그들은 여전히 ​​그림을 그립니다

전쟁으로 피폐해진 우크라이나든, 라오스든, 스페인이든, 아이들은 색연필을 집어 들고 자신들의 경험을 그림으로 표현하고 싶은 충동을 느꼈습니다.

1970년, 16세의 라오스 소년이 폭격을 맞은 자신의 학교를 그림으로 그렸습니다. 그는 "많은 사람들이 죽었지만, 나는 감히 쳐다볼 용기가 없어서 누가 죽었는지 몰랐다"라고 썼습니다. (전쟁의 유산, CC BY-SA)

“아이들은 여전히 ​​그림을 그려요!”

스페인 내전 중이던 1938년에 편찬 된 영향력 있는 어린이 미술 작품집의 편집자들은 이렇게 썼습니다.

80년이 지난 지금도 전쟁은 우크라이나, 예멘을 비롯한 여러 곳에서 아이들의 삶을 파괴하고 있습니다. 지난 1월, 유니세프는 2022년 전 세계적으로 전쟁과 정치적 불안정으로 인해 도움이 필요한 아동이 1억 7,700만 명에 달할 것으로 추산했습니다 . 이 중 예멘 아동은 1,200만 명 , 시리아 아동은 650만 명 , 미얀마 아동은 500만 명입니다 .

2022년 2월 러시아의 우크라이나 침공으로 이 수치는 7백만 명의 어린이를 더 늘렸습니다. 현재까지 우크라이나 어린이의 절반 이상이 국내 또는 해외로 피난했습니다 . 더 많은 어린이들이 교육, 의료 서비스 및 가정생활에 차질을 겪었습니다.

하지만 그들도 여전히 그림을 그립니다. 지난 3월에는 UA Kids Today 라는 자선 단체가 출범하여 아이들이 러시아의 침공에 대한 반응을 그림으로 표현하고 우크라이나 아동 가정에 대한 지원 기금을 모금할 수 있는 디지털 플랫폼을 제공했습니다.

저는 전쟁이 사회에서 가장 취약한 구성원들에게 미치는 영향을 연구하는 학자로서 , 시간과 장소를 초월하여 전쟁으로 황폐해진 지역에 사는 아이들이 창작한 예술 작품에서 배울 점이 많다고 생각합니다.

어린이 미술 100년

1899년부터 1902년까지 영국군과 남아프리카 게릴라 부대 간에 벌어진 보어 전쟁 동안, 구호 활동가들은 고아 소녀들에게 레이스 짜는 기술을 가르치려 했습니다. 제1차 세계 대전 중에는 그리스와 터키의 난민 아동들이 생계를 유지하기 위해 직물 짜기와 도자기 장식 기술을 배웠습니다.

시간이 흐르면서 전시 아동 미술 활동의 원동력은 생존에서 표현으로 바뀌었습니다. 더 이상 작품을 팔아야 한다는 압박에서 벗어난 아이들은 자신의 감정과 경험을 세상에 보여주도록 장려되었습니다.

소설가 올더스 헉슬리는 1938년 스페인 내전 미술 작품집 서문에서 이러한 목표를 암시했습니다.

헉슬리는 "폭발, 대피소로 향하는 공황 상태, 희생자들의 시신"을 보여주든 간에, 이 그림들이 "어린아이 같은 예술가들에 대한 감탄과 현대 전쟁의 정교하고 잔혹한 모습에 대한 공포를 불러일으키는 표현력"을 드러낸다고 썼다.

제1차 세계 대전 참전 용사이자 교육 이론가였던 허버트 리드는 제2차 세계 대전 중에 또 다른 어린이 미술 전시회를 기획했습니다. 헉슬리와는 달리, 리드는 런던 대공습을 경험한 아이들의 그림조차도 전쟁 장면이 주를 이루지 않는다는 사실을 발견했습니다. 그는 전시회 팸플릿에서 "아이들이 표현한 아름다움에 대한 감각과 삶의 즐거움"을 강조했습니다.

리드와 헉슬리가 논의한 전시회는 여러 면에서 차이가 있었지만, 두 사람 모두 어린이 그림의 내용뿐만 아니라 형식과 구성을 강조했습니다. 또한 두 사람 모두 이러한 그림을 그린 아이들이 전쟁으로 파괴된 공동체를 재건하는 데 중요한 역할을 할 것이라는 견해를 밝혔습니다.

정치적 도구

헉슬리와 리드 시대에 아이들이 그린 전쟁 그림처럼, 우크라이나에서 전해지는 이미지들은 공포, 두려움, 희망, 그리고 아름다움이 뒤섞인 감정을 표현하고 있다.

UA 키즈 투데이 에 올라온 사진들에는 비행기, 로켓, 폭발 장면이 많이 등장하지만, 꽃, 천사, 부활절 토끼, 평화 기호도 함께 나타납니다.

이 플랫폼의 운영진들(그들 자신도 난민이다)은 이러한 작품들을 직접 전시할 수 있는 오프라인 전시회를 열지 못했다. 하지만 다른 지역의 예술가들과 큐레이터들은 이제 막 그러한 전시회를 열기 시작했다.

플로리다주 사라소타에서 예술가 보이텍 사와는 우크라이나 어린이들의 미술 작품 전시회를 열었습니다 . 이 전시회는 방문객들로부터 기부금과 메시지를 모으는 데 사용될 예정이며, 모인 기부금은 폴란드에 있는 난민 어린이들에게 전달될 것입니다.

보스니아 헤르체고비나 사라예보에 있는 전쟁 아동 박물관은 러시아의 침공이 시작되기 직전 키이우와 헤르손에서 순회 전시회를 마친 상태였습니다. 전쟁 시 문화유산 보호의 필요성을 강력하게 주장 해 온 박물관 관장은 전투가 시작되기 며칠 전, 전시회에서 수십 점의 유물을 회수할 수 있었습니다. 2014년 러시아가 돈바스 지역을 장악하려 했던 당시 아이들의 경험을 담은 이 장난감과 그림들은 2022년 유럽의 다른 지역에서 열릴 전시회에서 전시될 예정입니다 .

이러한 전시회는 언론인과 대중의 관심을 사로잡음으로써 인식을 높이고, 기금을 모으고, 논평을 이끌어내는 데 활용되어 왔습니다.

하지만 우크라이나 어린이들의 미술 작품은 아직까지 정치적 논의에서 중요한 역할을 하지 못했습니다. 평화 운동가 프레드 브랜프만이 1971년 의회에서 미국이 1964년부터 라오스에서 벌여온 " 비밀 전쟁 "에 대해 증언할 당시 라오스 어린이와 어른들이 그린 그림들을 공개했던 때와는 대조적입니다.

이 예술 작품이 향후 전범 재판에서 어떤 역할을 할지는 아직 불분명하다. 아우슈비츠-비르케나우 수용소 수감자였던 야후다 베이컨의 예술 작품이 1961년 아돌프 아이히만 재판 에서 그랬던 것처럼 말이다.

홀로코스트 생존자인 야후다 베이컨은 십대 시절 아우슈비츠-비르케나우 강제 수용소에서의 경험을 묘사한 일련의 그림들을 그렸습니다. (사진: 케니 체바롬 , CC BY-SA)

다른 세계로 통하는 창

미술사학자들은 한때 아이들의 그림은 거주 지역에 상관없이 문화적 관습에 구애받지 않는 방식으로 세상을 드러낸다고 생각했습니다 .

하지만 저는 모든 국가와 분쟁 지역의 어린이들이 자신의 경험을 똑같은 방식으로 표현한다고 생각하지 않습니다. 제2차 세계 대전 중 나치 강제 수용소에 갇힌 어린이들이 그린 그림은 미국의 라오스 폭격에 노출된 어린이들이 그린 그림과 형식적으로나 상징적으로 동일하지 않습니다. 또한 오늘날 우크라이나, 예멘, 시리아 또는 수단 어린이들이 그린 그림과도 같은 방식으로 해석될 수 없습니다.

제게 있어 어린이 미술의 가장 가치 있는 특징 중 하나는 멀리 떨어진 곳에서도 일상생활의 독특한 면모를 부각시키면서 동시에 무엇이 뒤집히고, 잃어버리고, 파괴될 수 있는지에 대한 감각을 전달하는 힘입니다.

라오스 어린이가 그린 그림 은 주인이 폭탄에 맞아 죽은 후 논에서 마을로 "달려 돌아온" 말을 묘사하고 있는데, 이는 자급자족하는 쌀 농부들의 삶을 엿볼 수 있는 작은 창입니다. 예멘의 사막 풍경과 도시 건축물 또한 독특하며, 예멘 어린이들의 그림은 이러한 차이점을 부각하는 동시에 전 세계 시청자들이 공감할 수 있는 열망을 표현하고 있습니다.

"저는 제 마을의 아이입니다." 14세 라오스 예술가는 이렇게 썼습니다. "저는 크고 훌륭한 말을 본 적이 있습니다. 한 남자가 그 말을 타고 논으로 갔는데 비행기에 치였습니다. 오직 말만 마을로 돌아왔습니다." (전쟁의 유산, CC BY-ND)

보존의 어려움

학자로서, 그리고 박물관에서 근무한 경험자로서 저는 오늘날의 분쟁에서 나온 유물들이 미래에 전시될 수 있도록 어떻게 보존될지에 대해 항상 고민합니다.

젊은이들이 제작한 그림과 회화를 보존하는 데에는 상당한 어려움이 있습니다.

첫째, 어린이 미술 작품은 재질적으로 불안정합니다. 주로 종이에 크레파스, 마커 등 쉽게 지워지는 재료를 사용하여 제작되기 때문입니다. 따라서 원본을 전시하는 것은 위험하며, 복제품을 제작할 때에도 세심한 주의가 필요합니다.

둘째, 어린이들의 그림은 맥락을 파악하기 어려운 경우가 많습니다. 스페인 내전 당시 그린 그림들과 대부분의 라오스 그림에 덧붙여진 1인칭 해설은 어린이들의 지역적 경험에 대한 세부 정보를 제공 하지만, 사건의 시기, 지리적 위치 또는 기타 중요한 사실에 대한 정보는 거의 제공하지 않습니다.

마지막으로, 많은 어린이들의 전쟁 미술 작품은 작가 불명확한 경우가 많습니다. 제대로 된 이름이 기록된 경우가 드물어 대부분의 어린이 화가들의 행방을 추적하기 어렵고, 성인이 되어 자신의 작품에 대해 어떻게 회상했는지 알아보는 것도 일반적으로 불가능합니다.

이러한 어려움을 지적하는 것은 전쟁 중에도 아이들이 그림을 그린다는 놀라운 사실을 폄하하려는 것이 아닙니다. 아이들의 표정은 전쟁과 그 영향을 기록하는 데 매우 귀중하며, 이를 연구하는 것은 중요합니다.

그럼에도 불구하고, 아동 미술을 연구할 때 학자들과 큐레이터들 역시 아동 미술가들 자신처럼 종종 지식의 한계에 부딪히는 경우가 많다는 점을 명심해야 합니다.