الانتماء إلى العالم

عندما كان بالاكريشنان راغافان في العاشرة من عمره، تأثر بشدة حتى ذرف الدموع وهو يستمع إلى ترنيمة تاميلية قديمة عن الإله شيفا، غنتها الموسيقية إم إس سوبولاكشمي. ويتذكر قائلاً: "كنت أبكي. صوت سوبولاكشمي يعلو وينخفض، ينادي ذلك الحبيب الإلهي، صوت الشاعر الذي عاش قبلنا بمئات السنين، شدة إخلاصهم، الاستسلام المطلق للمريد، جنون الحب، ألم الفراق، وترقب اللقاء؛ كل هذا محفور في ذاكرتي".

انطلاقًا من تلك التجربة، أصبحت الموسيقى الكلاسيكية الهندية مصدرًا أساسيًا لممارسته الفنية. راغافان طالبٌ للفنون مدى الحياة، ونظرته إلى الحياة متجذرة في "التقاء اللطف والروحانية والحسية والموسيقى والتدفق والشعر". وقد أثرت قصائد القديسين من التقاليد الروحية الهندية في "كيفية تفاعلي مع العالم من حولي وفهمي له والتواصل معه". وهو يؤمن إيمانًا راسخًا بقوة اللطف الجماعي للبشرية عبر الزمان والمكان.

ينجذب راغافان بشكل خاص إلى الأشعار الكلاسيكية للمجتمعات المهمشة، على الهامش، "الآخر" بالنسبة للهيمنة. يقول: "لقد كانوا البديل، التيار الخفي، التيار المتمرد". "هذا الفضاء الانتقالي الذي يسكنه القديس المهمش، والنساء المهمشات من مجتمع الفنانين الوراثيين، والأقليات الجنسية المهمشة، هو ما يجد فيه عملي العزاء والإلهام والمعنى".

يُبرز راغافان أصوات وإسهامات المتصوفات والشاعرات والجواري اللواتي نادرًا ما وجدت كتاباتهن طريقها إلى التراث الكلاسيكي السائد. فهو يُلحّن قصائد إيروتيكية لبعض هؤلاء النساء اللواتي أُسكتت أصواتهن، ويتعاون مع راقصات في فن بهاراتاناتيام لإبراز الصور البصرية لقصائدهن. يصفه أحد المصادر بأنه "موسيقي كلاسيكي شغوف، تلقى تدريبًا رسميًا في موسيقى كارناتيك ، ولكنه بارع للغاية في أنواع أخرى أيضًا، [وهو] يبذل جهودًا لضمان عدم اندثار صوت هؤلاء الشاعرات المذهلات والجريئات في تاريخنا".

كما يقول راغافان:

من خلال أشعار القديسين وقصائدهم، وأصوات النساء، أسعى إلى إحياء حاضر زائل. وكما قال الشاعر القديس كبير في القرن الخامس عشر: "لقد جرحتني الكلمة". في عملي، أجمع بين تعابير وقصائد وقصص تبدو متباينة، عابرة للزمان والمكان، وأضعها جنبًا إلى جنب. أستمتع بهذا التناقض لأنه يفتح المجال للتأمل في فلسفة خالدة تتجاوز الثنائيات، وتتخطى قيود الحدود.

يجد راغافان في هذه الأصوات أملاً عظيماً، وصموداً، وحباً، ولطفاً، وتنوعاً. ويقول: "بينما نواجه مشاكل عالمية كالكراهية والعنف، نحتاج إلى إبراز أصوات المهمشين لإيجاد حلول وتضامن. أسعى جاهداً لأكون وسيلة لنشر اللطف، وأتوق إلى أن أكون محاطاً بأرواح متآلفة في رحلة الحياة هذه".

قال له أحد كبار السن من مومباي مؤخرًا: " أنت تنتمي إلى العالم". وقالت والدة صديق له إنه في عالم ينشغل فيه الناس برسم الحدود، فإن عمل راغافان يمحوها ويفتح المجال للحب. وبالفعل، فهو ينتمي إلى العالم، وقد وجد موطنًا له في سانتا كروز، كاليفورنيا، بينما يقيم مع أصدقائه وعائلته في أماكن مختلفة في الهند (حيدر أباد، البنجاب، بونه، دلهي، مومباي، بنغالور)، ولندن، وباريس، ومكسيكو سيتي، وبرلين، وخالابا، ونيويورك، ونيوجيرسي، ونورث كارولينا، ونيو أورليانز.

راغافان موسيقي وباحث ومعلم بارع. وهو يتابع دراسته للحصول على درجة الدكتوراه بمنحة دراسية من جامعة كاليفورنيا في سانتا كروز (UCSC). تشمل أبحاثه الموسيقى الكارناتيكية، والتقاليد الصوفية، والشعر، والترجمة، وفن المعابد، وقضايا النوع الاجتماعي، والطبقية، وتقاليد الأداء في جنوب آسيا، وسياسات الروحانية.

تلقى تدريباً على يد أساتذة بارزين في موسيقى الكارناتيك لأكثر من عشرين عاماً، بما في ذلك برنامج تدريب مكثف لمدة عامين ( غورو كولام ) مع معلمه، الموسيقي والباحث في موسيقى الكارناتيك، الدكتور ر. فيدافالي. إليكم مقتطفاً من بحثٍ كتبه، يُركز فيه على تجربته مع هذا النوع من التدريب:

جذوري ورحلتي

في العاشرة من عمري، كنتُ طفلاً نشيطاً أرتدي نظارة، عندما صادفتُ حفلاً موسيقياً كارناتيكياً في مهرجان معبد، وبعدها طلبتُ من والديّ أن يسمحا لي بتعلّم هذا النوع من الموسيقى. وقبل أن أُدرك، كنتُ قد أتممتُ عشر سنوات من التعلّم. كانت دروساً تُعقد مرتين أسبوعياً في منزل معلمي مساءً بعد المدرسة. في معظم العائلات الهندية، ما لم يكن المرء ينتمي إلى سلالة فنية، تُعتبر الموسيقى هواية، ويستمر المهتمون بالفنون في دراسة العلوم أو الرياضيات أو المحاسبة، والحصول على شهادات ووظائف، مع ممارسة الفن أو الحرف اليدوية بالتوازي. فعلتُ ذلك تماماً. أنهيتُ دراستي الجامعية في علوم الحاسوب، وقبلتُ وظيفة استشارية في مجال ذكاء الأعمال لدى شركة مقرها المملكة المتحدة. أخذتني الوظيفة إلى مدن جديدة داخل الهند وخارجها للعمل، بينما واصلتُ عزف الموسيقى كهواية، أمارسها بعد ساعات العمل وفي عطلات نهاية الأسبوع.

في تلك الأيام، كنت أبحث عن مرشدٍ لأطور ممارستي الموسيقية. وفي إحدى أمسيات الصيف، في مؤتمر دولي للموسيقى والرقص والثقافة في كلكتا بالهند كنت أشارك فيه، وقفت بين عشرات الطلاب والمشاركين المتصببين عرقاً وهم يستمعون إلى حفل الدكتور ر. فيدافالي الغنائي الكارناتيكي.

الدكتورة ر. فيدافالي فنانة وباحثة مخضرمة في موسيقى كارناتيك الصوتية. ولدت عام ١٩٣٥ في مانارجودي، تاميل نادو، وتلقت تدريبها على يد مادوراي سريرانجام إيينجار، وموديكوندان فينكاتاراما إيير، وتي. موكتا. تشتهر بأسلوبها التقليدي الذي يجمع بين الكلاسيكية والعمق العلمي في علم الموسيقى. بصفتها عالمة موسيقى مرموقة، وفنانة بارعة، ومعلمة متميزة، نشرت أبحاثها في العديد من المجلات، وقامت بالتدريس على نطاق واسع، وقدمت عروضًا موسيقية مكثفة في الهند وخارجها خلال مسيرتها الفنية التي امتدت لأكثر من ستة عقود. (ر. فيدافالي، بدون تاريخ)

انجذبتُ فورًا إلى موسيقاها. انقطع جسدي عن كل ضجيج حولي، وأنصتُ إليها باهتمام بالغ. بدا كل شيء حولي ضبابيًا. طوال ساعتين، وقفتُ مشدوهًا. بدا وكأنها الوحيدة التي أراها وأسمعها. ظللتُ متأثرًا. أردتُ الاستمرار في الاستماع إلى تلك الموسيقى، والتفاعل معها، ومعرفة ما إذا كان بإمكاني التعلّم منها. شعرتُ في تلك اللحظة وكأنني أقترب من العثور على ذلك المعلم، كما ذكر الملحن القديس للموسيقى الكارناتيكية، سري تياغاراجا (القرن الثامن عشر)، في مؤلفه "غوروليكا إيتوفانتي"، أنه بدون التلقين المُنير من معلم، لا يمكن لأي شخص، مهما كان ذكيًا، أن يزدهر ليصبح موسيقيًا يُغني، "كأنه مُلهم بوحي إلهي".

بعد مرور عام تقريبًا، طلبت منها أن تقبلني كطالب لديها، وسألتها إن كان بإمكاني الالتحاق بدورة تدريبية لمدة شهر في منزلها في تشيناي. وافقت، وأخبرتني أنها تتوقع مني الانضباط و

ممارسة متفانية. أخذت إجازة لمدة شهر من العمل وذهبت إليها. كان منزل فيدافالي أمّا (الأم) في تشيناي يعجّ بالنشاط: فإلى جانب دروسي الفردية معها، كان لديها طلاب وأصدقاء وعائلة وزوار يأتون للتعلم أو اللقاء أو دعوتها لحضور حفل موسيقي أو ورشة عمل أو حفل توزيع جوائز أو محاضرة. كانت هذه أول تجربة لي مع فكرة "غورو كولام"، وقد استمتعت بشهري هذا أيما استمتاع. مع أنني نشأت في مدينة لا تُتحدث فيها اللغة التاميلية، إلا أنها كانت لغتي الأم ولغة فيدافالي أمّا أيضاً. هذا سهّل التواصل. نتحدث باللغة التاميلية، وأُضيف إليها بعض الكلمات الإنجليزية التي تصفها بأنها آفة هذا الجيل الذي يفقد قدرته على التفكير بلغته الأم.

بعد إجازتي، كنتُ أسافر بالقطار الليلي من بنغالور إلى تشيناي لحضور دورات "غورو كولام" في عطلة نهاية الأسبوع. أتذكر كم كنتُ متحمسة وأنا أخطط معها عبر الهاتف لما سأتعلمه هناك. كانت فيدافالي أمّا وزوجها، الذي كنتُ أناديه ماما، ينتظرانني بشوق كما يفعل الأجداد. بعد عامين، نقلتني وظيفتي إلى لندن، وواصلتُ التعلم، وإن كان بشكل متقطع، عبر الإنترنت والهاتف من فيدافالي أمّا.

يبدأ برنامج غورو كولام

بينما واصلتُ التعلّم عن بُعد من لندن، شعرتُ بنقصٍ في التواصل في هذا النمط من التعلّم. شعرتُ بفراغٍ جعلني أُحبّ الموسيقى أكثر، وأُحبّها هي، وأُحبّ موسيقاها أكثر. كانت هي الشخص الوحيد الذي أستطيع التعلّم معه، دون أن أتأثر بالفوضى من حولي، أو بوتيرة الحياة السريعة، أو بالاتجاهات الرائجة في الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى عمومًا. ونظرًا لتقدّمها في السن، شعرتُ بالحاجة إلى التعلّم منها والتواجد بجانبها. تركتُ وظيفتي، وفي غضون يومين، وبعد ثلاث سنوات كاملة من إجازتي، عدتُ إلى منزل فيدافالي أمّا وماما في تشيناي لأتفرّغ للدراسة في مدرسة غورو كولام.

عندما دخلتُ إلى الغورو كولام، استسلمتُ للفكرة. كان ذلك يعني عيش حياة مختلفة، زاهدة نوعًا ما، حيث لا يختلف يوم الأحد عن يوم الاثنين. كانت أيامي تدور حول تعلم الموسيقى وكلمة معلمي. سابقًا، كنت أعيش بمفردي، ولديّ جدول عمل مزدحم؛ وأقضي وقتًا مع الأصدقاء كل يوم تقريبًا، وأتناول الطعام في الخارج ثلاث مرات في الأسبوع تقريبًا، وكانت لديّ حياة اجتماعية صاخبة. الانتقال إلى

من خلال دروسي في غورو كولام، إلى غرفة معيشتهم، كنتُ بحاجة إلى استعادة توازني وإيجاد ذاتي من خلال الموسيقى وطقوس بسيطة على مدار اليوم؛ اليوغا، والصلوات، وزيارات المعابد، ودروس الموسيقى، وممارسة الموسيقى والاستماع إليها. على عكس نمط حياتي السابق، كانت اليوغا وزيارات المعابد وعاداتي الغذائية الصحية جديدة عليّ. ساعدني تدوين يومياتي على البقاء متزنة، وسمح لي بتنمية أفكاري والتعبير عنها.

الحياة اليومية في غورو كولام

في الصباح، عند الساعة السابعة والنصف بعد جلسة اليوغا، ترسم أمي الكولام (رسمة أرضية مصنوعة من دقيق الأرز) بينما أشعل أنا الفيلكو (مصباح الزيت)، وأجمع الزهور وأعواد البخور للإله. ثم نقدم الحليب للإله ونحضر القهوة المفلترة، ونتحدث طوال الوقت عن كيفية استراحتنا، ونقرر ماذا سنطبخ للفطور، ونتناقش حول كيف سيمضي يومنا. بعد ذلك، نتناوب أنا وأمي وأمي على قراءة أقسام مختلفة من صحيفة "ذا هندو" (صحيفة يومية باللغة الإنجليزية). لا تفوت أمي وأنا قسم الأبراج اليومي، بينما تخبرنا أمي عن الحفلات الموسيقية التي تُقام في المدينة والمدرجة في قسم الفعاليات. الآن، حان وقت الاستماع إلى حفل موسيقى الكارناتيك اليومي على الراديو المحلي. وبينما نستمع، تُشاركنا أمي رأيها في الموسيقى التي نسمعها. تسألني عما أعجبني وما إذا كان هناك أي شيء شعرت أنه يمكن تحسينه. تقوم بتحليل سبب صحة عبارة معينة، وما إذا كانت تلتزم بقواعد الراغام (إطار لحني) ولماذا لا تلتزم بها.

نتناول الفطور بعد ذلك، ثم نجلس لنغني. ليس هناك وقت محدد لبدء أو انتهاء الحصة. في بعض الأحيان، نستمر لساعات وننسى الطبخ، ثم نتناول الفطور متأخرًا. يستمر هذا الوضع حتى نستقبل زوارًا أو طلابًا آخرين، أو نتلقى مكالمات هاتفية، أو حتى يأتي بائع خضار من حين لآخر. في الأيام التي يتعين عليها فيها كتابة مقال أو إلقاء محاضرة، تشاركني منهجها في الموضوع أثناء عملها. كما أقوم بتدوين ما تقوله عند الحاجة.

خلال النهار، هناك قيلولة عرضية بعد الغداء وبعض المهمات التي يجب القيام بها مثل الذهاب إلى البنك، واستلام الأدوية، ودفع الفواتير وما إلى ذلك، وإذا كان هناك وقت أجلس لممارسة عملي.

كل مساء نزور المعبد الذي يبعد بنايتين عن منزلنا. بعد طوافنا حول المعبد، أحيانًا تُنشد أمي ترنيمةً ارتجاليةً في مدح إله المعبد الرئيسي. الحوار الذي يدور بينها وبين الإله من خلال كلمات الترنيمة وارتجالها الموسيقي مميزٌ للغاية، ولا بدّ من حضوره لتجربته. بعد عودتنا إلى المنزل، نُغني أو نستمع إلى الموسيقى أو نقرأ قبل أن أُجهز مائدة العشاء.

تعلُّم

تُعقد دروسي في غرفتها، حيث تجلس على الكرسي الخشبي بجانب سريرها أو تتكئ على الحائط، بينما أجلس أنا على حصيرة من القش على الأرض. ثم تسألني عما أرغب في تعلمه. إذا لم يكن لديّ ما أتمناه، تبدأ بعزف مقطوعة موسيقية ارتجالية (ألبانا)، أو ترنيمة (باسورام)، أو مقطوعة موسيقية (كريتي). أسلوبها في التدريس سلس ولطيف، ووتيرة التعلم مريحة.

في بعض الأحيان، عندما أجد صعوبة في الغناء، حتى بعد تكرارات عديدة، تسألني إن كنت أشعر بالتعب أو التشتت. تقول: "دعي الأمر يستقر. يحتاج العقل بعض الوقت لاستيعاب بعض هذه الأمور. لننظر إليه لاحقًا". قبل أن أجلس للغناء، تتأكد دائمًا من أنني قد حصلت على قسط كافٍ من الراحة وأنني تناولت الطعام. تخبرني كيف كان أحد معلمي معلميها يستقبل العديد من الطلاب في منزله كجزء من برنامجه التعليمي، ولم يكن يبدأ التدريس إلا بعد أن يتأكد من أنهم جميعًا قد تناولوا الطعام.

***

بالإضافة إلى ذلك، يتلقى بالاكريشنان تدريباً على يد شري براهلاد تيبانيا، الصوت المعاصر للشاعر والموسيقي القديس كبير. وبصفته أستاذاً زائراً للموسيقى في مؤسسة سنيهادارا وجمعية ذوي الإعاقة الحركية في كارناتاكا، استكشف القوى العلاجية للموسيقى في سياق التوحد. قبل أن يتفرغ لشغفه بالموسيقى، عمل مستشاراً في مجال ذكاء الأعمال وتحليل البيانات في لندن. وبصفته فناناً متعدد التخصصات ومتقناً لتسع لغات مختلفة، يواصل التعاون دولياً وينشر موسيقاه في مدن بالهند والمملكة المتحدة والمكسيك والولايات المتحدة.

***

انضموا إلى جلسة توعية مع بالاكريشنان راغافان يوم السبت القادم! للمزيد من التفاصيل ومعلومات التسجيل، اضغطوا هنا.