Они всё ещё рисуют картины.

Будь то раздираемая войной Украина, Лаос или Испания, дети всегда чувствовали непреодолимое желание взять в руки цветные карандаши и запечатлеть свои впечатления на бумаге.

В 1970 году 16-летний лаосский юноша нарисовал картину бомбардировки своей школы. «Много людей погибло», — написал он, — «Но я не знал, кто именно, потому что мне не хватило смелости посмотреть». (Legacies of War, CC BY-SA)

«Они всё ещё рисуют!»

Так писали редакторы влиятельного сборника детского искусства, составленного в 1938 году во время Гражданской войны в Испании .

Спустя восемьдесят лет война продолжает разрушать жизни детей в Украине, Йемене и других странах. В январе ЮНИСЕФ спрогнозировал , что в 2022 году 177 миллионов детей во всем мире будут нуждаться в помощи из-за войны и политической нестабильности. В их число входят 12 миллионов детей в Йемене , 6,5 миллионов в Сирии и 5 миллионов в Мьянме .

В результате вторжения России в Украину в феврале 2022 года к этому числу добавилось еще 7 миллионов детей. На сегодняшний день более половины украинских детей являются внутренне или внешне перемещенными лицами . Многие другие столкнулись с перебоями в образовании, здравоохранении и домашней жизни.

И все же они тоже продолжают рисовать. В марте была запущена благотворительная организация UA Kids Today , предлагающая детям цифровую платформу для выражения своего художественного отклика на вторжение России и сбора средств на помощь украинским семьям с детьми.

Как учёный, изучающий влияние войн на наиболее уязвимые слои общества, я вижу, что многому можно научиться у творчества детей, живущих в регионах, охваченных войной, в разных местах и ​​в разные времена.

Столетие детского искусства

Во время англо-бурской войны — конфликта, который велся с 1899 по 1902 год между британскими войсками и южноафриканскими партизанскими отрядами, — сотрудники гуманитарных организаций стремились обучить девочек-сирот искусству кружевоплетения . Во время Первой мировой войны дети-беженцы в Греции и Турции учились ткать и украшать керамику, чтобы зарабатывать себе на жизнь .

Со временем стремление к самовыражению вытеснило необходимость выживания как движущую силу детского творчества в военное время. Детей больше не подталкивают к продаже своих работ, вместо этого их призывают демонстрировать свои эмоции и переживания всему миру.

Писатель Олдос Хаксли намекнул на эту цель в своем предисловии к сборнику произведений искусства времен Гражданской войны в Испании 1938 года.

«Изображали ли эти рисунки «взрывы, паническую спешку в укрытия или тела жертв», — писал Хаксли , — они демонстрировали «силу выражения, которая вызывает наше восхищение художниками-ребятами и наш ужас перед изощренной зверской жестокостью современной войны».

Герберт Рид , ветеран Первой мировой войны и теоретик образования, организовал еще одну выставку детского искусства во время Второй мировой войны. В отличие от Хаксли, Рид обнаружил, что сцены войны не преобладали в рисунках, которые он собрал у британских школьников, даже тех, кто пережил бомбардировки Лондона. В брошюре к выставке он подчеркнул «чувство красоты и наслаждение жизнью, которые они выразили».

Хотя выставки, обсуждавшиеся Ридом и Хаксли, во многом различались, оба художника уделяли одинаковое внимание как форме и композиции детских рисунков, так и их изобразительному содержанию. Оба также выразили мнение, что создатели этих рисунков сыграют решающую роль в восстановлении своих разрушенных войной общин.

Политический инструмент

Как и в случае с детскими военными рисунками, созданными во времена Хаксли и Рида, изображения, поступающие из Украины, выражают смесь ужаса, страха, надежды и красоты.

На многих фотографиях, загруженных UA Kids Today , присутствуют самолеты, ракеты и взрывы, а также цветы, ангелы, пасхальные кролики и знаки мира.

Руководители этой платформы, сами являющиеся беженцами, не смогли организовать физическую выставку этих работ. Но художники и кураторы в других местах начинают это делать.

В Сарасоте, штат Флорида, художник Войтек Сава открыл выставку работ украинских детей, которая будет использоваться для сбора пожертвований и посланий от посетителей. Эти материалы впоследствии будут переданы детям-беженцам в Польше.

Музей военного детства , расположенный в Сараево, Босния и Герцеговина, незадолго до начала российского вторжения завершил передвижные выставки в Киеве и Херсоне. Директор музея, который неоднократно заявлял о необходимости защиты культурного наследия в условиях войны, смог за несколько дней до начала боевых действий забрать с этих выставок несколько десятков экспонатов. Эти игрушки и рисунки, рассказывающие об опыте детей во время предыдущей попытки России установить контроль над регионом Донбасса в 2014 году, будут представлены на выставках, открывающихся в других странах Европы в 2022 году.

Привлекая внимание журналистов и публики, эти выставки использовались для повышения осведомленности, сбора средств и стимулирования дискуссий.

Однако детское искусство из Украины пока не играло роли в политических дискуссиях, как это было, когда борец за мир Фред Бранфман во время своего выступления перед Конгрессом в 1971 году, посвященного « секретной войне », которую США вели в Лаосе с 1964 года, поделился своей коллекцией рисунков лаосских детей и взрослых.

Пока неясно, сыграет ли это искусство какую-либо роль в будущих судебных процессах по военным преступлениям, как это было с работами заключенного из Освенцима-Биркенау Яхуды Бэкона во время суда над Адольфом Эйхманом в 1961 году.

В подростковом возрасте переживший Холокост Яхуда Бэкон создал серию рисунков, изображающих его пребывание в концентрационном лагере Освенцим-Биркенау. Kenyh Cevarom , CC BY-SA

Окна в разные миры

Ранее искусствоведы считали, что детские рисунки, независимо от места проживания ребенка, раскрывают мир таким образом, который не подчиняется культурным условностям.

Но я не считаю, что дети во всех странах и во всех конфликтах одинаково отражают свой опыт. Рисунки детей, заключенных в нацистских концлагерях во время Второй мировой войны, формально или символически не взаимозаменяемы с рисунками детей, подвергшихся бомбардировкам Америки в Лаосе. Их также нельзя интерпретировать так же, как изображения, созданные сегодня украинскими, йеменскими, сирийскими или суданскими детьми.

Для меня одна из самых ценных особенностей детского искусства — это его способность подчеркивать уникальные аспекты повседневной жизни в далеких местах, одновременно передавая ощущение того, что может быть разрушено, утрачено или уничтожено.

Рисунок лаосского ребенка, изображающий лошадь, «вернувшуюся в деревню» с рисового поля после того, как ее хозяин погиб от бомбы, приоткрывает завесу тайны над жизнью фермеров, занимающихся натуральным хозяйством и выращиванием риса. Пустынные пейзажи и городская архитектура Йемена столь же самобытны, и рисунки йеменских детей подчеркивают эти различия, одновременно выражая стремления, которые могут разделять зрители по всему миру.

«Я — дитя своей деревни, — написала 14-летняя лаосская художница. — Однажды я видела лошадь огромных размеров и невероятной красоты. Мужчина ехал верхом на рисовое поле и попал под самолеты. Только лошадь убежала обратно в деревню». (Наследие войны, CC BY-ND)

Проблемы сохранения

Как учёный, работавший также в музеях, я постоянно думаю о том, как артефакты, связанные с современными конфликтами, будут сохранены для будущих выставок.

Сохранение рисунков и картин, созданных молодыми людьми, сопряжено со значительными трудностями.

Во-первых, детское искусство материально нестабильно. Часто оно создается на бумаге с помощью цветных карандашей, маркеров и других недолговечных материалов. Это делает опасным выставлять оригиналы и требует осторожности при изготовлении копий.

Во-вторых, детское искусство часто трудно интерпретировать в контексте. Комментарии от первого лица, сопровождавшие некоторые рисунки времен Гражданской войны в Испании и большинство лаосских изображений, часто содержат подробности о локальном опыте детей, но редко указывают на хронологию событий, географическое местоположение или другие важные факты.

Наконец, многие детские рисунки на военную тематику страдают от неопределенности в отношении авторства. Поскольку полные имена сохранились лишь в небольшом количестве источников, трудно проследить судьбу большинства юных художников, и, как правило, невозможно собрать их взрослые размышления о своих детских творениях.

Отмечая эти сложности, я не хочу умалять тот замечательный факт, что дети до сих пор рисуют во время войны. Их рисунки бесценны для документирования войны и её последствий, и важно их изучать.

Тем не менее, при исследовании детского искусства необходимо учитывать, что ученые и кураторы, как и сами юные художники, часто работают на пределе своих знаний.