Lo Que Sigue Es La transcripción Sindicada De Una Entrevista De on Being Entre Krista Tippett Y Alice Parker.

SRA. TIPPETT: Soy Krista Tippett Y Este Es On Being .

[ Música: “Adeste Fidelis” De La Orque

[ Música: “Saints Bound for Heaven” de Alice Parker, Washington Master Chorale y Washington Master Chorale Ensemble ]

SRA. TIPPETT: Soy Krista Tippett y les presento "Sobre el Ser ". Hoy con la compositora, directora y escritora Alice Parker.

[ Música: “Saints Bound for Heaven” de Alice Parker, Washington Master Chorale y Washington Master Chorale Ensemble ]

SRTA. TIPPETT: Usted nació en 1925.

SRTA. PARKER: Sí.

SRA. TIPPETT: Al reflexionar sobre la trayectoria de su vida y obra, me viene a la mente que las iglesias y las tradiciones religiosas han sido un centro de inspiración fundamental para la gran música. Obviamente, no el único centro, pero la música coral... En Estados Unidos, ¿qué nos viene a la mente? Pensamos en las iglesias. Y esa institución en sí misma está evolucionando, al igual que personas como yo y probablemente como usted, que nacieron en una congregación, en un conjunto de himnos.

SRTA. PARKER: Correcto, correcto.

SRA. TIPPETT: Y tengo curiosidad por saber qué piensas sobre esa evolución y sobre tu amor por esta parte de nuestra vida juntos. ¿Qué te lleva a pensar al respecto?

SRA. PARKER: Como compositora, solo escribo por encargo para su interpretación. No escribo nada que no sepa cómo se interpretará ni cuándo. Y la iglesia, como siempre, está llena de oportunidades. Hay muchísimo espacio allí. La historia realmente trata sobre la historia humana, y la historia humana en relación con aquello que no podemos comprender.

Y entonces hay tanto espacio para la experimentación. Y luego las palabras al respecto, los poemas. Dinkinson está llena de alusiones cristianas, y nunca menciona a Jesús, y rara vez menciona a Dios. Pero es eso, exactamente lo mismo, intentando lo que muchos de nosotros intentamos hacer ahora. ¿Cuál es nuestra relación con el mundo natural? ¿Y cómo se ha vuelto tan errónea? ¿Y cómo nos hemos vuelto tan ciegos a lo que es obvio a nuestro alrededor?

Me encanta el dicho nativo americano: «Enseñamos a nuestros hijos a ver cuando no hay nada que ver y a escuchar cuando no hay nada que oír. Porque si estás en el bosque de noche y escuchas el silencio, descubres que no es silencio en absoluto». Suceden muchas cosas, y nosotros no escuchamos el silencio. Y ese es un enfoque fundamental que necesitamos.

SRA. TIPPETT: Y creo que lo que también hay en tu pensamiento —y estoy totalmente de acuerdo contigo— es que hay una gran búsqueda ahora mismo, y se trata de: ¿cuál es nuestra relación con el mundo natural? También se trata de la conexión entre este y nuestro ser físico y, sea cual sea, nuestro ser espiritual.

SRA. PARKER: Persistimos. ¿Por qué cada generación sigue preguntándose sobre Dios? Si no crees, no crees en el mismo Dios en el que yo creo. [ risas ] ¿Sabes? Es que nos hemos dado cuenta de que no somos perfectos. No estamos completos. No tenemos control sobre nuestro propio destino. Me encanta la imagen del pez dorado en la pecera. Y somos como peces dorados en la pecera, y alguien desde afuera, mirándonos, ve muy claramente cuáles son nuestras limitaciones. Nosotros no las vemos en absoluto.

Y tratamos de reordenar lo que nos rodea en lugar de intentar comprender, como otras culturas lo han hecho mucho mejor, cuál es nuestro lugar en él y qué honrar. Pero la gente siempre está honrando algo, y honramos lo que no podemos comprender. Y, en nuestra cultura, somos muy reacios a admitir que no podemos controlarlo. Así que cuanto más nos sentimos a gusto en un universo de lo que somos, una mota infinitesimal en la gran extensión del tiempo, si es que existe el tiempo y el espacio —este universo en constante expansión— no puedo comprenderlo. Tengo la sensación de que es un juego de espejos, y te estás expandiendo, excepto que hay un espejo. Así que parece como si fueras en un millón de direcciones, pero en realidad está muy controlado.

Esto: ¿quién soy yo? Así que un trabajo de toda la vida es descubrir quién soy, y por lo tanto, quién eres tú y quiénes son los demás. Y el gran reto para nosotros ahora es sentirnos seguros y aceptarnos a nosotros mismos para poder mirar a los demás y sentirnos seguros y aceptarlos. Y parece que pasamos de generación en generación, ciertamente acumulando conocimiento de todo tipo de cosas, pero no hemos avanzado ni un ápice en la comprensión mutua, ni de nosotros mismos ni de los demás.

Y este es el gran desafío: cualquier cosa, como el canto en grupo, que pueda superar esas diferencias, el ego que domina cualquier otra cosa, cualquier cosa que hagamos conducirá a un mundo mejor. Y no hay manera de hacerlo desde una gran plataforma. No se puede hacer desde la cámara de televisión porque tiene que ser presencial y local.

SRA. TIPPETT: Bueno, mientras pensaba en ti y me daba cuenta, de nuevo, de que el canto es el arte más sociable, y de que existe un aspecto de vida pública en el canto, la canción y el sonido, incluso... la forma en que... bueno, leeré algo. Y lo que me hace darme cuenta... porque dije que veo el canto volviendo. Veo gente encontrando maneras de reinventar el canto en grupo, incluso si no hay una tradición intacta. También siento un gran anhelo por las relaciones intergeneracionales, que desapareció con la forma en que nos reestructuramos.

SRTA. PARKER: Sí. Correcto.

SRA. TIPPETT: Y, por supuesto, ¿cómo se ha transmitido toda esta música de siglos, sino de generación en generación, escuchando a sus padres y abuelos cantar? En fin, aquí hay algo que escribiste que me pareció tan hermoso que habla de este aspecto comunitario. «Conforme los primeros sonidos, a menudo tenues, salen de mi garganta, empiezo a tejer una red que me conecta con el grupo, y todo mi esfuerzo consiste en crear hilos que me conecten. A medida que la canción se construye, el hilo se convierte en una línea, una cuerda, un cable, un puente. Y finalmente, no hay división. Todos somos uno en la canción».

SRA. PARKER: Siento que cada vez que empiezo a dirigir un grupo, siempre hay una resistencia inicial, o casi siempre una resistencia inicial del grupo. Algo así como "No me atrevo a hacer ni un ruido". Y luego crece. Y mi trabajo es sumergirme en esto. No intento controlar la canción; intento sacar la canción de ellos.

Es asombroso lo que ha pasado. Recuerdo que, en nuestra pequeña iglesia, mi madre me contó una vez, después de cantar villancicos. Que vio a dos granjeros locales, personas muy tenaces, que llevaban una especie de pelea durante una generación más o menos. Nunca se hablaban, solo se daban la vuelta después de cantar un villancico juntos y se sonreían. Eso derriba esos muros.

SRA. TIPPETT: Sí. Bueno, yo también... bueno, hay historias por todo el mundo. Recuerdo que en Bosnia, después de la guerra, se formaron coros, o grupos de personas cuyas familias se mataban entre sí, pero cantar era una forma de trascender eso, tanto emocional como físicamente.

SRA. PARKER: Por supuesto. Por supuesto.

SRA. TIPPETT: Algo que también me encanta es que te he visto en YouTube. [ risas ] Con gente en este mundo del canto que trabaja con lo que has hecho. Y esa sensación de alegría —y tú hablas a menudo de ello— creo que dijiste en un grupo: «Nuestro trabajo es nuestro juego». [ risas ]

SRTA. PARKER: Sí. Lo es.

SRA. TIPPETT: Qué regalo poder trabajar así.

SRA. PARKER: Sí. El comentario que más recibo después de cantar, cuando acabo de salir y sin himnos ni nada parecido —no es un ensayo, solo cantamos canciones— es: «¡Fue divertidísimo!». Como si todo lo demás que han hecho no fuera divertido. Y mi valoración interior de lo que ocurre es que los he liberado a la intuición. Y a sus mentes racionales, que son las mentes críticas, que dicen: «Bueno, no hemos hecho esto». O: «Esto no está afinado».

SRA. TIPPETT: O bien, «Esto es serio. Es música».

SRA. PARKER: Sí. O, "Esto va en serio". Sí. Es el juego. Es el juego de los tonos, y es divertidísimo jugarlo.

SRA. TIPPETT: Si le pregunto cómo esta vida en la música y en el sonido, la composición, la dirección, los arreglos, cómo ha evolucionado su sentido de lo que significa ser humano, ¿cómo comenzaría a responder a esa pregunta?

SRA. PARKER: Que no existe la canción sin seres humanos que la canten. Puede que la haya, pero es imposible que yo lo sepa. Y si mi vocación, mi trabajo, es hacer que la gente cante, entonces mi labor es hacerles comprender que existe todo este medio de comunicación que no depende del pensamiento racional, que sí depende de usar nuestras voces de forma diferente para crear tonos y ritmos. Pero, como has repetido, es el único arte inmediatamente disponible para los seres humanos. No necesitas pinturas. No necesitas un pincel. No necesitas un lápiz. No necesitas nada más.

SRTA. TIPPETT: No es necesario tomar lecciones.

SRA. PARKER: Sí, no es necesario tomar clases. Simplemente está ahí. Y, en cierto modo, al estar tan disponible, no lo valoramos. "Bueno, cualquiera puede hacerlo. Quiero hacer algo que nadie más pueda". Pero cuando lo honramos, creo que nos es dado superar estas diferencias que tenemos entre las barreras que construimos entre una persona y otra, o entre una cultura y otra. No es que todos podamos cantar las mismas canciones porque nuestros idiomas son muy diferentes y nuestra experiencia es distinta. Pero una canción de cuna es una canción de cuna en todo el mundo, y una canción de amor es una canción de amor.

¡Vaya!, puedes oírlo en un idioma que no hablas, pero ahí está. Y la canción para afrontar la muerte y la pérdida está ahí. Y son tan profunda y fundamentalmente humanas. Es casi como si la canción... bueno, la canción fuera el lenguaje de los humanos. Me atrevo a decir que, para mí, hay una prueba diaria y absoluta de que hay un Dios porque hay música. Está ahí, es inherente a nosotros.

Así que, en cierto modo —ah, aquí hay otra cosa a la que vuelvo—: me siento más completo cuando canto. Y no tiene nada que ver con el sonido que sale de mi boca. Pero utilizo toda mi capacidad, los límites de mi imaginación. Se basa en mi respiración, y la respiración es espíritu en las letras. Se basa en mi respiración, y mis pulmones la mantienen. Y, sin duda, quiero usar mi mente racional en lo que hago para tomar decisiones, criticar y moldear. Pero el lenguaje está ahí.

Y utilizo lo espiritual, lo físico, lo mental, lo sensual, y todos los demás sentidos que desconocemos y no reconocemos. Son los únicos que utilizo, cada uno de ellos. Cuando compongo una melodía yo solo, no necesito a nadie más, y sobre todo cuando puedo ampliarla con la participación de otras personas, es la experiencia más... aunque suene ridículo, creo que es la experiencia humana más completa que existe. Todo lo demás es parcial.

[ Música: “Hark, I Hear the Harps Eternal” de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson y Francis Hempel ]

Sra. Tippett: Alice Parker es la directora artística de la organización sin fines de lucro Melodious Accord y autora de Melodious Accord: Good Singing in Church . Entre sus CD de composiciones y arreglos, con música que ya han escuchado, se incluyen My Love and I y Take Me to the Water . El 16 de diciembre de 2016, Alice Parker celebrará su 91.º cumpleaños.

[ Música: “Hark, I Hear the Harps Eternal” de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson y Francis Hempel ]

PERSONAL: On Being está formado por Trent Gilliss, Chris Heagle, Lily Percy, Mariah Helgeson, Maia Tarrell, Marie Sambilay, Bethanie Mann, Selena Carlson, Brendan Stermer y Ross Feehan.

Sra. Tippett: On Being se creó en American Public Media. Nuestros socios financiadores son:

La Fundación Ford, trabajando con visionarios en las primeras líneas del cambio social en todo el mundo, en fordfoundation.org.

El Instituto Fetzer ayuda a construir las bases espirituales de un mundo lleno de amor. Encuéntrelos en fetzer.org.

Fundación Kalliopeia, trabajando para crear un futuro donde los valores espirituales universales formen la base de cómo cuidamos nuestro hogar común.

La Fundación Henry Luce, en apoyo a la Teología Pública Reimaginada.

La Fundación Osprey, un catalizador para vidas empoderadas, saludables y plenas.

Y el Lilly Endowment, una fundación filantrópica privada con sede en Indianápolis.