시우테즈카틀 마르티네스: 자유를 찾아 떠나다

2018년 겨울 출간

지난 11년 동안 시우테스카틀 마르티네스는 사회 운동, 환경 운동 구축, 지구 수호자 활동, 청소년 역량 강화 활동으로 대중의 주목을 받아왔습니다. 2013년에는 오바마 대통령으로부터 미국 지역사회 봉사상을 수상했습니다. 시우테스카틀은 대통령 청소년 자문위원회 위원으로 선정된 24명의 젊은 혁신가 중 가장 어린 인물이었습니다. 그는 2015년 평화 1등상, 2015년 니켈로디언 헤일로상, 2016년 캡틴 플래닛상, 2016년 스웨덴 어린이 기후상, 2017년 유니비전 변화 주도자상 등을 수상했습니다. 그는 17세라는 어린 나이에 유엔 총회 연설, TED 강연, 빌 마허와의 인터뷰, 트레버 노아의 데일리 쇼 출연 등 화려한 경력을 쌓았습니다. 현재 그는 세기의 재판으로 불리는 줄리아나 대 미국 소송에서 미국 정부가 기후 위기를 조장하여 헌법적 권리를 침해했다며 소송을 제기한 21명의 젊은 원고 중 한 명입니다. 그는 저서 『 We Rise: The Earth Guardians Guide to Building a Movement That Restores the Planet』을 출간했고 , 최근 첫 번째 앨범 『Break Free』를 발매했습니다 .

카리 아우어바흐, 처음 음악을 작곡하기 시작했을 때 몇 살이었나요? 음악을 시작하게 된 계기나 계기는 무엇이었나요?

시우테즈카틀 마르티네스입니다. 저는 아마 일곱 살이나 여덟 살쯤부터 작곡을 시작했어요. 피아노를 잡고 독학으로 연주법을 익혔죠. 악보 읽는 법이나 음악 이론을 가르쳐주는 선생님들도 있었지만, 저는 그쪽에는 별로 관심이 없었어요. 그러다 제가 작곡한 곡들을 악보로 옮겨 적어주고 주석을 달아주는 선생님을 만났어요. 그렇게 악보를 읽고 작곡하는 법을 배우게 되었고, 얼마 지나지 않아 작사도 시작하게 되었죠. 저는 항상 글쓰기, 문학, 시에 관심이 많았습니다.

힙합은 제가 음악 문화를 바라보는 방식에 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 여덟 살 때, 마이클 프란티의 ' Stay Human' 이라는 힙합 앨범을 처음으로 접하게 되었는데, 정말 아름답고 사인까지 된 패키지에 담긴, 긍정적이고 의식 있고 급진적이며 정치적인 힙합을 처음 들어본 순간이었죠. 펑크와 소울 음악의 영향을 많이 받은 앨범이었습니다. 어린 나이부터 음악에 관심이 많았고, 형제자매들도 모두 가수, 작곡가, 래퍼 등 예술가였기 때문에 가족들의 영향을 많이 받았습니다.

제 노래를 직접 많이 쓰기 시작한 건 아마 열한 살이나 열두 살쯤이었을 거예요. 공연을 다니고 사람들에게 제 음악을 들려주기 시작하면서부터였죠. 흥미로운 시작이었어요. 처음에는 음악이 제가 어릴 때부터 관심을 갖고 참여해 온 사회 운동에 대해 이야기하는 하나의 수단이자 도구였거든요. 음악은 제 목소리를 낼 수 있는 공간이 되었고, 제가 항상 지지해 왔던 운동들과는 꼭 상관없는 것이 되었어요. 제 예술에서 주권과 독립성을 찾았죠. 그리고 그게 바로 음악이 단순히 여러 문제에 대해 이야기하는 또 다른 방식에서, 제가 어떤 사람이 되어가는지를 정의하고, 제 예술을 통해 소통하고 표현할 수 있는 새로운 공간을 만들어준 계기가 되었다고 생각해요.

카리 아우어바흐, 처음 음악을 작곡하기 시작했을 때 몇 살이었나요? 음악을 시작하게 된 계기나 계기는 무엇이었나요?

시우테즈카틀 마르티네스입니다. 저는 아마 일곱 살이나 여덟 살쯤부터 작곡을 시작했어요. 피아노를 잡고 독학으로 연주법을 익혔죠. 악보 읽는 법이나 음악 이론을 가르쳐주는 선생님들도 있었지만, 저는 그쪽에는 별로 관심이 없었어요. 그러다 제가 작곡한 곡들을 악보로 옮겨 적어주고 주석을 달아주는 선생님을 만났어요. 그렇게 악보를 읽고 작곡하는 법을 배우게 되었고, 얼마 지나지 않아 작사도 시작하게 되었죠. 저는 항상 글쓰기, 문학, 시에 관심이 많았습니다.

힙합은 제가 음악 문화를 바라보는 방식에 항상 중요한 역할을 해왔습니다. 여덟 살 때, 마이클 프란티의 ' Stay Human' 이라는 힙합 앨범을 처음으로 접하게 되었는데, 정말 아름답고 사인까지 된 패키지에 담긴, 긍정적이고 의식 있고 급진적이며 정치적인 힙합을 처음 들어본 순간이었죠. 펑크와 소울 음악의 영향을 많이 받은 앨범이었습니다. 어린 나이부터 음악에 관심이 많았고, 형제자매들도 모두 가수, 작곡가, 래퍼 등 예술가였기 때문에 가족들의 영향을 많이 받았습니다.

제 노래를 직접 많이 쓰기 시작한 건 아마 열한 살이나 열두 살쯤이었을 거예요. 공연을 다니고 사람들에게 제 음악을 들려주기 시작하면서부터였죠. 흥미로운 시작이었어요. 처음에는 음악이 제가 어릴 때부터 관심을 갖고 참여해 온 사회 운동에 대해 이야기하는 하나의 수단이자 도구였거든요. 음악은 제 목소리를 낼 수 있는 공간이 되었고, 제가 항상 지지해 왔던 운동들과는 꼭 상관없는 것이 되었어요. 제 예술에서 주권과 독립성을 찾았죠. 그리고 그게 바로 음악이 단순히 여러 문제에 대해 이야기하는 또 다른 방식에서, 제가 어떤 사람이 되어가는지를 정의하고, 제 예술을 통해 소통하고 표현할 수 있는 새로운 공간을 만들어준 계기가 되었다고 생각해요.

카리, 언제 정규 앨범 ' Break Free'를 만들기로 결정했나요? 그리고 당신의 사회 운동 경험이 이 앨범 제작에 어떤 역할을 했다고 생각하세요?

Xiuhtezcatl 저는 2014년쯤부터 이 곡들 중 일부를 쓰기 시작했고, GarageBand와 Pro Tools(소프트웨어)를 사용해서 노트북으로 비트를 만들기 시작했습니다. 키보드를 연주할 줄 알았기 때문에 신디사이저 파트, 멜로디, 피아노 연주를 모두 직접 프로그래밍했습니다.

저는 2017년에 친한 친구이자 재능 있는 연주자 겸 프로듀서인 리처드 바그너를 영입하면서 본격적으로 앨범 작업을 시작했습니다. 그는 민주당 전당대회에서 만난 사람입니다. 우리는 함께 음악을 작곡하기 시작했고, 다른 프로듀서들을 초빙하여 프로젝트의 사운드와 분위기를 완성했습니다. 저와 제 여동생, 그리고 남동생이 이 앨범의 많은 부분을 구상했습니다. 앨범 곳곳에서 들리는 제 여동생의 목소리는 제가 음악을 쓰는 방식에 매우 큰 영향을 주었고, 많은 곡들을 만드는 데 도움을 주었습니다. 1년 반에 걸쳐 각 곡은 다시 쓰고, 재구성하고, 재작업되었습니다.

활동가로서의 제 정체성과 삶은 사람들에게 특정한 이미지를 심어줍니다. 제 삶의 많은 부분에서, 사람들은 저와 제 이야기를 특정 틀에 가두는 듯한 느낌을 받았습니다. 사람들은 제가 추구하는 가치의 복잡성과 다양성, 그리고 제가 변화를 위해 목소리를 내고자 하는 방식을 제대로 이해하지 못했습니다.

카리 … 혹은 그 메시지들 뒤에 실제 사람이 있었다는 사실조차 믿기 어려웠어요.

시우테즈카 틀: 맞아요! 처음 이 앨범을 만들기 시작했을 때, "이건 하나의 운동을 위한 앨범이야. 억압과 불의에 맞서 싸우는 사람들, 경찰 폭력의 최전선에 있는 사람들, 그리고 다양한 어려움을 겪고 있는 젊은이들을 위해, 자유를 향해 행동하라고 촉구하는 앨범이 될 거야."라고 생각했어요. 그리고 나서 깨달았죠. 자유를 얻는다는 건, 이 앨범을 만드는 과정 자체가 저 자신이 겪는 일이라는 걸요.

카리가 틀을 조금 깨고 있네요.

Xiuhtezcatl 맞아요. 세상이 저를 바라보는 틀을 완전히 깨부수고 제 이야기를 되찾아 가사와 모든 노래를 통해 저만의 방식으로 풀어내는 과정이었죠. 치유의 과정이었어요. 사실 '브레이크 프리'에서 사회 운동은 이야기의 적대자였고, 음악은 사람들이 제 정체성을 바라보는 시각을 뛰어넘어 제 자신을 찾을 수 있도록 도와준 원동력이었어요.

저는 이 앨범을 성장 과정의 일부로 봅니다. 사회 정의, 기후 정의, 정체성, 원주민 권리 운동에 참여하며 지난 18년간 활동가로 살아온 제 삶을 되돌아보는 작품입니다. 제 관점에서, 세상이 알고 있는 이야기를 음악으로 표현하여 세상에 전하고, 더 이상 같은 이야기를 반복하지 않아도 되도록 만들었습니다.

카리, 각 노래마다 작은 이야기가 담겨 있어서 앨범 전체가 아름답게 어우러져요. 영어, 스페인어, 그리고 중앙아메리카 언어인 나우아틀어( 발음: 나-왓 )로 노래하시는 게 정말 멋져요. 첫 번째 트랙 'Tiahuiliz / Light'에서 몇 줄만 번역해 주시겠어요? “Tinexcayu totiuh xochime. Tinexcayu totiuh cuicame.”

시우테스 카틀(Xiuhtezcatl) 은 아버지께서 가르쳐주신 오래된 나우아틀어 시입니다. 그 뜻은 "적어도 우리는 꽃을 남겼습니다. 적어도 우리는 노래를 남겼습니다."입니다. 도입부 노래에 나오는 시의 나머지 부분은 그 의미를 조금 더 설명해 줍니다. 바로 유산에 대한 성찰입니다. 우리 민족 문화의 아름다움은 사원이나 건물, 도서관, 혹은 위대한 제국에 있는 것이 아닙니다. 우리 문화의 아름다움은 우리가 남긴 꽃과 노래, 그리고 그것을 대대로 전하는 데 있습니다. 적어도 우리가 남긴 것은 꽃과 노래이며, 바로 거기에 우리 문화의 아름다움과 생명줄이 있습니다. [...]

카리, 대법원에 제기된 소송 의 현재 상황에 대해 말씀해 주시겠어요? 최근 중요한 회의에서 소송을 계속 진행할 수 있는 권리를 얻으셨다고 들었는데, 그 외에 새로운 소식이 있나요?

Xiuhtezcatl 새로운 소식은 없습니다. 트럼프 행정부가 행정적 집행정지 명령을 내렸습니다. 원래 10월 29일에 재판이 예정되어 있었지만, 행정적 집행정지 명령 처리 때문에 연기되었습니다. 이후 대법원에서 트럼프 행정부의 집행정지 요청을 기각했습니다. 따라서 앞으로 몇 달 안에 최종 재판 날짜가 정해질 것입니다.

카리, 그건 정말 엄청난 승리였네요?

시우테즈카틀: 네, 정말 중요한 사건입니다. 트럼프가 이 소송을 기각하거나 부인하거나 지연시키려고 온갖 노력을 기울였지만, 담당 판사들은 모두 이를 뒤집었습니다. 트럼프 측은 비열한 수법을 쓰고 있기 때문입니다. 그들은 절차를 무시하고 온갖 꼼수를 부리려 하고 있습니다. 하지만 우리는 법률 시스템을 믿고 있으며, 법정에서 승리할 것이라고 확신합니다.

카리, 요즘 정치권에서 애국심이나 민족주의 같은 단어들이 많이 사용되고 있는데요. 이런 맥락에서 '세계 시민'이라는 말은 당신에게 어떤 의미인가요? 그리고 당신은 스스로를 세계 시민이라고 생각하시나요?

Xiuhtezcatl 저는 스스로를 분명히 세계 시민이라고 생각합니다. 제가 생각하는 세계 시민이란 세상 속에서 우리의 위치를 ​​이해하고, 우리 각자보다 훨씬 더 큰 맥락 속에서 우리 자신을 이해하는 사람입니다. 우리가 어디에서 왔는지, 우리가 누구인지, 장소가 우리의 정체성에 어떤 역할을 하는지 이해하는 데에는 힘이 있다고 생각합니다. 하지만 동시에 그러한 이해에 얽매여 세상과 소통하는 방식을 제한받지 않는 것도 중요하다고 생각합니다. 세계 시민이란 국경에 구애받지 않고 다른 사람을 바라보는 방식, 우리 자신을 바라보는 방식, 그리고 주변 세상에 영향을 미치는 방식을 선택하는 사람입니다.

카리, 당신은 사회 운동, 음악, 그리고 투어가 어떻게 세계 시민 의식을 고취할 수 있다고 생각하시나요?

시우테즈카 틀, 말하는 대로 행동하세요. 당신은 이런 것들에 대해 이야기하지만, 어떻게 행동하고, 어떻게 살고, 어떻게 그런 것들을 삶 속에서 실천할 건가요? 투어를 다니고, 공연을 하고, 음악을 만들고, 앨범을 내는 것—음악은 당신이라는 사람을 반영할 겁니다. 제가 발표하는 음악은 제가 살아가는 방식, 투어 방식, 교통수단 등 다양한 것들을 반영할 거예요. 무대에 서면, 당신은 영향력을 행사할 수 있는 플랫폼을 갖게 됩니다. 사람들은 당신의 이야기에 귀 기울이죠. 유엔에서 기조연설을 하거나, 유튜브에서 제 영상을 보거나, TED 강연을 할 때와는 완전히 다른 분위기에서 말입니다. 관객 앞에 서면, 그들의 마음은 열려 있고, 함께 축하하고, 마음껏 즐길 준비가 되어 있죠. 저도 가끔은 모든 허례허식을 잊어버리곤 합니다. 그 자리에 있다면, 어떻게 하면 사람들에게 단순히 즐거운 시간 이상의 무언가를 선사하고, 영감을 줄 수 있을까요? 어떻게 하면 사람들이 무언가를 배우고, 다시 찾아오고 싶어지는 경험을 만들 수 있을까요? 사람들은 공연 자체를 기억하는 게 아니라, 그 경험과 느꼈던 에너지를 기억합니다. 기존의 틀을 뛰어넘는 에너지를 포착하고 만들어낼 수 있다면, 사람들이 찾아와 참여하고 싶어 하는 공간을 만들 수 있을 겁니다. 팬덤이란 가족을 만들고, 공동체를 형성하는 것이죠. 제 음악이 바로 그런 의미이고, 제가 만들고 싶은 것도 바로 그런 것입니다. 물론 엄청난 성공을 거두고 주류 음악계에서 인기를 얻는 것도 목표 중 하나지만, 제가 만든 예술을 중심으로 사람들을 끌어들이고 공동체를 만들고 싶습니다. 그렇게 성공한 아티스트들을 많이 봐왔고, 그들의 모습은 정말 큰 영감을 줍니다.

카리: 또 하나 영감을 준 건 MTV 제너레이션 체인지 어워즈였어요. MTV처럼 거대한 기업이 세상을 바꾸는 젊은이들에게 주목하는 건 정말 멋진 일이라고 생각해요. 후보 지명과 그 경험에 대해 어떻게 생각하세요?

Xiuhtezcatl: 그곳에 가서 MTV-EMA 제너레이션 체인지 상을 처음으로 받는 자리였는데, 정말 멋진 경험이었어요. 그 상을 받고 돌아온 건 정말 자랑스럽고, 말씀하신 것처럼 MTV 같은 주류 플랫폼이 좋은 일을 하는 젊은이들의 목소리를 지지해 주는 모습을 보니 기쁩니다. 저는 활동가이자 아티스트로서 두 가지 일을 동시에 해내면서 인맥을 쌓고, Sway Calloway 같은 업계 사람들과 교류했어요. 그는 힙합계에서 가장 영향력 있는 라디오 프로그램 중 하나인 SiriusXM의 Shade45를 진행하는 사람인데, 그가 저에게 상을 주었어요. 나중에 이야기를 나누면서 "야, 네 노래 들어봤는데, 랩 실력 좀 더 키워봐"라고 하더라고요. MTV에서 많은 젊은 아티스트들이 스타덤에 오르는데, 저도 준비됐다고 생각했어요. 가서 그렇게 만들어낼 준비가 됐다고요.

카리, 그건 당신의 사회 운동이 음악에 도움이 된 확실한 방법이네요.

Xiuhtezcatl 제 생각에는, 사회 운동은 제가 앨범을 내기 전부터 전 세계적으로 인지도를 얻게 해준 발판이었어요. 마치 날개를 달아준 것 같았고, 그 날개로 나는 법은 스스로 터득해야 했죠.

카리: 처음 Break Free를 들었을 때, 레이지 어게인스트 더 머신의 잭 드 라 로차가 떠올랐어요. 그는 자신의 음악을 설명하면서 "혁명적인 노래 는 사랑 노래다"라고 말했고, 레이지 어게인스트 더 머신의 모든 노래를 그렇게 분류했죠. 당신의 음악에서도 그런 느낌을 받지만, 분위기, 사운드, 느낌, 스타일은 완전히 다르네요. 음악적으로 당신에게 영향을 주고 영감을 주는 사람은 누구인가요?

Xiuhtezcatl: 혁명적인 의미에서 예술로 큰 반향을 일으킨 아티스트를 꼽자면, Rage Against the Machine의 Zack de la Rocha를 가장 존경합니다. 음악적 영향에 대해 이야기하자면, 12살, 13살, 14살 때 Talib Kweli와 Black Star의 음악을 많이 들으면서 그들의 가사, 라임 구성, 프로덕션 패턴, 그리고 제가 담아내고 싶은 사운드를 끊임없이 연구했습니다. J. Cole의 앨범도 많이 들었는데, 제가 나아가고 싶은 방향이기도 합니다. J. Cole은 많은 곡에 스토리텔링적인 요소를 담아내고, 웅장한 오케스트라 사운드 같은 사운드를 통해 곡 전체를 연결하는 데 탁월한 재능을 보여줍니다. Chance the Rapper의 Coloring Book 앨범에서도 라이브 가스펠 합창단 사운드를 통해 앨범 전체를 하나로 엮어낸 것을 잘 보여줬습니다.

챈스 더 래퍼, J. 콜, 켄드릭 라마, 로직 외에도, 이제는 아민, 스미노, 노네임 같은 신예 아티스트들을 눈여겨보고 있습니다. 이들은 힙합계에서 다소 독립적인 영역을 구축하며 주류 아티스트들과는 다른 방식으로 음악을 하고 있죠. 저는 그들의 활동 영역과 창의적인 표현 방식에 감탄합니다. 많은 것을 배우고 연구해 왔습니다. KRS-One은 제 스승이었고, 저는 그를 단순한 아티스트가 아닌, 힙합 문화의 많은 부분을 대표하는 스승으로 생각합니다.

카리, 리하르트 바그너도 언급하셨고, 여동생 이사도 언급하셨는데, 이번 앨범 작업에 도움을 준 다른 분들께도 감사의 말씀을 전하고 싶으신가요?

유일무이한 스타 메이커, 시우테즈카 틀 브라이언 하딩. 그가 이 음반을 프로듀싱했습니다. 그는 경력 동안 500개가 넘는 골드 및 플래티넘 레코드를 제작했고, 내슈빌과 LA에서 인디아 아리, 아웃캐스트, 건즈 앤 로지스 등 다양한 아티스트의 음반을 프로듀싱하며 음악 산업에서 활발하게 활동했습니다. 그는 음악 산업에서 잠시 벗어나 자신이 진정으로 사랑하고 열정을 쏟을 수 있는 프로젝트에 전념하기 시작했습니다. 그는 제가 성장하고, 제 목소리를 발견하고, 녹음하는 방법, 제 목소리와 플로우를 이해하고 활용하는 방법, 그리고 가사뿐 아니라 목소리의 억양과 음색을 통해 이야기를 전달하는 방법을 가르쳐주었습니다. 그의 도움은 제가 진정한 아티스트로 성장하는 데 있어 정말 큰 밑거름이 되었습니다.

Xi-Tika는 제가 이 프로젝트에서 함께 작업했던 프로듀서인데, 드럼 사운드를 구현하는 데 큰 도움을 준 невероятно 재능 있는 젊은 프로듀서입니다.

우리 엄마, 정말 고마워요. 엄마는 항상 돈을 모아주시고 저를 지원해 주셨어요. 정말 큰 힘이 되었어요. 저는 평생 한 가지 길만 걸어본 적이 없어요. 환경 운동계에서 중요한 역할을 하다 보니 시간과 에너지를 많이 쏟았고, 제 삶의 전부가 거기에 집중되었죠. 이제 음악으로 방향을 전환하고, 음악을 통해 같은 주제들을 이야기하는 플랫폼을 만들면서, 이 전환기를 거치는 과정이 정말 흥미로워요. 이제 제 비전은 두 분야 모두에서 그 어느 때보다 커졌어요. 끊임없이 움직이고 있지만, 정말 아름다운 삶이에요. 너무나 감사해요.

카리, 이번 앨범은 당신이 진정한 자아를 찾아가는 여정에 있어 정말 중요한 이정표가 될 것 같아요. 다음 앨범에서는 어떤 주제를 다룰 예정인가요?

Xiuhtezcatl 입니다. 지금 두 번째 앨범 작업을 마무리하고 있어요. 12월까지 녹음, 믹싱, 마스터링까지 모두 끝낼 예정입니다. 그게 제 목표예요. 앞으로 두세 달 안에 완성될 두 장의 앨범이 나올 예정입니다. 완전히 다른 사운드를 들려줄 거예요. 프로덕션도 확실히 달라질 거고, 그게 앨범 분위기에 큰 영향을 줄 겁니다. 젊은 사람들이 더 많이 공감하고 좋아할 만한 음악이 될 거라고 생각해요. 많은 사람들을 놀라게 할 거고, 어떤 사람들은 전혀 예상 못 할 수도 있겠지만, 지금 제 음악적, 창의적 상태를 정말 진솔하게 담아낸 앨범이 될 거라고 확신합니다. 스페인에 가서 세 번째 앨범의 주요 부분을 작곡하고 돌아와서 샌프란시스코 스튜디오에서 보컬 녹음을 시작했어요. 그래서 완전히 다른 에너지를 느낄 수 있을 거예요. 트랩* 사운드가 많이 들어가고, 이전 앨범에서 다뤘던 주제들을 다룰 겁니다. 음악의 사운드가 다르기 때문에 성찰의 방식도 다르지만, 식민주의, 정체성, 자기 성찰, 삶의 균형, 삶의 지침, 아버지와의 관계 등 많은 주제는 같습니다. 이 모든 것들을 깊이 파고들고 있죠. 음악의 에너지와 성숙함은 계속해서 성장하고 있으며, 사운드만 다른 방향으로 나아가고 있습니다.

그건 다음 프로젝트에 대한 얘기일 뿐이에요. 'Break Free' 같은 앨범은 다시 만들고 싶지 않아요. 그 앨범은 정말 독특한 작품이 될 거고, 나머지 앨범들은 계속해서 진화하고 새로운 형태로 발전해 나갈 거예요. 흥미로운 일이죠. 로직(Logic)을 좋은 모델로 삼을 수 있을 것 같아요. 그는 EP 앨범들을 내는데, 'Bobby Tarantino'와 'Bobby Tarantino II'는 강렬한 트랩 사운드를 들려주죠. 그러다가 최근에 나온 'Young Sinatra IV'는 붐뱁 스타일의 동부 해안 힙합, 올드스쿨 힙합 스타일로 가득 차 있어요. 하지만 그의 정규 앨범들은 걸작이라고 할 수 있죠. 두 가지 에너지가 모두 담겨 있고, 그의 이야기와 전체적인 사운드적 일관성이 잘 어우러져 있어요. 그래서 여러분은 앞으로 세 가지 다른 스타일을 보게 될 거예요. 정말 기대하셔도 좋아요!

카리 웰, 저를 비롯해 코스모스 커뮤니티 모두 이 음악을 손꼽아 기다리고 있을 거예요. 정말 흥미로워 보이네요. 시간을 낭비하지 않으시네요! 앞으로 나올 음악들도 기대하겠습니다. 이번 앨범 정말 최고예요. 멋진 음악 감사드리고, 인터뷰에 응해주셔서 감사합니다.

Xiuhtezcat | 이 플랫폼과 기회, 좋은 질문들, 그리고 앨범에 보내주신 모든 사랑과 감상에 진심으로 감사드립니다. 여러분께서 모든 곡을 듣고 자신만의 의미를 찾으려고 노력하시는 모습이 정말 보기 좋습니다.

카리 , 정말 고맙습니다. 멋진 공연 되세요.

Xiuhtezcatl 네, 정말 고마워요. 곧 다시 얘기해요.

***

*힙합 속어에서 ' 바(bars)'는 래퍼의 가사, 특히 매우 훌륭하다고 여겨지는 가사를 가리킵니다.

트랩은 90년대에 탄생한 단순하면서도 역동적인 힙합 장르로, 리듬이 변화하는 타악기, 쨍그랑거리는 하이햇, 롤랜드 TR-808 드럼 머신 샘플, 그리고 현악기, 관악기, 목관악기, 건반악기 등을 영화적이고 교향악적으로 활용하여 에너지 넘치고 강렬하며 깊이 있고 다채로운 분위기를 만들어냅니다.