءًا كبيرًا من ثقافة الهيب هوب.

كاري، لقد ذكرتِ ريتشارد فاغنر، وذكرتِ أختكِ عيسى، هل تريدين توجيه الشكر لأي شخص آخر ساعد في الألبوم؟

شيوتهزكاتل برايان هاردينغ، الفريد من نوعه، صانع النجوم. هو من أنتج هذا الألبوم. عمل على أكثر من 500 ألبوم ذهبي وبلاتيني خلال مسيرته، وله إسهامات عديدة في صناعة الموسيقى في ناشفيل ولوس أنجلوس، حيث أنتج أعمالاً لفنانين مثل إنديا آري، وأوتكاست، وجانز آند روزز. تخلى نوعاً ما عن صناعة الموسيقى وبدأ بالتركيز على المشاريع التي أحبها وشغف بها. ساعدني على التطور، وساعدني على اكتشاف صوتي، وعلمني كيفية التسجيل، وكيفية استخدام صوتي وفهمه، وكيفية سرد القصص - ليس فقط من خلال الكلمات، بل أيضاً من خلال نبرة صوتي والأسلوب الذي أستخدمه في الأغاني. لقد ساهم بشكل كبير في تشكيل بداياتي كفنان حقيقي.

Xi-Tika هو منتج عملت معه في المشروع، وهو منتج شاب موهوب بشكل لا يصدق ساعد في جلب جميع أصوات الطبول.

أمي، تنادي أمي. لقد كانت تدعمني وتتكفل بالمال. لقد كان الأمر شاقًا حقًا. لم أعش حياتي يومًا في مسار واحد. لقد استهلك وجودي البارز في عالم حماية البيئة الكثير من وقتي وطاقتي، وكان هذا هو جوهر حياتي. الآن، مع انتقالي إلى الموسيقى واستخدامها كمنصة للتحدث عن هذه الأمور نفسها، إنها عملية مثيرة للاهتمام حقًا أن أمر بهذه المرحلة الانتقالية. الآن رؤيتي أوسع من أي وقت مضى لكلا المجالين. أنا دائمًا في حركة مستمرة، إنها حياة جميلة. أنا ممتن جدًا.

كاري، هذا الألبوم يمثل علامة فارقة في رحلتك الشخصية نحو ذاتك الحقيقية. ما هي المواضيع التي قد نجدها في ألبومك القادم؟

أنا Xiuhtezcatl ، وأنهي الآن ألبومي الثاني. سيتم تسجيله ومزجه وإتقانه بالكامل بحلول ديسمبر. هذه هي رؤيتي. لديّ ألبومان قادمان، وأنا بصدد الانتهاء منهما خلال الشهرين أو الثلاثة أشهر القادمة. ستكون أصواتهما مختلفة تمامًا. سيتغير الإنتاج بالتأكيد، وهذا سيؤثر بشكل كبير على أجواء الألبوم. وأعتقد أنه سيكون شيئًا يتفاعل معه الكثير من الشباب. سيفاجئ الكثيرين، وبعضهم بالتأكيد لن يتوقعه، لكنني أعتقد أنه سيكون انعكاسًا صادقًا لمرحلتي الحالية في الموسيقى والإبداع. سافرت إلى إسبانيا وكتبت معظم أغاني الألبوم الثالث هناك، ثم عدت وبدأت بتسجيل غنائي في استوديوهات في سان فرانسيسكو، لذا ستكون طاقته مختلفة تمامًا. الكثير من موسيقى التراب، وسأتحدث عن الكثير من هذه المواضيع نفسها. إنها طريقة مختلفة للتأمل عندما تختلف الأصوات، لكنها تتناول الكثير من المواضيع نفسها: الخوض في الاستعمار، والهوية، والتأمل الذاتي، والتوازن في الحياة، والتوجيه، وعلاقتي بوالدي - كل هذه الأمور المختلفة، والغوص فيها بعمق. طاقة الموسيقى ونضجها في ازدياد مستمر، بينما يتجه الصوت في اتجاه مختلف.

هذا فقط للمشروع القادم. لا أريد إصدار ألبوم آخر مثل "Break Free" . أعتقد أنه سيكون فريدًا من نوعه، وستستمر بقية أعمالي في التطور واتخاذ أشكال جديدة. إنه لأمر مثير للاهتمام. أعتقد أن أحد النماذج الرائعة هو لُوجيك. لديه أسطوانات مطولة (EPs) مثل "Bobby Tarantino" (Bobby Tarantino وBobby Tarantino II) والتي تتميز بطابع موسيقى التراب، ثم أصدر مؤخرًا "Young Sinatra IV" الذي يتميز بإيقاعات البوم-باب، وأسلوب الهيب هوب الكلاسيكي لساحل شرق الولايات المتحدة. لكن ألبوماته الكاملة هي روائعه. فهي تجمع بين هذين النوعين من الموسيقى، وترتبط جميعها بقصته وبالتماسك الصوتي للمشروع ككل. لذا، ستشاهدون ثلاثة أنماط مختلفة. سيكون الأمر مميزًا!

كاري ، أنا شخصياً، وأنا متأكدة أن مجتمع كوسموس أيضاً ، سننتظر بفارغ الصبر سماعها. تبدو مثيرة للاهتمام. لا تضيعي دقيقة! سنترقب إصداراتك القادمة. أنا في غاية السعادة بهذا العمل. شكراً جزيلاً لكِ على الموسيقى، وشكراً لكِ على تخصيص وقتكِ للتحدث إلينا.

Xiuhtezcat| أُقدّر حقًا هذه المنصة، وهذه الفرصة، وكل الأسئلة الجيدة، وكل الحب الذي شاركته مع الألبوم، وكل هذا التأمل. أرى أنك تبذل جهدًا كبيرًا في الاستماع واستكشاف المعنى الخاص بك لكل أغنية، وهذا يُسعدني.

كاري ، شكراً جزيلاً لكِ، وأتمنى لكِ مجموعة رائعة من العروض.

Xiuhtezcatl نعم، مع حبي. سنتحدث مجدداً قريباً.

***

*في لغة الهيب هوب العامية، تشير كلمة "bars" إلى كلمات مغني الراب، وخاصة عندما تعتبر جيدة للغاية.

* موسيقى التراب هي صيغة بسيطة وديناميكية لموسيقى الهيب هوب نشأت في التسعينيات، وتتكون من إيقاعات متغيرة، وأصوات صنجات عالية، وعينات من آلة الطبول رولاند TR-808، واستخدام سينمائي وسيمفوني للآلات الوترية والنحاسية والخشبية وآلات المفاتيح لخلق جو حيوي وقوي وعميق ومتنوع.