Voici La Transcription diffusée Par l'émission on Being d'une Interview Entre Krista Tippett Et Alice Parker.

Mme Tippett : Je Suis Krista Tippett, Et Voici On Being .

[ Musique : « Adeste Fidel

[ Musique : « Saints Bound for Heaven » d'Alice Parker, interprétée par le Washington Master Chorale et le Washington Master Chorale Ensemble ]

Mme Tippett : Je suis Krista Tippett, et voici On Being . Aujourd’hui, nous recevons la compositrice, cheffe d’orchestre et écrivaine Alice Parker.

[ Musique : « Saints Bound for Heaven » d'Alice Parker, interprétée par le Washington Master Chorale et le Washington Master Chorale Ensemble ]

Mme TIPPETT : Vous êtes née en 1925.

Mme PARKER : Oui.

Mme Tippett : Une chose me frappe lorsque je considère l'ampleur de votre vie et de votre œuvre : les églises et les traditions religieuses ont été une source d'inspiration primordiale pour la grande musique. Bien sûr, ce n'est pas la seule source, mais la musique chorale… Aux États-Unis, à quoi pense-t-on ? Aux églises. Et cette institution elle-même évolue, à l'image des gens, comme moi et sans doute comme vous, nés au sein d'une congrégation, bercés par un répertoire de cantiques.

Mme PARKER : Oui, oui.

Mme Tippett : Et je suis simplement curieuse de savoir comment vous envisagez cette évolution et votre amour pour cette période de notre vie ensemble. Quelles sont vos réflexions à ce sujet ?

Mme Parker : En tant que compositrice, je n'écris que sur commande. Je n'écris rien sans savoir comment ni quand ce sera interprété. Et l'Église, comme toujours, regorge de possibilités. Il y a un espace immense. L'histoire, c'est avant tout l'histoire de l'humanité, et son rapport à ce qui nous dépasse.

Il y a donc un tel espace pour le jeu. Et puis, il y a les mots qui en parlent, les poèmes. Dinkinson regorge d'allusions chrétiennes, et pourtant elle ne mentionne jamais Jésus, et elle parle rarement de Dieu. Mais c'est précisément cela — exactement la même chose, elle tente ce que tant d'entre nous essayons de faire aujourd'hui. Quel est notre rapport au monde naturel ? Et comment en sommes-nous arrivés à ce point à côté de la plaque ? Et comment sommes-nous devenus si aveugles à l'évidence qui nous entoure ?

J'aime ce proverbe amérindien : « On apprend à nos enfants à voir quand il n'y a rien à voir, et à écouter quand il n'y a rien à entendre. Car si l'on se promène dans les bois la nuit et que l'on attend le silence, on s'aperçoit qu'il n'est pas du tout silencieux. » Il se passe toujours quelque chose, et pourtant nous n'écoutons pas le silence. C'est un point essentiel sur lequel nous devons nous concentrer.

Mme Tippett : Et je crois que ce qui transparaît également dans votre réflexion — et je suis tout à fait d’accord avec vous — c’est cette grande quête qui a lieu actuellement, et qui porte sur : quelle est notre relation avec le monde naturel ? Il s’agit aussi du lien entre ce monde, notre corps physique et notre être spirituel, quel qu’il soit.

Mme Parker : Nous persistons. Pourquoi chaque génération s'interroge-t-elle sur Dieu ? Si vous ne croyez pas, vous ne croyez pas au même Dieu que moi. [ Rires ] Vous comprenez ? C'est que nous avons réalisé que nous ne sommes pas parfaits. Nous ne sommes pas complets. Nous ne maîtrisons pas notre propre destin. J'aime l'image du poisson rouge dans le bocal. Et nous sommes comme des poissons rouges dans le bocal : quelqu'un d'autre, de l'extérieur, qui nous observe, voit très clairement nos limites. Nous, nous ne les voyons absolument pas.

Et nous essayons de réorganiser ce qui nous entoure au lieu de chercher à comprendre, comme d'autres cultures l'ont fait avec bien plus de succès, quelle est notre place en son sein et ce que nous devons honorer. Or, l'être humain honore toujours quelque chose, et nous honorons ce que nous ne comprenons pas. Et, dans notre culture, nous avons beaucoup de mal à admettre que nous ne pouvons pas le contrôler. Alors, plus nous nous sentons à notre place dans un univers qui nous ressemble, un grain de sable infinitésimal dans l'immensité du temps, si tant est que le temps et l'espace existent – ​​cet univers en expansion constante –, plus nous nous sentons en harmonie. J'ai l'impression que c'est un jeu de miroirs : on s'étend, mais il y a un miroir. On a l'impression d'aller dans mille directions, mais en réalité, tout est parfaitement maîtrisé.

Cette question – qui suis-je ? – est un travail de toute une vie : découvrir qui je suis, et par conséquent qui vous êtes, et qui est chaque autre personne. Le grand défi pour nous aujourd'hui est d'avoir confiance en nous et de nous accepter tels que nous sommes afin de pouvoir regarder autrui avec la même confiance et la même acceptation. Et il semble que, de génération en génération, nous accumulions certes des connaissances en tout genre, mais que nous n'ayons pas progressé d'un iota dans la compréhension mutuelle, ni dans notre propre compréhension, ni dans celle des autres.

Voilà donc l'immense défi : tout ce qui peut transcender ces différences, comme le chant choral, et empêcher que l'ego ne prenne le pas sur tout le reste, tout ce que nous pouvons faire contribuera à un monde meilleur. Et il n'y a pas d'autre solution : on ne peut pas y parvenir depuis une grande scène. On ne peut pas le faire à la télévision, car il faut un contact direct et une dimension locale.

Mme Tippett : Eh bien, en pensant à vous et en réalisant, une fois de plus, que le chant est l'art le plus convivial qui soit, et qu'il y a une dimension publique au chant, à la chanson et au son, même… enfin, je vais lire quelque chose. Et ce que cela me fait comprendre, c'est que, comme je l'ai dit, je vois le chant revenir. Je vois des gens trouver des moyens de réinventer le chant choral, même en l'absence de tradition intacte. Je ressens aussi un profond désir de renouer avec les liens intergénérationnels, qui ont disparu avec nos restructurations.

Mme PARKER : Oui. Exactement.

Mme Tippett : Et bien sûr, comment toute cette musique ancestrale s'est-elle transmise de génération en génération, sinon par les chants des parents et grands-parents ? Voici d'ailleurs un passage que vous avez écrit et que j'ai trouvé magnifique, qui illustre parfaitement cette dimension communautaire : « Dès les premiers sons, souvent faibles, qui s'échappent de ma gorge, je commence à tisser une toile qui me relie au groupe, et tout mon effort consiste à recevoir en retour des fils conducteurs. À mesure que le chant prend de l'ampleur, le fil devient une ligne, une corde, un câble, un pont. Et finalement, il n'y a plus de division. Nous ne faisons plus qu'un dans le chant. »

Mme Parker : J'ai toujours cette impression quand je dirige un groupe. Il y a toujours une certaine résistance au départ, ou presque, de la part du groupe. Un peu comme : « Je n'ose pas faire un bruit. » Et puis, cette résistance grandit. Mon rôle est de m'immerger complètement dans ce processus. Je ne cherche pas à contrôler le chant ; j'essaie de le faire jaillir d'eux.

C'est incroyable ce qui s'est passé. Je me souviens encore, dans notre petite église, ma mère m'a raconté, après un concert de chants de Noël auquel j'avais participé, avoir vu deux fermiers du coin, des hommes au caractère bien trempé, qui se querellaient depuis une génération. Ils ne s'adressaient jamais la parole, et juste après avoir chanté ensemble, ils se sont retournés et se sont souri. Ça… ça fait tomber les barrières.

Mme Tippett : Oui. Eh bien, il y a aussi des histoires similaires partout dans le monde. Je me souviens qu’en Bosnie, après la guerre, des chorales se formaient, ou que des groupes de personnes – dont les familles s’entretuaient – ​​trouvaient dans le chant un moyen de transcender cette violence, tant émotionnellement que physiquement.

Mme PARKER : Absolument. Absolument.

Mme Tippett : Ce que j’aime aussi beaucoup, c’est que je vous ai suivie sur YouTube. [ Rires ] Avec tous ces artistes de l’univers du chant qui travaillent dans le même esprit que vous. Et cette joie qui se dégage de vous… Vous en parlez souvent, je crois que vous avez dit dans un groupe : « Notre travail, c’est notre jeu. » [ Rires ]

Mme PARKER : Oui. C'est le cas.

Mme TIPPETT : Quel bonheur d'avoir une œuvre pareille !

Mme Parker : C'est vrai. Le commentaire que j'entends le plus souvent après une séance de chant improvisée, sans hymnes ni rien de ce genre – ce n'est pas une répétition, on chante juste des chansons – c'est : « C'était vraiment génial ! » Comme si toutes les autres activités musicales qu'ils ont faites n'étaient pas amusantes. Et mon intuition me dit que je les ai laissés s'exprimer par leur intuition. Et leur esprit rationnel, c'est-à-dire leur esprit critique, leur dit : « Ah oui, on n'a pas encore fait ça. » Ou encore : « Ce n'est pas vraiment juste. »

Mme TIPPETT : Ou encore : « C'est sérieux. C'est de la musique. »

Mme Parker : Oui. Ou encore : « C'est sérieux. » Oui. C'est le jeu. C'est le jeu des tonalités, et c'est tellement amusant d'y jouer.

Mme TIPPETT : Si je vous demandais comment cette vie consacrée à la musique et au son, à la composition, à la direction d'orchestre, aux arrangements, comment cela a fait évoluer votre conception de ce que signifie être humain, comment commenceriez-vous à répondre à cette question ?

Mme Parker : Qu'il n'existe pas de chanson sans êtres humains pour la chanter. Peut-être que si, mais il m'est impossible de le savoir. Et si ma vocation, mon travail, est d'amener les gens à chanter, alors mon rôle est de leur faire prendre conscience de l'existence de ce mode de communication qui ne repose pas sur la pensée rationnelle, mais sur l'utilisation différente de nos voix pour créer des tonalités et des rythmes. Or, comme vous l'avez souvent souligné, c'est le seul art qui soit immédiatement accessible à tous. Nul besoin de peinture, de pinceau, de crayon, ni de quoi que ce soit d'autre.

Mme TIPPETT : Vous n'êtes pas obligé(e) de prendre des cours.

Mme Parker : Oui, il n'est pas nécessaire de prendre des cours. C'est tout simplement là. Et d'une certaine manière, parce que c'est si accessible, on ne l'apprécie pas à sa juste valeur. « N'importe qui peut faire ça. Je veux faire quelque chose que personne d'autre ne peut faire. » Mais quand on l'honore, je pense que c'est un don qui nous permet de dépasser ces différences, ces murs que nous érigeons entre les individus, entre les cultures. Ce n'est pas que nous puissions tous chanter les mêmes chansons, car nos langues et nos expériences sont très différentes. Mais une berceuse est une berceuse partout dans le monde, et une chanson d'amour est une chanson d'amour.

Tu l'entends, même dans une langue que tu ne parles pas, et pourtant c'est là, juste là. Et cette musique qui nous aide à faire face à la mort et au deuil, elle est là, juste là. Et elle est si profondément, si fondamentalement humaine. C'est presque comme si la musique… eh bien, la musique est le langage même de l'humanité. J'irai même jusqu'à dire que, pour moi, la musique est une preuve quotidienne et absolue de l'existence de Dieu. Tout est là, en nous, inscrit dans notre essence.

Alors, d'une certaine manière — tiens, voilà un autre point sur lequel je reviens souvent : je me sens pleinement épanouie quand je chante. Et cela n'a rien à voir avec le son qui sort de ma bouche. Mais j'utilise toutes mes capacités, jusqu'aux limites de mon imagination. Tout repose sur mon souffle, et le souffle, c'est l'âme de mes écrits. Tout repose sur mon souffle, et mes poumons le maintiennent. Et bien sûr, je veux utiliser ma raison pour faire des choix, critiquer et peaufiner mon travail. Mais le langage est là, sous mes yeux.

Et j'utilise tous mes sens : spirituel, physique, mental, sensoriel, tous ces autres sens dont nous n'avons pas conscience et que nous ignorons. Je les utilise tous, sans exception. Quand je compose une mélodie seul, je n'ai besoin de personne d'autre, et surtout quand d'autres personnes se joignent à moi, c'est l'expérience humaine la plus complète qui soit. Ça peut paraître absurde, mais je crois sincèrement que c'est l'expérience humaine la plus aboutie. Tout le reste est incomplet.

[ Musique : « Hark, I Hear the Harps Eternal » de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson et Francis Hempel ]

Mme Tippett : Alice Parker est la directrice artistique de l’association à but non lucratif Melodious Accord et l’auteure de Melodious Accord : Good Singing in Church . Parmi ses compositions et arrangements, dont certains titres que vous avez entendus cette heure, figurent My Love and I et Take Me to the Water . Alice Parker fêtera ses 91 ans le 16 décembre 2016.

[ Musique : « Hark, I Hear the Harps Eternal » de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson et Francis Hempel ]

ÉQUIPE : L'équipe de On Being est composée de Trent Gilliss, Chris Heagle, Lily Percy, Mariah Helgeson, Maia Tarrell, Marie Sambilay, Bethanie Mann, Selena Carlson, Brendan Stermer et Ross Feehan.

MS. TIPPETT : On Being a été créé par American Public Media. Nos partenaires financiers sont :

La Fondation Ford, qui travaille avec des visionnaires en première ligne du changement social dans le monde entier, sur fordfoundation.org.

L’Institut Fetzer contribue à bâtir les fondements spirituels d’un monde d’amour. Retrouvez-les sur fetzer.org.

La Fondation Kalliopeia œuvre pour un avenir où les valeurs spirituelles universelles constituent le fondement de notre manière de prendre soin de notre maison commune.

La Fondation Henry Luce, en soutien à la théologie publique réinventée.

La Fondation Osprey, un catalyseur pour des vies autonomes, saines et épanouies.

Et la Fondation Lilly, une fondation philanthropique privée basée à Indianapolis.