Xiuhtezcatl Martinez: Break Free

VERÖFFENTLICHT IM WINTER 2018

Seit elf Jahren steht Xiuhtezcatl Martinez aufgrund seines Aktivismus, seines Engagements im Aufbau von Bewegungen, seiner Arbeit mit Earth Guardians und seines Einsatzes für die Stärkung junger Menschen im Rampenlicht. 2013 verlieh ihm Präsident Obama den United States Community Service Award. Xiuhtezcatl war der jüngste von 24 nationalen Veränderern, die in den Jugendrat des Präsidenten berufen wurden. Er erhielt unter anderem den Peace First Prize (2015), den Nickelodeon Halo Award (2015), den Captain Planet Award (2016), den Kinderklimapreis Schwedens (2016) und den Univision Premios Agente de Cambio Award (2017). Mit gerade einmal 17 Jahren sprach er vor der UN-Generalversammlung, hielt TED-Vorträge, wurde von Bill Maher interviewt und war in der „Daily Show“ mit Trevor Noah zu Gast. Aktuell ist er einer von 21 jungen Klägern, die die US-Regierung im Jahrhundertprozess „Juliana gegen die Vereinigten Staaten“ wegen Verletzung ihrer verfassungsmäßigen Rechte durch die Verschärfung der Klimakrise verklagen. Er ist Autor des Buches „ We Rise: The Earth Guardians Guide to Building a Movement That Restores the Planet“ und hat gerade sein erstes Album „Break Free“ veröffentlicht .

Kari Auerbach: Wie alt waren Sie, als Sie mit dem Komponieren von Musik begannen? Was war der Anstoß oder Auslöser dafür?

Xiuhtezcatl Martinez: Ich habe mit etwa sieben oder acht Jahren angefangen, Lieder zu schreiben. Ich habe mir das Klavierspielen selbst beigebracht. Ich hatte Lehrer, die mir Musiktheorie und Notenlesen beibringen wollten, aber das hat mich nicht wirklich interessiert. Dann fand ich einen Lehrer, der meine Lieder aufschrieb und kommentierte. So lernte ich, Noten zu lesen und meine eigene Musik zu komponieren, und kurz darauf begann ich, Texte zu schreiben. Ich habe mich schon immer sehr für Schreiben, Literatur und Poesie interessiert.

Hip-Hop hat meine Sicht auf die Musikkultur schon immer stark geprägt. Mit acht Jahren bekam ich mein erstes Hip-Hop-Album – „Stay Human“ von Michael Franti. Es war das erste Mal, dass ich so richtig positiven, bewussten, radikalen und politischen Hip-Hop in so einer tollen, signierten Verpackung hörte. Es war stark von Funk und Soul beeinflusst. Ich interessierte mich schon in jungen Jahren für Musik, und alle meine Geschwister waren Künstler – Sänger, Songwriter, Rapper –, ich hatte also ein musikalisches Umfeld in meiner Familie.

Wann ich wirklich angefangen habe, viele eigene Songs zu schreiben? Ich war wohl elf oder zwölf. Das kam einfach dadurch, dass ich angefangen habe, Konzerte zu geben und den Leuten meine Kunst zu zeigen. Es war ein interessanter Anfang, denn anfangs war die Musik nur ein Ventil und ein Mittel, um über die Themen zu sprechen, für die ich mich schon immer stark engagiert hatte. Musik wurde zu einem Ort, an dem ich meine eigene Stimme hatte, und das hatte nicht unbedingt etwas mit den Bewegungen zu tun, die ich immer unterstützt hatte. Ich fand in meiner Kunst Souveränität und Unabhängigkeit. Und das ist definitiv der Punkt, der den Wandel von Musik, die nur eine weitere Möglichkeit war, über verschiedene Themen zu sprechen, zu etwas bewirkt hat, das tatsächlich definierte, wer ich wurde, und mir einen anderen Raum gab, um durch meine Kunst zu kommunizieren und mich auszudrücken.

Kari Auerbach: Wie alt waren Sie, als Sie mit dem Komponieren von Musik begannen? Was war der Anstoß oder Auslöser dafür?

Xiuhtezcatl Martinez: Ich habe mit etwa sieben oder acht Jahren angefangen, Lieder zu schreiben. Ich habe mir das Klavierspielen selbst beigebracht. Ich hatte Lehrer, die mir Musiktheorie und Notenlesen beibringen wollten, aber das hat mich nicht wirklich interessiert. Dann fand ich einen Lehrer, der meine Lieder aufschrieb und kommentierte. So lernte ich, Noten zu lesen und meine eigene Musik zu komponieren, und kurz darauf begann ich, Texte zu schreiben. Ich habe mich schon immer sehr für Schreiben, Literatur und Poesie interessiert.

Hip-Hop hat meine Sicht auf die Musikkultur schon immer stark geprägt. Mit acht Jahren bekam ich mein erstes Hip-Hop-Album – „Stay Human“ von Michael Franti. Es war das erste Mal, dass ich so richtig positiven, bewussten, radikalen und politischen Hip-Hop in so einer tollen, signierten Verpackung hörte. Es war stark von Funk und Soul beeinflusst. Ich interessierte mich schon in jungen Jahren für Musik, und alle meine Geschwister waren Künstler – Sänger, Songwriter, Rapper –, ich hatte also ein musikalisches Umfeld in meiner Familie.

Wann ich wirklich angefangen habe, viele eigene Songs zu schreiben? Ich war wohl elf oder zwölf. Das kam einfach dadurch, dass ich angefangen habe, Konzerte zu geben und den Leuten meine Kunst zu zeigen. Es war ein interessanter Anfang, denn anfangs war die Musik nur ein Ventil und ein Mittel, um über die Themen zu sprechen, für die ich mich schon immer stark engagiert hatte. Musik wurde zu einem Ort, an dem ich meine eigene Stimme hatte, und das hatte nicht unbedingt etwas mit den Bewegungen zu tun, die ich immer unterstützt hatte. Ich fand in meiner Kunst Souveränität und Unabhängigkeit. Und das ist definitiv der Punkt, der den Wandel von Musik, die nur eine weitere Möglichkeit war, über verschiedene Themen zu sprechen, zu etwas bewirkt hat, das tatsächlich definierte, wer ich wurde, und mir einen anderen Raum gab, um durch meine Kunst zu kommunizieren und mich auszudrücken.

Kari, wann hast du dich entschieden, ein Album in voller Länge aufzunehmen, „Break Free“, und welche Rolle spielte deiner Meinung nach dein Aktivismus bei der Entstehung dieses Albums?

Xiuhtezcatl: Ich habe einige dieser Songs schon 2014 geschrieben und angefangen, Beats auf meinem Laptop mit GarageBand und Pro Tools (Software) zu produzieren. Da ich Keyboard spiele, habe ich alle meine Synthesizer-Parts, Melodien und Klavierklänge selbst programmiert.

Die eigentliche Arbeit am Album begann 2017, als ich meinen guten Freund Richard Vagner, einen sehr talentierten Instrumentalisten und Produzenten, den ich auf dem Parteitag der Demokraten kennengelernt hatte, mit ins Boot holte. Wir fingen an, gemeinsam Musik zu schreiben und luden weitere Produzenten ein, am Sound und der Atmosphäre des Projekts mitzuwirken. Meine Schwester, mein kleiner Bruder und ich hatten die Grundlage für einen Großteil der Songs geschaffen. Meine Schwester, deren Stimme man im gesamten Projekt hört, hat meinen Songwriting-Stil maßgeblich beeinflusst und an vielen der Lieder mitgewirkt. Über anderthalb Jahre hinweg wurde jedes Lied überarbeitet, neu strukturiert und neu aufgenommen.

Meine Identität und mein Leben als Aktivistin haben eine ganz besondere Ausstrahlung, mit der mich die Menschen verbinden. In vielen Lebensbereichen habe ich das als einen klaren Eingriff in die Wahrnehmung meiner Person und meiner Geschichte empfunden. Die Menschen verstanden weder die Komplexität und Vielfalt dessen, wofür ich kämpfte, noch wie ich meine Stimme nutzen wollte, um Veränderungen zu bewirken.

Kari … oder dass hinter diesen Nachrichten überhaupt ein echter Mensch steckte.

Xiuhtezcatl Genau! Als ich mit den Aufnahmen zu diesem Album anfing, dachte ich: „Hey, das ist ein Album der Bewegung. Es ist für all die Menschen da draußen, die Unterdrückung und Ungerechtigkeit erleben – für diejenigen, die gegen Pipelines kämpfen, für diejenigen, die an vorderster Front gegen Polizeibrutalität kämpfen, und für junge Menschen, die Ähnliches durchmachen – um sie zum Handeln aufzurufen und sie zu befreien.“ Und dann wurde mir klar, dass diese Befreiung – das war ein Prozess, den ich selbst durchgemacht habe, während ich dieses Album gemacht habe.

Kari bricht ein wenig mit den Konventionen.

Xiuhtezcatl Genau. Ich habe mich komplett von den Vorstellungen der Welt von mir befreit und meine Geschichte zurückerobert, sie selbst in meinen Texten und jedem Song auf eine andere Art erzählt. Es war heilsam. Der Aktivismus war in „Break Free“ eigentlich der Antagonist, und die Musik hat mir geholfen, die fremden Vorstellungen von meiner Identität zu überwinden und sie selbst zu finden.

Ich sehe das Album als eine Art Reifeprozess – eine Reflexion über die letzten achtzehn Jahre meines Lebens als Aktivistin in Bewegungen für soziale Gerechtigkeit, Klimagerechtigkeit, Identität und indigene Rechte. Aus meiner Sicht habe ich die Geschichte, die die Welt kennt, in dieser Musik neu interpretiert, sodass sie in der Welt präsent ist und ich sie nie wieder wiederholen muss.

Kari, jedes Lied erzählt eine kleine Geschichte für sich und das macht das Album so wunderbar stimmig. Ich finde es toll, dass du auf Englisch, Spanisch und Nahuatl ( ausgesprochen: Nah-wat ), der mittelamerikanischen Sprache, singst. Könntest du mir bitte ein paar Zeilen aus dem Eröffnungslied „Tiahuiliz / Light“ übersetzen? „Tinexcayu totiuh xochime. Tinexcayu totiuh cuicame.“

Xiuhtezcatl ist ein altes Nahuatl-Gedicht, das mir mein Vater beigebracht hat. Es bedeutet: „Wenigstens haben wir Blumen hinterlassen. Wenigstens haben wir Lieder hinterlassen.“ Der Rest des Gedichts im Intro-Lied erklärt es etwas genauer; es ist eine Betrachtung des Erbes. Die Schönheit der Kultur unseres Volkes liegt nicht in den Tempeln, den Gebäuden, den Bibliotheken oder der Größe unserer Reiche. Die Schönheit unserer Kultur liegt in den Blumen und den Liedern, die wir hinterlassen haben und die wir von Generation zu Generation weitergeben. Zumindest haben wir Blumen und Lieder hinterlassen, und darin liegt die Schönheit und die Lebensader unserer Kultur. [...]

Kari, könnten Sie uns bitte über den aktuellen Stand der von Ihnen angestrengten Klage vor dem Obersten Gerichtshof informieren? Sie hatten gerade ein wichtiges Treffen und haben das Recht erhalten, das Verfahren fortzusetzen. Gibt es darüber hinaus Neuigkeiten?

Xiuhtezcatl: Keine Neuigkeiten. Die Trump-Regierung hat einen vorläufigen Aufschub erwirkt. Der Prozess sollte am 29. Oktober stattfinden, wurde aber aufgrund des Antrags auf vorläufigen Aufschub verschoben. Der Oberste Gerichtshof hat den Antrag der Trump-Regierung auf Aufschub abgelehnt. Der endgültige Gerichtstermin wird nun in den kommenden Monaten feststehen.

Kari : Das war also ein ziemlich großer Sieg?

Xiuhtezcatl: Ja, das ist enorm. Jeder Versuch Trumps, diese Klage abzuweisen, zu verweigern oder zu verzögern, wurde von jedem Richter, der sie gesehen hat, zurückgewiesen, weil sie mit unlauteren Mitteln arbeiten. Sie versuchen, alle möglichen Tricks anzuwenden, die nicht dem Protokoll entsprechen und höchst fragwürdig sind. Wir haben das Rechtssystem auf unserer Seite, und ich glaube, dass wir vor Gericht gewinnen werden.

Kari, im aktuellen politischen Klima hören wir immer wieder Begriffe wie Patriotismus und Nationalismus; was bedeutet in diesem Zusammenhang der Begriff „Weltbürger“ für Sie, und betrachten Sie sich selbst als Weltbürger?

Xiuhtezcatl Ich betrachte mich definitiv als Weltbürger. Für mich bedeutet das, dass man seinen Platz in der Welt versteht und sich selbst im Kontext von etwas viel Größerem begreift. Ich glaube, es liegt eine große Kraft darin, zu verstehen, woher wir kommen, wer wir sind und welche Rolle der Ort für unsere Identität spielt. Gleichzeitig dürfen wir uns davon aber nicht in unserer Interaktion mit der Welt einschränken lassen. Ein Weltbürger lebt, ohne dass Grenzen seine Sicht auf andere Menschen, auf sich selbst oder auf die Art und Weise, wie er die Welt um sich herum beeinflusst, einschränken.

Kari, inwiefern können deiner Meinung nach Aktivismus, Musik und Tourneen diese Ideen der globalen Bürgerschaft fördern?

Xiuhtezcatl: Taten statt Worte. Du sprichst über diese Dinge, und dann fragt man sich: Wie wirst du handeln, wie wirst du leben und wie wirst du diese Dinge in deinem Leben umsetzen? Touren, Konzerte geben, Musik machen und Alben veröffentlichen – die Musik spiegelt deine Persönlichkeit wider. Meine Musik spiegelt mein Leben wider – meine Tourneen, meine Transportmittel, all das sind Beispiele. Auf der Bühne hast du eine Plattform. Die Leute hören dir zu. Sie sind in einer anderen Welt als bei einer Keynote, einem YouTube-Video von mir bei den Vereinten Nationen oder einem TED-Talk. Vor einem Publikum sind die Herzen offen. Die Menschen sind bereit zu feiern und sich gehen zu lassen, und manchmal vergesse ich einfach den ganzen Stress. Wenn du da bist, wie kannst du die Leute inspirieren und ihnen mehr mitgeben als nur einen schönen Abend? Wie kann man aus so einem Erlebnis etwas machen, von dem die Leute lernen und zu dem sie immer wieder zurückkehren möchten? Denn die Leute erinnern sich nicht immer an die Show selbst. Sie erinnern sich an das Erlebnis und die gespürte Energie. Wenn man eine Energie erzeugen kann, die über dem Üblichen liegt, schafft man Orte, an denen die Leute gerne hingehen, sich engagieren und Teil der Community werden wollen. Eine Fangemeinde bedeutet, eine Familie zu gründen, eine Gemeinschaft aufzubauen. Genau darum geht es mir in meiner Musik, genau das möchte ich erschaffen. Natürlich möchte ich unglaublich erfolgreich sein und Musik machen, die den Mainstream anspricht – das ist Teil meines Ziels. Aber ich möchte auch Menschen mitreißen und eine Community um meine Kunst herum aufbauen. Ich habe Künstler gesehen, denen das erfolgreich gelungen ist, und es ist unglaublich inspirierend, wenn sie das geschafft haben.

Kari, was mich außerdem sehr inspiriert hat, waren die neuen MTV Generation Change Awards. Ich finde es großartig, dass ein Gigant wie MTV junge Menschen ins Rampenlicht rückt, die die Welt verändern. Was denkst du über deine Nominierung und diese Erfahrung?

Xiuhtezcatl Es war echt cool, da draußen dabei zu sein, und es war das erste Mal, dass dieser Preis, der MTV-EMA Generation Change Award, verliehen wurde. Mit diesem Preis nach Hause zu kommen, macht mich echt stolz, und ich freue mich total, dass, wie du schon sagtest, eine Mainstream-Plattform wie MTV die Stimmen junger Menschen unterstützt, die sich für gute Zwecke engagieren. Als Aktivist und Künstler habe ich dort gleich zwei Dinge gleichzeitig gemacht, Kontakte geknüpft und mit Leuten aus der Branche wie Sway Calloway abgehangen – er ist die Stimme einer der einflussreichsten Hip-Hop-Radiosendungen, Shade45 auf SiriusXM. Er hat mir den Preis überreicht. Danach haben wir uns unterhalten, und er meinte: „Hey Mann, ich hab deinen Song gehört, leg noch was drauf!“ Viele junge Künstler schaffen den Durchbruch in der Show, also dachte ich: Ich bin bereit . Ich bin bereit, das zu erreichen.

Kari, das ist definitiv ein Aspekt, in dem dein Aktivismus deiner Musik geholfen hat.

Xiuhtezcatl Meiner Meinung nach war der Aktivismus eine Plattform, die mir weltweite Anerkennung verschaffte, noch bevor ich ein Album veröffentlichte. Er gab mir Flügel, und dann musste ich mir selbst beibringen, wie man fliegt.

Kari, als ich „ Break Free“ zum ersten Mal hörte, erinnerte es mich an Zack de la Rocha (von Rage Against the Machine). Er erklärte seine Musik einmal mit den Worten: „Revolutionslieder sind Liebeslieder“, und er ordnete jeden einzelnen Song von Rage Against the Machine dieser Kategorie zu. Ich spüre dieses Gefühl auch in deiner Musik, aber der Ton, die Klänge, die Stimmung, der Stil sind völlig anders. Wer beeinflusst und inspiriert dich musikalisch?

Xiuhtezcatl: Was Künstler angeht, die mit ihrer Kunst im revolutionären Sinne für Furore gesorgt haben, ist Zack de la Rocha von Rage Against the Machine ein großes Vorbild für uns. Was meine musikalischen Einflüsse betrifft, habe ich mit zwölf, dreizehn, vierzehn Jahren viel Talib Kweli und Black Star gehört und seine Texte, Reimschemata und Produktionsmuster rauf und runter studiert – einfach die Sounds, die ich auch einfangen wollte. Ich habe viele Alben von J. Cole gehört, und in diese Richtung möchte ich mich auch entwickeln. Bei J. Cole steckt in vielen seiner Songs eine starke erzählerische Komponente. Alles ist klanglich sehr stimmig, mit großen, orchestralen Klängen wie Chören. Chance the Rapper hat auf seinem Album „Coloring Book“ das ganze Album durch den Live-Gospelchor-Sound hervorragend zusammengehalten.

Neben Chance the Rapper, J. Cole, Kendrick Lamar und Logic schaue ich mir jetzt auch neuere Künstler wie Amine, Smino und Noname an – drei junge Künstler, die sich in einer eher unabhängigen Hip-Hop-Szene bewegen und ihren eigenen Weg gehen, anders als viele andere Mainstream-Künstler. Ich bewundere ihre Plattform und die kreative Art, wie sie ihre Kunst präsentieren. Es war ein langer Lernprozess. KRS-One war mein Lehrmeister; ich sehe ihn nicht nur als Künstler, sondern auch als eine Art Mentor, der einen Großteil der Kultur repräsentiert hat.

Kari , du hast Richard Vagner und deine Schwester Isa erwähnt. Möchtest du noch jemandem danken, der bei der Aufnahme mitgeholfen hat?

Xiuhtezcatl Brian Harding, der Einzige, der Star-Macher. Er hat das Album produziert. In seiner Karriere hat er an über 500 Gold- und Platin-Schallplatten mitgewirkt und in der Musikindustrie in Nashville und Los Angeles für Künstler wie India Arie, Outcast und Guns N' Roses gearbeitet. Er hat sich aus der Musikindustrie zurückgezogen und widmet sich nun Projekten, die ihn begeistern und für die er brennt. Er hat mir geholfen, mich weiterzuentwickeln, meine Stimme zu entdecken und mir beigebracht, wie man aufnimmt, wie man die Stimme einsetzt und versteht, wie man seinen Flow nutzt und wie man Geschichten erzählt – nicht nur mit den Texten, sondern auch mit den Nuancen meiner Stimme und der Klangfarbe, die ich den Songs verleihe. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, dass ich mich zu einem echten Künstler entwickelt habe.

Xi-Tika ist eine Produzentin, mit der ich an dem Projekt zusammengearbeitet habe, eine unglaublich talentierte junge Produzentin, die dazu beigetragen hat, alle Drum-Sounds beizusteuern.

Meine Mama, grüß meine Mama! Sie hat mich finanziell unterstützt. Es war wirklich eine große Belastung. Ich habe mein Leben nie einseitig gelebt. Mein starkes Engagement im Umweltschutz hat viel Zeit und Energie in Anspruch genommen und mich sehr geprägt. Jetzt, wo ich mich der Musik zuwende und sie als Plattform nutze, um über dieselben Themen zu sprechen, ist es ein sehr interessanter Prozess. Meine Visionen sind jetzt größer denn je, sowohl in Bezug auf die Musik als auch auf die Umwelt. Ich bin ständig in Bewegung, es ist ein wunderschönes Leben. Ich bin sehr dankbar.

Kari, dieses Album ist ein echter Meilenstein auf deiner persönlichen Reise zu dir selbst, zu deinem authentischen Ich. Welche Themen könnten wir im nächsten Album wiederfinden?

Xiuhtezcatl, ich bin gerade dabei, mein zweites Album fertigzustellen. Bis Dezember wird alles aufgenommen, gemischt und gemastert sein. So ist der Plan. Ich habe zwei Alben in der Pipeline, die in den nächsten zwei bis drei Monaten fertiggestellt werden. Sie werden sich klanglich stark unterscheiden. Die Produktion wird sich definitiv verändern, und das wird die Stimmung des Albums stark beeinflussen. Ich glaube, es wird etwas sein, mit dem sich vor allem junge Leute identifizieren und das sie begeistern wird. Es wird viele überraschen, und manche werden es definitiv nicht erwarten, aber ich denke, es wird ein sehr authentisches Spiegelbild meiner aktuellen musikalischen und kreativen Phase sein. Ich war in Spanien, habe dort den Hauptteil des dritten Albums geschrieben und bin dann bereits zurückgekommen, um in Studios in San Francisco die Vocals aufzunehmen. Es wird also eine ganz andere Energie haben. Viele Trap-Sounds und viele der gleichen Themen. Es ist eine andere Art der Reflexion, wenn die Klänge anders sind, aber es geht um viele der gleichen Themen: Kolonialisierung, Identität, Selbstreflexion, Lebensbalance, Orientierung, meine Beziehung zu meinem Vater – all diese verschiedenen Dinge, in die ich mich sehr intensiv vertiefe. Die Energie und die Reife der Musik wachsen stetig, der Klang entwickelt sich einfach in eine andere Richtung.

Das gilt aber nur für das nächste Projekt. Ich will kein Album wie „Break Free“ machen. Ich glaube, das wird einzigartig bleiben, und die anderen werden sich weiterentwickeln und neue Formen annehmen. Spannend! Ein cooles Beispiel ist Logic. Er veröffentlicht EPs, die Bobby Tarantino-Reihe (Bobby Tarantino & Bobby Tarantino II), die einen starken Trap-Einfluss haben, und dann hat er gerade „Young Sinatra IV“ rausgebracht, das voll im Boom-Bap- Stil ist, mit East-Coast-Vibe und Old-School-Hip-Hop-Flair. Seine Studioalben hingegen sind seine Meisterwerke. Sie vereinen beide Energien und sind alle mit seiner Geschichte und dem stimmigen Sound des gesamten Projekts verbunden. Ihr werdet also drei verschiedene Stile zu hören bekommen. Das wird der Hammer!

Kari , ich persönlich – und ich bin sicher, die gesamte Kosmos- Community – freue mich schon sehr darauf, es zu hören. Es klingt faszinierend. Du verschwendest keine Zeit! Wir sind gespannt auf deine zukünftigen Veröffentlichungen. Ich bin absolut begeistert von diesem Album. Vielen Dank für die Musik und dass du dir die Zeit für dieses Gespräch genommen hast.

Xiuhtezcat | Ich schätze die Plattform, die Gelegenheit, all die guten Fragen und die ganze Liebe, die du dem Album entgegengebracht hast, sowie all die Reflexionen sehr. Ich sehe, dass du dir wirklich Mühe gibst, die Lieder zu hören und deine eigene Bedeutung darin zu finden, und das weiß ich sehr zu schätzen.

Kari : Vielen herzlichen Dank und viel Erfolg bei den Shows!

Xiuhtezcatl Ja, ganz viel Liebe. Wir sprechen bald wieder.

***

*Im Hip-Hop-Slang bezeichnet „Bars“ die Texte eines Rappers, insbesondere wenn diese als extrem gut gelten.

Trap ist eine simple, dynamische Hip-Hop-Formel, die in den 90er Jahren entstand und aus rhythmisch wechselnden Perkussionsinstrumenten, rasselnden Hi-Hats, Roland TR-808 Drum Machine Samples und einer cineastischen, symphonischen Verwendung von Streich-, Blech-, Holzblas- und Tasteninstrumenten besteht, um eine energiegeladene, kraftvolle, tiefgründige und abwechslungsreiche Atmosphäre zu schaffen.