Segue Abaixo a transcrição, distribuída Pela imprensa, De Uma Entrevista Do Programa on Being Entre Krista Tippett E Alice Parker.

Sra. Tippett: Eu Sou Krista Tippett, E Este é o Programa on Being .

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[ Música: “Saints Bound for Heaven” de Alice Parker, Washington Master Chorale e Washington Master Chorale Ensemble ]

Sra. Tippett: Eu sou Krista Tippett, e este é o programa On Being . Hoje, com a compositora, maestrina e escritora Alice Parker.

[ Música: “Saints Bound for Heaven” de Alice Parker, Washington Master Chorale e Washington Master Chorale Ensemble ]

Sra. Tippett: Você nasceu em 1925.

Sra. Parker: Sim.

Sra. Tippett: Uma coisa que me ocorre ao refletir sobre a abrangência de sua vida e obra é que as igrejas e as tradições religiosas têm sido um dos principais centros de inspiração para a grande música. Obviamente, não o único centro, mas a música coral — quero dizer, nos Estados Unidos, o que nos vem à mente? Pensamos em igrejas. E essa instituição em si está evoluindo, assim como as pessoas, como eu e provavelmente você — que nasceram em uma congregação, que nasceram imersas em um conjunto de hinos.

Sra. Parker: Certo, certo.

Sra. Tippett: E eu só... estou curiosa para saber como você pensa sobre essa evolução e sobre o seu amor por essa parte da nossa vida juntos. Para onde seus pensamentos a levam a isso?

Sra. Parker: Como compositora, só escrevo por encomenda para apresentações. Não escrevo nada sem saber como ou quando será apresentado. E a igreja, como sempre foi, está repleta de oportunidades. Há muito espaço ali. A história, na verdade, trata da história da humanidade e da relação da humanidade com aquilo que não podemos compreender.

E assim, há tanto espaço para experimentação. E depois as palavras sobre isso, os poemas. Dinkinson está repleta de alusões cristãs, e ela nunca menciona Jesus, e raramente menciona Deus. Mas é exatamente isso — exatamente isso, tentar o que tantos de nós estamos tentando fazer agora. Qual é a nossa relação com o mundo natural? E como ela se tornou tão equivocada? E como nos tornamos tão cegos para o óbvio ao nosso redor?

Adoro o ditado indígena americano: “Ensinamos nossos filhos a ver quando não há nada para ver e a ouvir quando não há nada para ouvir. Porque se você estiver na floresta à noite e procurar o silêncio, descobrirá que não há silêncio nenhum.” Há todo tipo de coisa acontecendo, e não damos atenção ao silêncio. E essa é uma atenção fundamental que precisamos dar.

Sra. Tippett: E eu acho que o que também está presente em seu pensamento é que — e eu concordo plenamente com você — há uma grande busca acontecendo agora, e ela se refere a: qual é a nossa relação com o mundo natural? Também se trata da conexão entre isso e o nosso eu físico e o nosso eu espiritual, seja lá o que isso signifique.

Sra. Parker: Nós persistimos. Por que cada geração continua se questionando sobre Deus? Se você não acredita, você não acredita no mesmo Deus em que eu acredito. [ risos ] Sabe? É que percebemos que não somos perfeitos. Não somos completos. Não temos controle sobre o nosso próprio destino. Eu adoro a imagem do peixinho dourado no aquário. E nós somos como peixinhos dourados no aquário, e alguém de fora, olhando para nós, vê muito claramente quais são as nossas limitações. Nós não vemos isso de jeito nenhum.

E tentamos reorganizar o que está ao nosso redor em vez de tentar entender, como outras culturas fizeram muito melhor, qual é o nosso lugar nisso tudo e o que devemos honrar. Mas as pessoas estão sempre honrando algo, e honramos aquilo que não conseguimos entender. E, em nossa cultura, relutamos muito em admitir que não podemos controlar isso. Então, quanto mais nos sentirmos em casa em um universo que representa o que somos, um minúsculo grão de areia na imensidão do tempo, se é que existe algo como tempo e espaço — este universo em constante expansão —, mais difícil será conceber isso. Tenho a sensação de que é um jogo de espelhos, e você está se expandindo, só que há um espelho. Então parece que você está indo em um milhão de direções, mas na verdade é tudo muito controlado.

Essa questão — quem sou eu? Portanto, uma tarefa para a vida toda é descobrir quem eu sou e, consequentemente, quem você é e quem qualquer outra pessoa é. E o grande desafio para nós agora é nos sentirmos seguros e aceitarmos quem somos, para que possamos olhar para o outro e nos sentirmos seguros e o aceitarmos também. E parece que, de geração em geração, certamente acumulamos conhecimento sobre todo tipo de coisa, mas não avançamos um milímetro sequer na compreensão uns dos outros, de nós mesmos ou uns dos outros.

E esse é o grande desafio: qualquer coisa como o canto em grupo, que consiga superar essas diferenças, o ego se sobrepondo a tudo, qualquer coisa que possamos fazer, nos levará a um mundo melhor. E não há como fazer isso a partir de uma grande plataforma. Não dá para fazer isso pela câmera da TV, porque precisa ser presencial e local.

Sra. Tippett: Bem, enquanto eu pensava em você e percebia, novamente, essa ideia de que o canto é a mais sociável das artes, e que existe esse aspecto de vida pública no canto, na música e no som, até mesmo... da maneira como você... então, quero dizer... vou ler algo. E o que isso me faz perceber — porque eu disse que vejo o canto voltando. Vejo pessoas encontrando maneiras de reinventar o canto em grupo, mesmo que não haja uma tradição intacta. Também sinto uma grande saudade de relacionamentos intergeracionais, que se perderam com a forma como nos reestruturamos.

Sra. Parker: Sim. Certo.

Sra. Tippett: E, claro, como toda essa música milenar foi transmitida através das gerações, com as pessoas ouvindo seus pais e avós cantarem? Enfim, aqui está algo que você escreveu e que achei tão bonito, que fala justamente sobre esse aspecto comunitário: “À medida que os primeiros sons, muitas vezes tênues, saem da minha garganta, começo a tecer uma teia que me conecta ao grupo, e todo o meu esforço é para que esses fios de conexão retornem deles. Conforme a canção se desenvolve, o fio se torna uma linha, uma corda, um cabo, uma ponte. E, finalmente, não há divisão. Somos todos um na canção.”

Sra. Parker: Sinto isso sempre que começo a liderar um grupo. Há uma resistência inicial, ou quase sempre há uma resistência inicial por parte do grupo. Algo como "Não me atrevo a fazer um som". E então essa resistência aumenta. Meu trabalho é mergulhar nisso. Não estou tentando controlar a música; estou tentando fazer com que a música surja deles.

É impressionante o que aconteceu. Lembro-me de, na nossa pequena igreja, minha mãe me contando uma vez, depois de eu ter cantado canções de Natal juntos, que viu dois fazendeiros da região, pessoas de personalidade forte, que tinham uma rixa antiga há mais ou menos uma geração, sem nunca se falarem, simplesmente se virarem depois de cantarem uma canção juntos e sorrirem um para o outro. Isso simplesmente... derruba essas barreiras.

Sra. Tippett: Sim. Bem, eu também... quero dizer, existem histórias assim em todo o mundo. Lembro-me de que na Bósnia, depois da guerra, coros estavam se formando, ou pessoas cujos grupos — cujas famílias estavam literalmente se matando, mas o canto era uma forma de transcender isso, tanto emocional quanto fisicamente.

Sra. Parker: Absolutamente. Absolutamente.

Sra. Tippett: Uma coisa que eu também adoro muito — eu tenho assistido a você no YouTube. [ risos ] Com pessoas nesse universo do canto que trabalham com o que você fez. E essa sensação de alegria — e você falando frequentemente sobre — acho que você disse em um grupo: “Nosso trabalho é nossa diversão.” [ risos ]

Sra. Parker: Sim. É verdade.

Sra. Tippett: Que dádiva poder trabalhar assim.

Sra. Parker: Sim. O comentário que mais ouço depois de uma cantoria, quando simplesmente canto sem hinos ou qualquer outra coisa do tipo — não é um ensaio, apenas cantamos músicas — é: "Foi muito divertido." Como se todas as outras experiências musicais que eles tiveram não tivessem sido divertidas. E minha avaliação interna do que acontece é que os libertei para o lado intuitivo. E suas mentes racionais, que são as mentes críticas, dizem: "Ah, bem, nós não fizemos isso antes." Ou: "Isso não está afinado."

Sra. Tippett: Ou, “Isto é sério. É música.”

Sra. Parker: Sim. Ou, "Isto é sério." É. É o jogo. É o jogo dos tons, e é muito divertido jogar esse jogo.

Sra. Tippett: Se eu lhe perguntasse como essa vida na música e no som, compondo, regendo, arranjando, como isso influenciou sua percepção do que significa ser humano, como você começaria a responder a essa pergunta?

Sra. Parker: Que não existe música sem seres humanos para cantá-la. Pode até existir, mas não há como eu saber ao certo. E se a minha vocação, o meu trabalho, é fazer as pessoas cantarem, então a minha missão é libertá-las para o conhecimento de que existe todo um meio de comunicação que não depende do pensamento racional, mas sim do uso das nossas vozes de forma diferente para criar tons e ritmos. Mas, como você já deve ter mencionado, é a única das artes que está imediatamente disponível aos seres humanos. Não é preciso ter tintas. Não é preciso ter um pincel. Não é preciso ter um lápis. Não é preciso ter mais nada.

Sra. Tippett: Você não precisa ter aulas.

Sra. Parker: Sim, você não precisa ter aulas. Então, simplesmente está lá. E, de certa forma, por ser tão acessível, não o valorizamos. "Bem, qualquer um pode fazer isso. Eu quero fazer algo que ninguém mais consegue." Mas quando o valorizamos, acho que ele nos é dado para superar essas diferenças que temos entre as barreiras que construímos entre uma pessoa e outra, ou entre uma cultura e outra. Não é que possamos todos cantar as mesmas músicas, porque nossas línguas são muito diferentes e nossas experiências também. Mas uma canção de ninar é uma canção de ninar em qualquer lugar do mundo, e uma canção de amor é uma canção de amor.

Nossa, você consegue ouvir isso numa língua que você nem fala, mas está bem ali? E a música, ao lidar com a morte e a perda, também está bem ali. E elas são tão profundamente, tão fundamentalmente humanas. É quase como se a música — bem, a música é a linguagem dos humanos. Eu chego a dizer que, para mim, existe uma prova diária e absoluta da existência de Deus porque existe música. Está tudo ali, inerente a nós.

Então, de certa forma — ah, aqui está outra coisa à qual sempre retorno: sinto-me mais completo quando estou cantando. E isso não tem nada a ver com o som que sai da minha boca. Mas estou usando cada pedacinho de qualquer habilidade que exista em mim, os limites da minha imaginação. Tudo se baseia na minha respiração, e a respiração é espírito na escrita. Tudo se baseia na minha respiração, e meus pulmões a mantêm funcionando. E certamente quero usar minha mente racional no que estou fazendo para tomar decisões, criticar e moldar. Mas a linguagem está ali, bem diante dos meus olhos.

E eu uso os sentidos espiritual, físico, mental, sensorial, quaisquer que sejam os outros sentidos que desconhecemos e não reconhecemos. Uso todos eles, cada um deles. Quando estou criando uma melodia sozinho, não preciso de mais ninguém, e principalmente quando consigo expandir isso para outras pessoas que se juntam a mim nessa melodia, é a experiência mais... soa ridículo, mas acredito sinceramente que seja a experiência humana mais completa que existe. Todo o resto é parcial.

[ Música: “Hark, I Hear the Harps Eternal”, de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson e Francis Hempel ]

Sra. Tippett: Alice Parker é diretora artística da organização sem fins lucrativos Melodious Accord e autora de Melodious Accord: Good Singing in Church (Melodious Accord: Bom Canto na Igreja) . CDs de suas composições e arranjos — incluindo músicas que você ouviu nesta hora — como My Love and I (Meu Amor e Eu) e Take Me to the Water (Leve-me à Água ). No dia 16 de dezembro de 2016, Alice Parker completará 91 anos.

[ Música: “Hark, I Hear the Harps Eternal”, de Mark O'Connor, Alice Parker, Gloriae Dei Cantores, Kathryn Shannon, Elizabeth C. Patterson e Francis Hempel ]

EQUIPE: On Being é composta por Trent Gilliss, Chris Heagle, Lily Percy, Mariah Helgeson, Maia Tarrell, Marie Sambilay, Bethanie Mann, Selena Carlson, Brendan Stermer e Ross Feehan.

Sra. Tippett: On Being foi criado pela American Public Media. Nossos parceiros de financiamento são:

A Fundação Ford trabalha com visionários na linha de frente da mudança social em todo o mundo, em fordfoundation.org.

O Instituto Fetzer ajuda a construir a base espiritual para um mundo de amor. Encontre-os em fetzer.org.

A Fundação Kalliopeia trabalha para criar um futuro onde os valores espirituais universais formem a base de como cuidamos de nossa casa comum.

A Fundação Henry Luce, em apoio à Teologia Pública Reimaginada.

A Fundação Osprey, um catalisador para vidas empoderadas, saudáveis ​​e plenas.

E a Fundação Lilly, uma fundação filantrópica privada com sede em Indianápolis.