Сютезкатль Мартинес: Освободись

Опубликовано зимой 2018 года.

В течение последних 11 лет Сьютезкатль Мартинес находится в центре внимания общественности благодаря своей активной гражданской позиции, созданию движений, работе с организацией «Хранители Земли» и расширению прав и возможностей молодежи. В 2013 году президент Обама наградил Сьютезкатля премией США за общественную деятельность. Сьютезкатль был самым молодым из 24 национальных активистов, выбранных для работы в молодежном совете президента. Он является лауреатом Первой премии мира 2015 года; премии Nickelodeon Halo 2015 года; премии Captain Planet 2016 года; Детской климатической премии Швеции 2016 года; и премии Univision Premios Agente de Cambio 2017 года. Он выступал на Генеральной Ассамблее ООН, давал лекции на TED Talks, брал интервью у Билла Махера и появлялся в программе Daily Show с Тревором Ноа — и всё это в возрасте 17 лет. В настоящее время он является одним из 21 молодого истца, подавшего в суд на правительство США за нарушение наших конституционных прав путем усугубления климатического кризиса в рамках судебного процесса века: «Джулиана против Соединенных Штатов». Он является автором книги «We Rise: The Earth Guardians Guide to Building a Movement That Restores the Planet » и недавно выпустил свой первый альбом « Break Free».

Кари Ауэрбах, в каком возрасте вы впервые начали писать музыку? Что послужило толчком или катализатором для этого?

Сьютезкатль Мартинес: Я начал писать песни, когда мне было, наверное, семь или восемь лет. Я начал брать в руки пианино и учиться играть самостоятельно. У меня были учителя, которые пытались научить меня теории и чтению нот, но меня это не очень интересовало. Затем я нашел учителя, который записывал и комментировал песни, которые я сочинял. С тех пор я научился читать и сочинять собственную музыку, и вскоре после этого начал писать тексты. Меня всегда очень интересовали писательство, литература и поэзия.

Хип-хоп всегда играл значительную роль в моем восприятии музыкальной культуры. Когда мне было восемь лет, я получил свой первый хип-хоп альбом — Stay Human Майкла Франти. Это был первый раз, когда я услышал по-настоящему позитивный, осознанный, радикальный, политический хип-хоп в таком красивом, подписанном альбоме. На него сильно повлияли фанк и соул. Я интересовался музыкой в ​​таком юном возрасте, и все мои братья и сестры были артистами — певцами, авторами песен, рэперами — так что у меня было влияние в моей семье.

Начать писать собственные песни я, наверное, лет в одиннадцать или двенадцать. Это произошло просто с того момента, как я начала выступать на концертах и ​​показывать людям своё творчество. Начало было интересным, потому что изначально музыка была просто отдушиной и инструментом для обсуждения тех проблем, в которых я была вовлечена с детства. Музыка стала местом, где мой голос стал моим собственным, и он не обязательно должен был быть связан с движениями, которые я всегда поддерживала. Я обрела суверенитет и независимость в своём искусстве. И это, безусловно, я думаю, стало тем самым переходом от музыки как просто ещё одного способа говорить о разных проблемах к чему-то, что действительно определяло меня как личность и позволяло мне иметь другое пространство для общения и самовыражения через моё искусство.

Кари Ауэрбах, в каком возрасте вы впервые начали писать музыку? Что послужило толчком или катализатором для этого?

Сьютезкатль Мартинес: Я начал писать песни, когда мне было, наверное, семь или восемь лет. Я начал брать в руки пианино и учиться играть самостоятельно. У меня были учителя, которые пытались научить меня теории и чтению нот, но меня это не очень интересовало. Затем я нашел учителя, который записывал и комментировал песни, которые я сочинял. С тех пор я научился читать и сочинять собственную музыку, и вскоре после этого начал писать тексты. Меня всегда очень интересовали писательство, литература и поэзия.

Хип-хоп всегда играл значительную роль в моем восприятии музыкальной культуры. Когда мне было восемь лет, я получил свой первый хип-хоп альбом — Stay Human Майкла Франти. Это был первый раз, когда я услышал по-настоящему позитивный, осознанный, радикальный, политический хип-хоп в таком красивом, подписанном альбоме. На него сильно повлияли фанк и соул. Я интересовался музыкой в ​​таком юном возрасте, и все мои братья и сестры были артистами — певцами, авторами песен, рэперами — так что у меня было влияние в моей семье.

Начать писать собственные песни я, наверное, лет в одиннадцать или двенадцать. Это произошло просто с того момента, как я начала выступать на концертах и ​​показывать людям своё творчество. Начало было интересным, потому что изначально музыка была просто отдушиной и инструментом для обсуждения тех проблем, в которых я была вовлечена с детства. Музыка стала местом, где мой голос стал моим собственным, и он не обязательно должен был быть связан с движениями, которые я всегда поддерживала. Я обрела суверенитет и независимость в своём искусстве. И это, безусловно, я думаю, стало тем самым переходом от музыки как просто ещё одного способа говорить о разных проблемах к чему-то, что действительно определяло меня как личность и позволяло мне иметь другое пространство для общения и самовыражения через моё искусство.

Кари, когда ты решила записать полноформатный альбом Break Free, и какую роль, по-твоему, сыграла твоя активистская деятельность в создании этой пластинки?

Xiuhtezcatl. Некоторые из этих песен я начал писать ещё в 2014 году, а биты создавал на своём ноутбуке с помощью программ GarageBand и Pro Tools. Поскольку я играл на клавишных, я сам программировал все свои синтезаторные партии, мелодии и фортепиано.

Я по-настоящему начал работать над альбомом в 2017 году, когда пригласил своего хорошего друга Ричарда Вагнера, очень талантливого инструменталиста и продюсера, с которым я познакомился на Национальном съезде Демократической партии. Мы начали вместе писать музыку и пригласили других продюсеров поработать над звучанием и атмосферой проекта. Основу большей части материала написали я, моя сестра и мой младший брат. Моя сестра, чей голос слышен в этом проекте, оказала очень значительное влияние на мой подход к написанию музыки, и она помогла создать множество этих песен. В течение полутора лет каждая песня была переписана, переработана и воспроизведена.

Моя личность и моя жизнь как активистки обладают очень специфической энергетикой, с которой меня ассоциируют люди. Во многих аспектах своей жизни я воспринимала это как некий стереотип, ограничивающий меня в том, как люди воспринимали меня и мою историю. Люди не понимали сложности и многообразия того, за что я боролась, или того, как я хотела использовать свой голос, чтобы влиять на перемены.

Кари … или даже то, что за этими сообщениями стоял реальный человек.

Xiuhtezcatl: Совершенно верно! Когда я только начинал записывать этот альбом, я думал: «Это альбом о движении. Он будет для людей, которые сталкиваются с угнетением и несправедливостью — для тех, кто борется против строительства трубопроводов, для тех, кто находится на передовой линии борьбы с полицейским произволом, и для молодых людей, переживающих разные трудности, — чтобы призвать их к действию и освобождению». А потом я понял, что освобождение — это процесс, через который я прошел, создавая этот альбом.

Кари немного выходит за рамки привычного.

Xiuhtezcatl: Именно так. Полностью вырваться из рамок того, как мир меня видит, и вернуть себе свою историю, рассказать её самой через свои тексты и каждую песню по-новому. Это было целительно. Активизм на самом деле был антагонистом истории в Break Free, а музыка помогла мне преодолеть чужое восприятие моей личности и найти её для себя.

Я воспринимаю этот альбом как взросление — размышление о последних восемнадцати годах моей жизни в качестве активиста в движениях за социальную и климатическую справедливость, идентичность и права коренных народов. С моей точки зрения, я взял историю, известную миру, и воплотил её в музыке, чтобы она стала доступна миру, и мне больше никогда не пришлось бы повторять свою историю.

Кари, каждая песня — это своя маленькая история, и это делает альбом таким прекрасным и цельным. Мне очень нравится, что ты поешь на английском, испанском и центральноамериканском языке науатль ( произносится как На-ват ). Из первой песни, «Tiahuiliz / Light», не могла бы ты перевести пару строк для меня? «Tinexcayu totiuh xochime. Tinexcayu totiuh cuicame».

«Сиутезкатль» — это старинное стихотворение на языке науатль, которому меня научил отец. Оно означает: «По крайней мере, мы оставили цветы. По крайней мере, мы оставили песни». Остальная часть стихотворения во вступительной песне немного объясняет это; это размышление о наследии. Красота культуры нашего народа не в храмах, зданиях, библиотеках или величии наших империй. Красота нашей культуры — в цветах и ​​песнях, которые мы оставили после себя и которые передаем из поколения в поколение. По крайней мере, то, что мы оставили после себя, — это цветы и песни, и именно в этом заключается красота и жизненная сила нашей культуры. [...]

Кари, не могли бы вы рассказать о текущем статусе вашего иска , который был передан в Верховный суд? У вас только что состоялась важная встреча, и вы добились права на продолжение разбирательства. Есть ли какие-либо новые новости помимо этого?

Xiuhtezcatl: Новых новостей нет. Администрация Трампа наложила административное взыскание. Судебное разбирательство должно было начаться 29 октября, но из-за обработки административного взыскания оно было отложено. Затем Верховный суд отклонил просьбу администрации Трампа о наложении взыскания. Поэтому в ближайшие месяцы мы узнаем окончательную дату судебного заседания.

Кари, значит, это была довольно крупная победа?

Сьютезкатль: Да, это огромная проблема. На каждом этапе попыток Трампа отклонить, опровергнуть или затянуть этот иск, каждый судья, рассматривавший дело, переворачивал ситуацию с ног на голову, потому что они играют нечестно. Они пытаются вытащить из мешка всякие нечестные, противоречащие протоколу, очень сомнительные вещи. У нас на нашей стороне правовая система, и я верю, что мы одержим победу в суде.

Кари, в нынешней политической обстановке мы слышим такие слова, как патриотизм и национализм; в этом контексте, что для вас означает термин «гражданин мира», и считаете ли вы себя гражданином мира?

Я определенно считаю себя гражданином мира , и в моем понимании это означает человека, который осознает свое место в мире и понимает себя в контексте чего-то гораздо большего, чем любой из нас по отдельности. Я думаю, что понимание того, откуда мы родом, понимание того, кто мы есть, понимание того, как место влияет на нашу идентичность, имеет огромную силу, но при этом не позволяет этому ограничивать наше взаимодействие с миром. Гражданин мира — это тот, кто живет, не позволяя границам ограничивать наше восприятие других людей, наше восприятие самих себя или то, как мы выбираем влиять на окружающий мир.

Кари, каким образом, по-вашему, активизм, музыка и гастроли могут способствовать распространению идей глобального гражданства?

Xiuhtezcatl: Действуй так, как говоришь. Ты говоришь об этом, и возникает вопрос: как ты будешь себя вести, как будешь жить и как будешь воплощать эти идеи в жизнь? Гастроли, концерты, создание музыки, выпуск альбомов — музыка будет отражать твою личность. Музыка, которую я выпускаю, будет отражением того образа жизни, который я веду — того, как я гастролирую, какой вид транспорта выбираю, и так далее. Когда ты на сцене, у тебя есть платформа. Люди тебя слушают. Они находятся в другом состоянии, чем когда ты выступаешь с программной речью, или когда смотрят видео на YouTube, где я выступаю в ООН, или TED Talk. Когда ты перед аудиторией, их сердца открыты. Они готовы праздновать и отрываться, и иногда я просто забываю обо всей этой ерунде. Если вы там, как вы можете поднять настроение и вдохновить этих людей, чтобы они извлекли из этого шоу что-то большее, чем просто хороший вечер? Как вы можете превратить это путешествие в нечто, чему люди научатся и что вдохновит их вернуться? Потому что люди не всегда помнят само шоу. Они помнят впечатления и энергию, которую они почувствовали. Если вы сможете уловить и создать энергию, которая выходит за рамки общепринятого, то вы создадите пространства, куда люди захотят прийти, пообщаться и стать частью вашего сообщества. Фан-база – это создание семьи, создание сообщества. Вот о чем для меня эта музыка, вот что я хочу создавать. Да, я хочу добиться невероятного успеха и создавать музыку, которая понравится широкой публике, это часть цели, но я также хочу привлечь людей и создать сообщество вокруг своего искусства. Я видел, как артисты успешно это делают, и это невероятно вдохновляет, когда им это удается.

Кари, меня также вдохновила новая премия MTV Generation Change. Я думаю, это здорово, что такой гигант, как MTV, привлекает внимание к молодым людям, которые меняют мир. Что ты думаешь о своей номинации и об этом опыте?

Xiuhtezcatl: Было здорово выступить там, и это был первый раз, когда вручали эту награду, премию MTV-EMA Generation Change. Возвращение домой с этой наградой – это то, чем я определенно горжусь, и я рад видеть, как вы сказали, что такая мейнстримная платформа, как MTV, поддерживает голоса молодых людей, которые делают хорошую работу. Как активист и как артист, я работал вдвойне, налаживал связи, общался с людьми из индустрии, такими как Sway Calloway – он голос одного из самых влиятельных радиошоу в хип-хопе, Shade45 на SiriusXM. Он вручил мне награду. После этого мы разговаривали, и он сказал: «Да, чувак, я слышал твою песню, давай, читай рэп». Многие молодые артисты становятся популярными благодаря этому шоу, поэтому я подумал: я готов . Я готов идти и добиваться успеха.

Кари , твоя активность, безусловно, помогла тебе в музыке.

Как я это вижу, активизм стал платформой, которая принесла мне всемирное признание еще до выхода альбома, так что он дал мне крылья, и мне пришлось самому научиться летать.

Кари, когда я впервые послушала Break Free , мне это напомнило Зака ​​де ла Роча (из Rage Against the Machine). Он однажды объяснил свою музыку словами: «Песни Revolution — это песни о любви», и он классифицировал каждую песню Rage Against the Machine именно так. Я чувствую это в вашей музыке, но тон, звучание, атмосфера, стиль совершенно другие. Кто оказывает на вас музыкальное влияние и вдохновляет вас?

Что касается архетипов , которые произвели фурор своим революционным творчеством, то Зак де ла Роча из Rage Against the Machine — это тот, на кого мы равняемся. Что касается влияний, то в звуковом плане я, думаю, много слушал Талиба Квели и Black Star, когда мне было двенадцать, тринадцать, четырнадцать лет, и просто изучал, изучал, изучал его тексты, его рифмовки, его схемы продакшена и просто звуки, которые я тоже хотел перенять. Я слушал много записей J. Cole, и это направление, в котором я хочу двигаться. В творчестве J. Cole много песен, рассказывающих истории. Все очень взаимосвязано в звуковом плане, очень большие оркестровые звуки, такие как хоры. Chance the Rapper в своем альбоме Coloring Book очень хорошо связал весь альбом воедино с помощью живого звучания госпел-хора.

Помимо Chance the Rapper, J. Cole, Kendrick Lamar и Logic, сейчас я обращаю внимание на более молодых артистов, таких как Amine, Smino и Noname — трех молодых исполнителей, которые находятся в относительно независимом мире хип-хопа и делают все иначе, чем многие другие мейнстримные артисты. Я восхищаюсь их популярностью и креативным способом представления своего творчества. Это был большой опыт обучения и изучения. KRS-One был моим учителем; я вижу в нем не просто артиста, а учителя, который олицетворяет собой значительную часть культуры.

Кари , ты упомянула Ричарда Вагнера, ты упомянула свою сестру Ису, хочешь передать привет всем остальным, кто помог записать это?

Брайан Хардинг, единственный и неповторимый, создатель звезд. Он спродюсировал этот альбом. За свою карьеру он работал над более чем 500 золотыми и платиновыми пластинками и много работал в музыкальной индустрии в Нэшвилле и Лос-Анджелесе, продюсируя таких исполнителей, как Индия Ари, Outcast и Guns and Roses. Он, можно сказать, забросил музыкальную индустрию и начал заниматься проектами, которые ему нравились, которыми он был увлечен. Он помог мне расти, помог мне открыть свой голос, помог научиться записывать музыку, использовать и понимать свой голос, свой ритм и рассказывать истории — не только с помощью текстов, но и с помощью интонаций моего вокала и тональности, которую я вкладывал в песни. Это действительно помогло сформировать многие аспекты моего становления как настоящего артиста.

Xi-Tika — продюсер, с которым я работал над проектом, невероятно талантливый молодой продюсер, который помог создать все эти ударные звуки.

Моя мама, — кричу я маме. — Она держала доллары, поддерживала меня. Это действительно много значило. Я никогда раньше не жила одной полосой. Активное участие в мире защиты окружающей среды отнимало у меня много времени, энергии и сил. Теперь, переходя к музыке и используя её как платформу для обсуждения этих же тем, я переживаю очень интересный переходный период. Теперь моё видение обоих миров стало ещё шире. Я постоянно в движении, это прекрасная жизнь. Я очень благодарна.

Кари, этот альбом — важная веха на твоем личном пути к себе, к своему подлинному «я». Какие темы мы можем обнаружить в следующем альбоме?

Xiuhtezcatl, я сейчас заканчиваю второй альбом. К декабрю он будет полностью записан, сведен и мастерирован. Такова моя цель. В ближайшие два-три месяца я работаю над двумя новыми альбомами. Звучание будет совершенно другим. Продюсирование, безусловно, изменится, и это сильно повлияет на атмосферу альбома. И я думаю, что он понравится многим молодым людям, и они будут им интересны. Он удивит многих, и некоторые точно этого не ожидают, но я думаю, что он станет очень аутентичным отражением того, где я сейчас нахожусь в музыке и творчестве. Я ездил в Испанию и написал там основную часть третьего альбома, а затем уже вернулся и начал записывать вокал в студиях Сан-Франциско, так что это будет совершенно другая энергия. Много трэповых* звуков и разговоров о многих тех же самых вещах. Это другая форма размышления, когда звучание другое, но в целом затрагиваются те же темы: колонизация, идентичность, самоанализ, баланс в жизни, духовное наставничество, мои отношения с отцом — все эти разные вещи, глубокое погружение в них. Энергия и зрелость музыки продолжают расти, а звучание просто движется в другом направлении.

Но это только для следующего проекта. Я не хочу делать ещё один альбом, подобный Break Free . Думаю, это будет единственный в своём роде, а остальные будут продолжать развиваться и принимать новые формы. Это интересно. Мне кажется, один из крутых примеров — это Logic. У него есть EP, которые он выпускает, Bobby Tarantino's (Bobby Tarantino & Bobby Tarantino II), и в них сильно чувствуется трэп, а затем он выпустил Young Sinatra IV, который весь пропитан бум-бэпом, бум-бэпом в стиле восточного побережья, олдскульным хип-хопом. Но его полноформатные альбомы — это его шедевры. В них сочетаются обе энергии, и все они связаны с его историей и звуковой целостностью всего проекта. Так что вы увидите три разных стиля. Это будет что-то!

Кари , я лично, и я уверена, что всё сообщество Kosmos , с нетерпением ждёт этого. Звучит интригующе. Не теряйте ни минуты! Мы будем ждать ваших будущих релизов. Я в полном восторге от этого. Большое спасибо за музыку и за то, что уделили нам время для разговора.

Xiuhtezcat| Я, безусловно, ценю предоставленную платформу, возможность, все хорошие вопросы и всю любовь, которую вы вкладываете в альбом, все ваши размышления. Я вижу, что вы определенно вкладываете энергию в прослушивание и поиск собственного смысла во всех песнях, и я это ценю.

Кари , огромное вам спасибо и желаю отличных выступлений!

Сюхтезкатль: Да, с любовью. Скоро снова поговорим.

***

*В хип-хоп сленге «bars» означает тексты песен рэпера, особенно если они считаются очень качественными.

* Трэп — это простая, динамичная формула хип-хопа, зародившаяся в 90-х годах, состоящая из ритмически меняющейся перкуссии, дребезжащих хай-хэтов, сэмплов драм-машины Roland TR-808 и кинематографического, симфонического использования струнных, духовых, деревянных духовых и клавишных инструментов для создания энергичной, мощной, глубокой и разнообразной атмосферы.