ज़ियुहतेज़काटल मार्टिनेज़: मुक्त हो जाओ

2018 की सर्दियों में प्रकाशित

पिछले 11 वर्षों से, ज़ियुहतेज़काटल मार्टिनेज़ अपने सक्रियतावाद, आंदोलन निर्माण, अर्थ गार्डियंस के साथ काम करने और युवा सशक्तिकरण के लिए सार्वजनिक रूप से चर्चित रहे हैं। 2013 में, राष्ट्रपति ओबामा ने ज़ियुहतेज़काटल को संयुक्त राज्य अमेरिका सामुदायिक सेवा पुरस्कार से सम्मानित किया। राष्ट्रपति की युवा परिषद में सेवा देने के लिए चुने गए 24 राष्ट्रीय परिवर्तनकर्ताओं में ज़ियुहतेज़काटल सबसे कम उम्र के थे। उन्हें 2015 का पीस फर्स्ट प्राइज़; 2015 का निकलोडियन हेलो अवार्ड; 2016 का कैप्टन प्लैनेट अवार्ड; स्वीडन में 2016 का चिल्ड्रन्स क्लाइमेट प्राइज़; और 2017 का यूनिविजन प्रेमियोस एजेंटे डे कैम्बियो अवार्ड प्राप्त हुआ है। उन्होंने 17 वर्ष की आयु तक संयुक्त राष्ट्र महासभा को संबोधित किया है, TED Talks दिए हैं, बिल माहेर द्वारा साक्षात्कार लिया गया है और ट्रेवर नोआ के डेली शो में भी दिखाई दिए हैं। वर्तमान में, वे 21 युवा वादियों में से एक हैं जो सदी के सबसे चर्चित मुकदमे: जूलियाना बनाम संयुक्त राज्य अमेरिका में जलवायु संकट को बढ़ावा देकर हमारे संवैधानिक अधिकारों का उल्लंघन करने के लिए अमेरिकी सरकार पर मुकदमा कर रहे हैं। उन्होंने 'वी राइज़: द अर्थ गार्डियंस गाइड टू बिल्डिंग अ मूवमेंट दैट रिस्टोर्स द प्लैनेट' नामक पुस्तक लिखी है और हाल ही में अपना पहला एल्बम 'ब्रेक फ्री' रिलीज़ किया है ।

कारी ऑरबैक, आपने संगीत लिखना कब शुरू किया था? उस समय आपकी उम्र कितनी थी? इसके पीछे प्रेरणा या उत्प्रेरक क्या था?

ज़ियुहतेज़काटल मार्टिनेज़: मैंने शायद सात या आठ साल की उम्र में गाने लिखना शुरू किया था। मैंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। मेरे कुछ शिक्षक थे जिन्होंने मुझे संगीत सिद्धांत और सुर पढ़ना सिखाने की कोशिश की, लेकिन मुझे उसमें कोई खास दिलचस्पी नहीं थी। फिर मुझे एक ऐसे शिक्षक मिले जो मेरे द्वारा रचित गीतों को लिखकर और उन पर टिप्पणी करके समझाते थे। वहीं से मैंने संगीत पढ़ना और रचना करना सीखा, और उसके कुछ समय बाद ही मैंने गीत लिखना शुरू कर दिया। मुझे हमेशा से ही लेखन, साहित्य और कविता में बहुत रुचि रही है।

संगीत संस्कृति के प्रति मेरे दृष्टिकोण में हिप-हॉप का हमेशा से ही महत्वपूर्ण योगदान रहा है। जब मैं आठ साल का था, तब मुझे अपना पहला हिप-हॉप एल्बम मिला— माइकल फ्रांटी का 'स्टे ह्यूमन' । यह पहली बार था जब मैंने इतने खूबसूरत, हस्ताक्षरित पैकेज में बेहद सकारात्मक, जागरूक, क्रांतिकारी और राजनीतिक हिप-हॉप सुना। इस पर फंक और सोल संगीत का गहरा प्रभाव था। मुझे बचपन से ही संगीत में रुचि थी, और मेरे सभी भाई-बहन कलाकार थे—या तो गायक, गीतकार या रैपर—इसलिए मेरे परिवार में मुझे काफी प्रेरणा मिली।

क्या सच में मैंने अपने खुद के गाने लिखना शुरू किया था? शायद मैं ग्यारह या बारह साल की थी। यह तब की बात है जब मैं बाहर जाकर शो करने लगी और लोगों को अपनी कला दिखाने लगी। यह एक दिलचस्प शुरुआत थी क्योंकि शुरू में, संगीत मेरे लिए सिर्फ एक जरिया था और उन मुद्दों पर बात करने का एक साधन था जिनमें मैं बचपन से ही गहराई से जुड़ी हुई थी। संगीत एक ऐसी जगह बन गया जहाँ मेरी आवाज़ मेरी अपनी थी, और इसका उन आंदोलनों से कोई लेना-देना नहीं था जिनका मैं हमेशा समर्थन करती रही थी। मुझे अपनी कला में संप्रभुता और स्वतंत्रता मिली। और मुझे लगता है कि यही वह चीज़ थी जिसने संगीत को सिर्फ अलग-अलग मुद्दों पर बात करने के एक और तरीके से बदलकर कुछ ऐसा बना दिया जो वास्तव में यह परिभाषित कर रहा था कि मैं कौन बन रही हूँ और मुझे अपनी कला के माध्यम से संवाद करने और खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक अलग मंच प्रदान कर रहा था।

कारी ऑरबैक, आपने संगीत लिखना कब शुरू किया था? उस समय आपकी उम्र कितनी थी? इसके पीछे प्रेरणा या उत्प्रेरक क्या था?

ज़ियुहतेज़काटल मार्टिनेज़: मैंने शायद सात या आठ साल की उम्र में गाने लिखना शुरू किया था। मैंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया। मेरे कुछ शिक्षक थे जिन्होंने मुझे संगीत सिद्धांत और सुर पढ़ना सिखाने की कोशिश की, लेकिन मुझे उसमें कोई खास दिलचस्पी नहीं थी। फिर मुझे एक ऐसे शिक्षक मिले जो मेरे द्वारा रचित गीतों को लिखकर और उन पर टिप्पणी करके समझाते थे। वहीं से मैंने संगीत पढ़ना और रचना करना सीखा, और उसके कुछ समय बाद ही मैंने गीत लिखना शुरू कर दिया। मुझे हमेशा से ही लेखन, साहित्य और कविता में बहुत रुचि रही है।

संगीत संस्कृति के प्रति मेरे दृष्टिकोण में हिप-हॉप का हमेशा से ही महत्वपूर्ण योगदान रहा है। जब मैं आठ साल का था, तब मुझे अपना पहला हिप-हॉप एल्बम मिला— माइकल फ्रांटी का 'स्टे ह्यूमन' । यह पहली बार था जब मैंने इतने खूबसूरत, हस्ताक्षरित पैकेज में बेहद सकारात्मक, जागरूक, क्रांतिकारी और राजनीतिक हिप-हॉप सुना। इस पर फंक और सोल संगीत का गहरा प्रभाव था। मुझे बचपन से ही संगीत में रुचि थी, और मेरे सभी भाई-बहन कलाकार थे—या तो गायक, गीतकार या रैपर—इसलिए मेरे परिवार में मुझे काफी प्रेरणा मिली।

क्या सच में मैंने अपने खुद के गाने लिखना शुरू किया था? शायद मैं ग्यारह या बारह साल की थी। यह तब की बात है जब मैं बाहर जाकर शो करने लगी और लोगों को अपनी कला दिखाने लगी। यह एक दिलचस्प शुरुआत थी क्योंकि शुरू में, संगीत मेरे लिए सिर्फ एक जरिया था और उन मुद्दों पर बात करने का एक साधन था जिनमें मैं बचपन से ही गहराई से जुड़ी हुई थी। संगीत एक ऐसी जगह बन गया जहाँ मेरी आवाज़ मेरी अपनी थी, और इसका उन आंदोलनों से कोई लेना-देना नहीं था जिनका मैं हमेशा समर्थन करती रही थी। मुझे अपनी कला में संप्रभुता और स्वतंत्रता मिली। और मुझे लगता है कि यही वह चीज़ थी जिसने संगीत को सिर्फ अलग-अलग मुद्दों पर बात करने के एक और तरीके से बदलकर कुछ ऐसा बना दिया जो वास्तव में यह परिभाषित कर रहा था कि मैं कौन बन रही हूँ और मुझे अपनी कला के माध्यम से संवाद करने और खुद को अभिव्यक्त करने के लिए एक अलग मंच प्रदान कर रहा था।

कारी , आपने ब्रेक फ्री नाम से एक पूर्ण एल्बम बनाने का निर्णय कब लिया, और आपको क्या लगता है कि इस एल्बम को बनाने में आपके सक्रियतावाद ने क्या भूमिका निभाई?

Xiuhtezcatl मैंने इनमें से कुछ गाने 2014 में ही लिखना शुरू कर दिया था, और मैंने अपने लैपटॉप पर गैराजबैंड और प्रो टूल्स (सॉफ्टवेयर) का उपयोग करके बीट्स बनाना शुरू किया। चूंकि मैं कीबोर्ड बजाता था, इसलिए मैं अपने सभी सिंथ पार्ट्स, मेलोडी और पियानो खुद ही प्रोग्राम करता था।

मैंने वास्तव में 2017 में इस एल्बम पर काम करना शुरू किया, जब मैंने अपने एक अच्छे दोस्त रिचर्ड वैगनर को इसमें शामिल किया, जो एक बेहद प्रतिभाशाली वाद्य यंत्र वादक और निर्माता हैं। उनसे मेरी मुलाकात डेमोक्रेटिक नेशनल कन्वेंशन में हुई थी। हमने साथ मिलकर संगीत लिखना शुरू किया और प्रोजेक्ट की ध्वनि और माहौल को निखारने के लिए अन्य निर्माताओं को भी आमंत्रित किया। मैंने, मेरी बहन और मेरे छोटे भाई ने मिलकर इस एल्बम की नींव रखी थी। मेरी बहन, जिसकी आवाज़ आप पूरे प्रोजेक्ट में सुन सकते हैं, ने मेरे संगीत लेखन पर बहुत गहरा प्रभाव डाला है और उसने कई गानों को आकार देने में मदद की है। डेढ़ साल के दौरान, हर गाने को फिर से लिखा गया, पुनर्गठित किया गया और दोबारा तैयार किया गया।

एक कार्यकर्ता के रूप में मेरी पहचान और मेरा जीवन एक विशिष्ट ऊर्जा से जुड़ा है, जिसके साथ लोग मुझे जोड़ते हैं। मेरे जीवन के कई पड़ावों पर, मैंने इसे लोगों द्वारा मुझे और मेरी कहानी को देखने के तरीके में एक सीमित दायरे में बांधने जैसा पाया। लोग उस जटिलता और विविधता को नहीं समझते थे जिसके लिए मैं संघर्ष कर रही थी या जिस तरह से मैं बदलाव लाने के लिए अपनी आवाज़ का इस्तेमाल करना चाहती थी।

कारी ... या फिर यह भी कि उन संदेशों के पीछे कोई असली इंसान था।

ज़ियुहतेज़काटल, बिल्कुल सही! जब मैंने इस एल्बम को बनाना शुरू किया, तो मैंने सोचा, “ये तो एक आंदोलन का एल्बम है। ये उन लोगों के लिए है जो उत्पीड़न और अन्याय का सामना कर रहे हैं—जो लोग अवैध खनन के खिलाफ लड़ रहे हैं, जो पुलिस की बर्बरता के खिलाफ आवाज़ उठा रहे हैं, और जो युवा इन सब मुश्किलों से जूझ रहे हैं—ताकि उन्हें आज़ादी पाने के लिए प्रेरित किया जा सके।” और फिर मुझे एहसास हुआ कि आज़ादी पाना—ये वो प्रक्रिया थी जिससे मैं इस एल्बम को बनाते हुए गुज़रा।

कारी कुछ हद तक लीक से हटकर काम कर रही है।

ज़ियुहतेज़काटल, बिल्कुल सही। दुनिया मुझे जिस नज़रिए से देखती है, उस दायरे से पूरी तरह बाहर निकलना और अपनी कहानी को फिर से हासिल करना, उसे अपने गीतों के माध्यम से खुद कहना और हर गाने को एक अलग अंदाज़ में पेश करना। यह मेरे लिए सुकून देने वाला अनुभव था। ब्रेक फ्री में असल में एक्टिविज़्म कहानी का खलनायक था, और संगीत ने मुझे लोगों की मेरी पहचान के बारे में बनी धारणाओं से बाहर निकलने और खुद अपनी पहचान खोजने में मदद की।

मैं इस एल्बम को अपने जीवन के विकास का प्रतीक मानता हूँ—यह सामाजिक और जलवायु न्याय, पहचान और स्वदेशी अधिकारों से जुड़े आंदोलनों में एक कार्यकर्ता के रूप में बिताए गए मेरे पिछले अठारह वर्षों का प्रतिबिंब है। अपने दृष्टिकोण से, मैंने उस कहानी को लिया है जिसे दुनिया जानती है और उसे इस संगीत के माध्यम से प्रस्तुत किया है ताकि यह दुनिया के सामने आए और मुझे अपनी कहानी को बार-बार दोहराने की आवश्यकता न पड़े।

कारी, हर गाना अपने आप में एक छोटी सी कहानी है और यही इस एल्बम को इतना खूबसूरत और सुसंगत बनाता है। मुझे बहुत अच्छा लगता है कि आप अंग्रेजी, स्पेनिश और मध्य अमेरिकी भाषा नहुआत्ल ( उच्चारण: नाह-वाट ) में गाती हैं। पहले गाने, 'तियाहुइलिज़ / लाइट' की कुछ पंक्तियाँ क्या आप मेरे लिए अनुवाद कर सकती हैं? “Tinexcayu totiuh xochime. Tinexcayu totiuh cuicame.”

शिउहतेज़काटल एक पुरानी नहुआत्ल कविता है जो मेरे पिता ने मुझे सिखाई थी। इसका अर्थ है, “कम से कम हमने फूल तो छोड़े हैं। कम से कम हमने गीत तो छोड़े हैं।” परिचयात्मक गीत में कविता का शेष भाग थोड़ा और स्पष्ट करता है; यह विरासत पर एक चिंतन है। हमारे लोगों की संस्कृति की सुंदरता मंदिरों, इमारतों, पुस्तकालयों या हमारे साम्राज्यों की महानता में नहीं है। हमारी संस्कृति की सुंदरता उन फूलों और गीतों में है जो हमने छोड़े हैं और जिन्हें हम पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ाते हैं। कम से कम, जो हमने छोड़ा है वह फूल और गीत हैं, और यहीं हमारी संस्कृति की सुंदरता और जीवनरेखा निहित है। [...]

कारी, क्या आप हमें उस मुकदमे की मौजूदा स्थिति के बारे में बता सकती हैं जिसे आपने सुप्रीम कोर्ट में दायर किया है? आपकी अभी हाल ही में एक महत्वपूर्ण बैठक हुई और आपको आगे की कार्यवाही जारी रखने का अधिकार मिल गया है। इसके अलावा कोई नई खबर है?

Xiuhtezcatl: कोई नई खबर नहीं है। ट्रंप प्रशासन ने प्रशासनिक रोक लगा दी है। हमारी सुनवाई 29 अक्टूबर को होनी थी, लेकिन प्रशासनिक रोक की प्रक्रिया के कारण इसे स्थगित कर दिया गया। इसके बाद सुप्रीम कोर्ट ने ट्रंप प्रशासन की रोक लगाने की अपील खारिज कर दी। अब आने वाले महीनों में हमें अंतिम सुनवाई की तारीख पता चल जाएगी।

कारी, तो यह वाकई एक बहुत बड़ी जीत थी?

ज़ियुहतेज़काटल: हाँ, यह बहुत बड़ा मामला है। ट्रंप ने इस मुकदमे को खारिज करने, नकारने या टालने के लिए जो भी प्रयास किए हैं, हर न्यायाधीश ने उन्हें गलत ठहराया है क्योंकि वे गलत तरीके अपना रहे हैं। वे हर तरह के हथकंडे अपना रहे हैं जो नियमों के विरुद्ध हैं, जो बेहद संदिग्ध हैं। कानूनी व्यवस्था हमारे पक्ष में है, और मुझे विश्वास है कि हम अदालत में जीत हासिल करेंगे।

कारी, वर्तमान राजनीतिक माहौल में देशभक्ति और राष्ट्रवाद जैसे शब्द प्रचलन में हैं; इस संदर्भ में, 'वैश्विक नागरिक' शब्द का आपके लिए क्या अर्थ है, और क्या आप स्वयं को एक वैश्विक नागरिक मानते हैं?

ज़ियुहतेज़काटल, मैं निश्चित रूप से खुद को एक वैश्विक नागरिक मानता हूँ, और मेरे लिए इसका अर्थ है वह व्यक्ति जो दुनिया में अपनी जगह को समझता है और खुद को हममें से किसी एक से कहीं अधिक व्यापक संदर्भ में समझता है। मेरा मानना ​​है कि हम कहाँ से आए हैं, हम कौन हैं, स्थान हमारी पहचान में क्या भूमिका निभाता है, इसे समझने में शक्ति है, लेकिन साथ ही साथ इसे दुनिया के साथ हमारे संबंधों को सीमित न करने देना भी महत्वपूर्ण है। एक वैश्विक नागरिक वह है जो सीमाओं को दूसरों को देखने के हमारे नज़रिए, खुद को देखने के हमारे नज़रिए या हमारे आस-पास की दुनिया पर प्रभाव डालने के हमारे विकल्पों को सीमित किए बिना जीता है।

कारी , आपके विचार से सक्रियता, संगीत और भ्रमण किस प्रकार वैश्विक नागरिकता के इन विचारों को बढ़ावा दे सकते हैं?

ज़ियुहतेज़काटल, जैसा कहते हो वैसा करके दिखाओ। जब आप इन विषयों पर बोलते हैं, तो सवाल उठता है कि आप कैसे व्यवहार करेंगे, कैसे जिएंगे और अपने जीवन में इन चीजों को कैसे करेंगे? टूर करना, शो करना, संगीत बनाना और एल्बम रिलीज़ करना—संगीत आपके व्यक्तित्व को दर्शाता है। मेरा संगीत मेरे जीवन का प्रतिबिंब होता है—मेरे टूर करने का तरीका, मेरे परिवहन के साधन, ये कुछ उदाहरण हैं। जब आप मंच पर होते हैं, तो आपके पास एक मंच होता है। लोग आपको सुन रहे होते हैं। वे उस स्थिति से बिल्कुल अलग होते हैं जब आप कोई मुख्य भाषण दे रहे होते हैं या जब वे संयुक्त राष्ट्र में मेरा यूट्यूब वीडियो देख रहे होते हैं या TED टॉक दे रहे होते हैं। जब आप लोगों के सामने होते हैं, तो उनके दिल खुल जाते हैं। वे जश्न मनाने और खुलकर जीने के लिए तैयार होते हैं, और कभी-कभी मैं सारी बातों को भूल जाता हूँ। अगर आप वहाँ हैं, तो आप उन लोगों को कैसे प्रेरित और उत्साहित कर सकते हैं कि वे उस शो से सिर्फ एक अच्छी रात से बढ़कर कुछ और लेकर जाएं? आप उस अनुभव को ऐसा कैसे बना सकते हैं जिससे लोग सीखें और प्रेरित होकर बार-बार आना चाहें? क्योंकि लोग हमेशा शो को याद नहीं रखते। वे उस अनुभव और ऊर्जा को याद रखते हैं जो उन्होंने महसूस की थी। अगर आप एक ऐसी ऊर्जा पैदा कर सकते हैं जो सामान्य से ऊपर हो, तो आप ऐसे स्थान बना सकते हैं जहाँ लोग आना चाहें, जुड़ना चाहें और आपके समुदाय का हिस्सा बनना चाहें। एक प्रशंसक वर्ग, यह परिवार बनाने, एक समुदाय बनाने के बारे में है। मेरे लिए संगीत का यही मतलब है, यही मैं बनाना चाहता हूँ। हाँ, मैं बेहद सफल होना चाहता हूँ और ऐसा संगीत बनाना चाहता हूँ जो मुख्यधारा में लोकप्रिय हो, यह मेरे लक्ष्य का एक हिस्सा है, लेकिन मैं लोगों को अपनी ओर आकर्षित करना चाहता हूँ और अपनी कला के इर्द-गिर्द एक समुदाय बनाना चाहता हूँ। मैंने कलाकारों को ऐसा सफलतापूर्वक करते देखा है, और जब वे ऐसा करते हैं तो यह बेहद प्रेरणादायक होता है।

कारी, एक और प्रेरणादायक बात एमटीवी के नए जेनरेशन चेंज अवॉर्ड्स थे। मुझे लगता है कि एमटीवी जैसी दिग्गज कंपनी का दुनिया को बदलने वाले युवाओं पर ध्यान केंद्रित करना बहुत ही सराहनीय है। नामांकन और उस अनुभव के बारे में आपके क्या विचार हैं?

ज़ियुहतेज़काटल, वहाँ जाना बहुत अच्छा अनुभव था, और यह पहली बार था जब उन्होंने एमटीवी-ईएमए जेनरेशन चेंज अवार्ड दिया था। यह अवार्ड जीतकर घर लौटना मेरे लिए गर्व की बात है, और जैसा कि आपने कहा, एमटीवी जैसे मुख्यधारा के प्लेटफॉर्म को अच्छे काम कर रहे युवाओं की आवाज़ को समर्थन देते हुए देखकर मैं बहुत खुश हूँ। एक एक्टिविस्ट और एक कलाकार के रूप में, मैं वहाँ दोहरी मेहनत कर रहा था, लोगों से संपर्क बना रहा था, स्वे कैलोवे जैसे इंडस्ट्री के लोगों के साथ समय बिता रहा था—वह हिप-हॉप के सबसे प्रभावशाली रेडियो शो में से एक, सिरियसएक्सएम पर शेड45 की आवाज़ हैं। उन्होंने मुझे अवार्ड दिया। बाद में, हम बात कर रहे थे और उन्होंने कहा, "हाँ यार, मैंने तुम्हारा गाना सुना, अपने रैप को और बेहतर बनाओ।" कई युवा कलाकार इस शो से मशहूर होते हैं, इसलिए मैं भी तैयार हूँ । मैं भी ऐसा करने के लिए तैयार हूँ।

कारी, यह निश्चित रूप से एक ऐसा तरीका है जिससे आपके सक्रियतावाद ने आपके संगीत में मदद की है।

Xiuhtezcatl , मेरे हिसाब से, सक्रियतावाद एक ऐसा मंच था जिसने मुझे एल्बम रिलीज़ करने से पहले ही विश्वव्यापी पहचान दिला दी, इसलिए इसने मुझे पंख दिए और फिर मुझे खुद को उड़ना सिखाना पड़ा।

कारी, जब मैंने पहली बार ब्रेक फ्री सुना, तो मुझे ज़ैक डे ला रोचा (रेज अगेंस्ट द मशीन के) की याद आ गई। उन्होंने एक बार अपने संगीत के बारे में कहा था, "क्रांति के गीत प्रेम गीत होते हैं ," और उन्होंने रेज अगेंस्ट द मशीन के हर गाने को इसी श्रेणी में रखा था। मुझे आपके संगीत में भी वही एहसास होता है, लेकिन स्वर, ध्वनि, माहौल और शैली पूरी तरह से अलग हैं। संगीत के क्षेत्र में आपको कौन प्रभावित और प्रेरित करता है?

ज़ियुहतेज़काटल: जहाँ तक उन आदर्शों की बात है जिन्होंने अपनी कला से क्रांतिकारी बदलाव लाए हैं, तो रेज अगेंस्ट द मशीन के ज़ैक डे ला रोचा हमारे लिए प्रेरणास्रोत रहे हैं। जहाँ तक प्रेरणाओं की बात है, संगीत के लिहाज़ से मैंने बारह, तेरह और चौदह साल की उम्र में तालिब क्वेली और ब्लैक स्टार को बहुत सुना और उनके गीतों, उनकी लयबद्धता, उनके संगीत निर्माण के तरीकों और उन ध्वनियों का गहन अध्ययन किया जिन्हें मैं अपने संगीत में उतारना चाहता था। मैंने जे. कोल के कई रिकॉर्ड सुने हैं और यही वो दिशा है जिसमें मैं आगे बढ़ना चाहता हूँ। जे. कोल जिस तरह से संगीत बनाते हैं, उनके कई गानों में कहानी कहने का एक अनूठा अंदाज़ होता है। उनका संगीत आपस में बहुत जुड़ा हुआ है, जिसमें कोरस जैसी भव्य ऑर्केस्ट्रल ध्वनियाँ शामिल हैं। चांस द रैपर ने अपने एल्बम कलरिंग बुक में लाइव गॉस्पेल कोरस की ध्वनि के माध्यम से पूरे एल्बम को खूबसूरती से एक साथ पिरोया है।

चांस द रैपर, जे. कोल, केंड्रिक लैमर और लॉजिक के अलावा, अब मैं अमीन, स्मिनो और नोनेम जैसे कुछ नए कलाकारों की ओर देखता हूँ—ये तीनों युवा कलाकार हिप-हॉप की दुनिया में एक स्वतंत्र मुकाम पर हैं और मुख्यधारा के अन्य कलाकारों से अलग हटकर काम कर रहे हैं। मैं उनके मंच और कला को प्रस्तुत करने के उनके रचनात्मक तरीके की सराहना करता हूँ। उनसे बहुत कुछ सीखा और समझा है। केआरएस-वन मेरे गुरु थे; मैं उन्हें सिर्फ एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे शिक्षक के रूप में देखता हूँ जिन्होंने संस्कृति का प्रतिनिधित्व किया है।

कारी , आपने रिचर्ड वैगनर का जिक्र किया, आपने अपनी बहन ईसा का जिक्र किया, क्या आप उन सभी को धन्यवाद देना चाहेंगी जिन्होंने इस रिकॉर्डिंग में मदद की?

ज़ियुहतेज़काटल ब्रायन हार्डिंग, अद्वितीय और स्टार निर्माता। उन्होंने ही इस रिकॉर्ड का निर्माण किया है। अपने करियर में उन्होंने 500 से अधिक गोल्ड और प्लैटिनम रिकॉर्ड्स पर काम किया है और नैशविले और लॉस एंजिल्स में संगीत उद्योग में कई प्रोजेक्ट्स पर काम किया है, जिनमें इंडिया एरी, आउटकास्ट और गन्स एंड रोज़ेज़ जैसे कलाकार शामिल हैं। उन्होंने संगीत उद्योग को एक तरह से छोड़ दिया और केवल उन्हीं प्रोजेक्ट्स पर काम करना शुरू कर दिया जिनसे उन्हें प्यार हो गया था, जिनके प्रति वे जुनूनी थे। उन्होंने मुझे आगे बढ़ने में मदद की, मेरी आवाज़ को पहचानने में मदद की, मुझे रिकॉर्डिंग करना सिखाया और मेरी आवाज़, मेरे प्रवाह और कहानियाँ सुनाने के तरीके सिखाए - न केवल गीतों के माध्यम से, बल्कि मेरे स्वरों के उतार-चढ़ाव और गीतों में निहित स्वर के माध्यम से भी। एक सच्चे कलाकार के रूप में मेरे विकास की शुरुआत में उनका बहुत बड़ा योगदान रहा।

ज़ी-टिका एक निर्माता हैं जिनके साथ मैंने इस प्रोजेक्ट पर काम किया, वह एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली युवा निर्माता हैं जिन्होंने ड्रम की सभी ध्वनियों को लाने में मदद की।

मेरी माँ, मेरी माँ को पुकारो। वो मेरे लिए पैसे संभाल रही हैं, मेरा सहारा बन रही हैं। ये सब बहुत मुश्किल रहा है। मैंने कभी भी अपनी ज़िंदगी एक ही रास्ते पर नहीं जी है। पर्यावरणवाद की दुनिया में अपनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाने में मेरा बहुत सारा समय, ऊर्जा और सब कुछ लगा है। अब, संगीत की ओर बढ़ना और इन्हीं मुद्दों पर बात करने के लिए संगीत को एक मंच के रूप में इस्तेमाल करना, ये बदलाव का दौर वाकई दिलचस्प है। अब दोनों क्षेत्रों के लिए मेरा नज़रिया पहले से कहीं बड़ा है। मैं हमेशा आगे बढ़ती रहती हूँ, ये एक खूबसूरत ज़िंदगी है। मैं बहुत आभारी हूँ।

कारी, यह एल्बम आपके आत्म-पहचान और वास्तविक स्वरूप की खोज की यात्रा में एक महत्वपूर्ण पड़ाव है। अगले एल्बम में हमें कौन से विषय देखने को मिल सकते हैं?

ज़ियुहतेज़काटल, मैं अभी अपना दूसरा एल्बम पूरा कर रहा हूँ। दिसंबर तक इसकी रिकॉर्डिंग, मिक्सिंग और मास्टेरिंग पूरी हो जाएगी। यही मेरा लक्ष्य है। अगले दो-तीन महीनों में मेरे दो एल्बम पूरे होने वाले हैं। इनमें बिल्कुल अलग तरह की आवाज़ें होंगी। प्रोडक्शन में ज़रूर बदलाव आएगा और इसका एल्बम के माहौल पर बहुत असर पड़ेगा। मुझे लगता है कि ज़्यादातर युवा इसे पसंद करेंगे और इससे जुड़ेंगे। यह कई लोगों को चौंकाएगा, और कुछ लोग तो इसकी उम्मीद भी नहीं करेंगे, लेकिन मुझे लगता है कि यह संगीत और रचनात्मकता के मामले में मेरी मौजूदा स्थिति का बिल्कुल सटीक प्रतिबिंब होगा। मैं स्पेन गया था और वहाँ मैंने तीसरे एल्बम की रूपरेखा लिखी, फिर वापस आकर सैन फ्रांसिस्को के स्टूडियो में वोकल्स रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, इसलिए इसमें बिल्कुल अलग ऊर्जा होगी। इसमें ट्रैप* संगीत की भरमार होगी और इन्हीं विषयों पर बात होगी। जब ध्वनियाँ भिन्न होती हैं तो यह चिंतन का एक अलग रूप होता है, लेकिन इसमें उपनिवेशवाद, पहचान, आत्म-चिंतन, जीवन संतुलन, मार्गदर्शन, मेरे पिता के साथ मेरा रिश्ता—इन सभी विषयों पर गहराई से विचार किया गया है। संगीत की ऊर्जा और परिपक्वता लगातार बढ़ रही है और ध्वनि एक नई दिशा में जा रही है।

लेकिन ये तो अगले प्रोजेक्ट की बात है। मैं ब्रेक फ्री जैसा दूसरा एल्बम नहीं बनाना चाहता। मुझे लगता है वो अपनी तरह का इकलौता एल्बम होगा, और बाकी एल्बम विकसित होते रहेंगे और नए रूप लेते रहेंगे। ये दिलचस्प है। मुझे लगता है लॉजिक एक बढ़िया उदाहरण है। उसके ईपीज़ हैं, बॉबी टारनटिनो (बॉबी टारनटिनो और बॉबी टारनटिनो II), जिनमें ट्रैप का ज़बरदस्त असर दिखता है। फिर उसने यंग सिनात्रा IV रिलीज़ किया है, जो पूरी तरह से बूम-बैप, ईस्ट कोस्ट वाइब और पुराने हिप-हॉप स्टाइल का है। लेकिन उसके पूरे एल्बम उसकी मास्टरपीस हैं। उनमें दोनों तरह की ऊर्जाएं हैं, और वे सब उसकी कहानी और पूरे प्रोजेक्ट की ध्वनिगत एकजुटता से जुड़े हुए हैं। तो ये तीन अलग-अलग स्टाइल हैं जो आप लोगों को देखने को मिलेंगे। ये कमाल का होगा!

कारी , मैं तो इसे सुनने के लिए उत्सुक हूँ, और मुझे पूरा यकीन है कि कॉसमॉस समुदाय भी। यह बहुत ही दिलचस्प लग रहा है। आपने ज़रा भी समय बर्बाद नहीं किया! हम आपकी आने वाली रचनाओं का इंतज़ार करेंगे। मैं तो इससे बेहद खुश हूँ। संगीत के लिए आपका बहुत-बहुत धन्यवाद, और हमसे बात करने के लिए समय निकालने के लिए भी धन्यवाद।

Xiuhtezcat| मैं इस मंच, इस अवसर, आपके सभी अच्छे सवालों और एल्बम के प्रति आपके द्वारा साझा किए गए प्यार और विचारों की सराहना करता हूँ। मैं देख रहा हूँ कि आप सभी गानों को ध्यान से सुन रहे हैं और उनमें अपना अर्थ ढूंढ रहे हैं, इसके लिए मैं आपका आभारी हूँ।

कारी , आपका बहुत-बहुत धन्यवाद और आपके शो शानदार हों।

Xiuhtezcatl हाँ, बहुत सारा प्यार। हम जल्द ही फिर बात करेंगे।

***

हिप-हॉप की बोलचाल की भाषा में, ' बार्स ' रैपर के गीतों को संदर्भित करता है, खासकर जब उन्हें बेहद अच्छा माना जाता है।

* ट्रैप 90 के दशक में उत्पन्न एक सरल, गतिशील हिप-हॉप फॉर्मूला है, जिसमें लय बदलने वाले पर्क्यूशन, खड़खड़ाते हाई-हैट्स, रोलैंड टीआर-808 ड्रम मशीन के सैंपल और स्ट्रिंग, ब्रास, वुडविंड और कीबोर्ड वाद्ययंत्रों का सिनेमाई, सिम्फोनिक उपयोग शामिल है, जो एक ऊर्जावान, दमदार, गहरा और विविध वातावरण बनाता है।