كُتب الكثير عن العلاقة بين موسيقى الجاز والديمقراطية، وكيف تُجسّد موسيقى الجاز مفهومي "الأنا" و"نحن" وتجمع بين أصواتٍ مُتنوعة. هذه مجالاتٌ ثريةٌ للاستكشاف، ومع ذلك، أودّ تسليط الضوء على جانبٍ مُختلفٍ لكيفية تجسيد موسيقى الجاز للمشاركة في ديمقراطيةٍ مُتعددة الثقافات والتعددية الثقافية: لم يُدرك البشر هذا الأمر تمامًا، إنه الوعد المزعوم لهذه الأرض، ولا يزال طموحًا. غالبًا ما نُركّز على العمل الخارجي للقوانين والسياسات والمؤسسات، ولكننا لا نُولي سوى القليل من الاهتمام للعمل الداخلي المطلوب لنكون مواطنين في مثل هذا المجتمع. أعتقد أن هذا العمل الداخلي يتجلى بقوةٍ في هذه الموسيقى أيضًا.
كثيراً ما أتساءل، أي نوع من الدول يمتلك إرثاً ثقافياً غنياً كهذا ولا يعلن عنه من كل مكان، ولا يعلمه في كل روضة أطفال، ولا يحتفل به في كل مجتمع؟
بالطبع، هذا البلد تحديدًا هو الذي عجز عن احتضان هذا الفن وفهمه وتكريمه على أكمل وجه. تكمن القوة المتعالية لهذه الموسيقى في تجسيدها لكيفية إيجاد مخرج من العدم، وبناء الحرية في وجه الظلم، بل والأكثر إثارة للدهشة، في وجه النفاق المُذهل الذي يُمارس فيه هذا الظلم. لفهم كل ذلك وتقديره حقًا، لا بد من تقبّل حقيقة هذا النفاق والظلم والتعايش معها.
موسيقى الجاز هي، وينبغي أن تكون، بمثابة العسل الذي يُسهّل تقبّل الدواء - الحقيقة الكاملة التي نحتاج إلى استيعابها لشفاء جراحنا العميقة وأمراضنا، ولنشارك في بناء مستقبل أفضل. حتى الآن، لم نتمكن من تقبّل هذا الدواء.
لكن ماذا لو كان هذا الوضع يتغير؟ ماذا لو كان هذا فجرًا جديدًا؟ كتابا "كيف تكون مناهضًا للعنصرية" و "هشاشة البيض " من أكثر الكتب مبيعًا. شكرًا لإبرام إكس كيندي وروبن دي أنجيلو. إنهما إضافة قيّمة لفهمنا المشترك، لكنهما مجرد بداية، بداية "يجب أن تكون بهذا الطول لتركب الرحلة". من المهم أن تصبح عبارات "تفوق العرق الأبيض" و"العنصرية ضد السود" شائعة في وسائل الإعلام الوطنية، ولكن على الرغم من أهمية ذلك، فلن يوصلنا إلا إلى حد معين. إنها خطوة أولى ضرورية، لكنها تستدعي المزيد. إنها تطرح وصفة سلبية - ما لا يجب أن نكون عليه، وما نحتاج إلى تفكيكه. الخوف من أن يُوصف المرء بالعنصرية يدفع الكثيرين إلى التشكيك في معتقداتهم وسلوكياتهم. هذا تطور مفيد، لكن الخوف ليس دافعًا مستدامًا يمنحنا القدرة التي نحتاجها لنركب الرحلة.
نحن بحاجة إلى رؤية إيجابية مشتركة لعالم أفضل مما تخيلناه حتى الآن. رؤية ملهمة بما يكفي لتحفيز الناس على تجاوز أمنياتهم، وخوض غمار التحديات، والإيمان بأن الأمر يستحق العناء. وإلا، سيُظهر لنا التاريخ أننا سنشهد مجرد فداء آخر بعد إعادة الإعمار، وتكرار نفس السيناريو، لأن السلطة ستبرر ببراعة طرقًا جديدة للحفاظ على نفسها.
إذن، هذه الرؤية الإيجابية - من هم الأصوات المعاصرة التي تساعدنا على فهمها؟ تحدث غاندي عن تحرير الظالم، وتحدث كينغ عن المجتمع المتآلف، وتحدث مانديلا عن تحرير سجانه. علينا أن نتبنى رؤية لعصرنا من التحرر المشترك: عالم أفضل ممكن لو امتلكنا العزيمة الكافية للمضي قدمًا.
ليس من قبيل الصدفة أو المصادفة أن يرشدنا موسيقى الجاز إلى الطريق.
سأركز على جانب واحد فقط من موسيقى الجاز: الارتجال.
في خضم جائحة عالمية استثنائية، خضنا تجربة عملية عالمية في ظل عدم اليقين. أصبح عدم اليقين هو اليقين الجديد، وحتى بعد السيطرة على الجائحة، أعتقد أن هذا سيستمر. لكن عدم اليقين ليس إلا اسماً آخر للاحتمالات.
إذا كانت السمة المميزة لمستقبلنا هي عدم اليقين، فعلينا جميعاً أن نصبح مرتجلين.
يُساء فهم الارتجال على نطاق واسع. فهو ليس مجرد ارتجال عشوائي أو ابتكار ارتجالي. لا مجال فيه للعشوائية أو الاستهتار أو عدم التدريب؛ فالقدرة على الارتجال تتطلب تدريبًا مكثفًا وإعدادًا دقيقًا. يتطلب الأمر مهارةً وحرفيةً عاليتين، بالإضافة إلى عزيمةٍ راسخةٍ وإيمانٍ عميق، للظهور على خشبة المسرح جاهزًا للتعاون التلقائي. يجب أن تكون قادرًا على وضع اتفاقيات مع الآخرين بشأن شروط التعاون - مبادئ، وبروتوكولات، وقواعد. تُكرر هذه العملية مرارًا وتكرارًا - فكل فرقة تختلف عن الأخرى. يجب أن تتمتع بتعاطفٍ عميق لتستمع إلى زملائك في الفرقة بانتباهٍ كافٍ، مع الحفاظ على قدرتك على التحكم في قدراتك لتكون لديك خيارات متعددة جاهزة في أي لحظة - كل ذلك لتكون أنت الشخص الذي يجب أن تكونه حتى يكونوا هم الشخص الذي يُفترض أن يكونوا عليه.
عثرتُ على فيديو مذهل لعدد من مؤسسي وأعضاء جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين (AACM) في ندوة مشتركة بجامعة ستانفورد عام ٢٠١٤، حين كان مؤسس الجمعية، موهال ريتشارد أبرامز، لا يزال على قيد الحياة. إن لم تكن على دراية بجمعية AACM، فهي حركة موسيقية بالغة الأهمية، وكان أعضاؤها، ولا يزالون، من أعظم المرتجلين في العالم. ويعود ذلك إلى أن الجمعية تُركز على تهيئة الظروف اللازمة للانطلاق والإعداد الذي يتطلبه الارتجال. يُركزون على الأداء الفردي لصقل الصوت، وعلى العمل التنسيقي لدعم المساعي الإبداعية للآخرين. هذان المشروعان المتلازمان يُشكلان أساسًا لمعرفة الذات، وفي الوقت نفسه، لخدمة مجتمع أوسع.
في هذا الفيديو، عند الدقيقة الخامسة عشرة تقريبًا، يقول محال: "لاحظتُ شخصيًا في وقت مبكر من حياتي أن الفردية... أساسية جدًا... في الطبيعة البشرية. لماذا لا نتشابه؟ ما القوة أو الحدث الذي وضعنا هنا؟ نعرف الأم والأب، ونفهم ذلك، لكن الأمر يتجاوز ذلك، ونحن ندركه. ما الذي جعلنا هنا كأفراد متميزين - فالتوائم لا يتشابهون؟ لا بد أن الفردية مهمة. لذا خطر لي أن الفردية، لكونها بهذا الاتساع، تعني أن كل المعلومات لم تُجمع في مكان واحد."
"لم يتم وضع جميع المعلومات في مكان واحد."
أذهلني هذا. أنيق وعميق. لماذا التنوع؟ يلخصه محال في تسع كلمات.
ضع هذا في الاعتبار إلى جانب حكيم آخر من حكماء العصور، روبول، الذي قال هذا في محادثة مع أوبرا: "كما تعلمين يا أوبرا، لا يوجد سوى واحد منا هنا".
"لا يوجد منا هنا سوى واحد."
إذن، ليست كل المعلومات موجودة في مكان واحد، ولا يوجد سوى واحد منا هنا - هذا الاقتران يوضح جوهر الارتجال.
عندما يتحدث موهال عن الفردية، وعندما تبذل جمعية الفنانين الأمريكيين السود جهودًا جبارة لدعم الناس في تقرير مصيرهم، فإنهم لا يتحدثون عن الفردية وتقرير المصير بالطريقة التي يظنها الكثيرون. لذا اسمحوا لي أن أتطرق هنا إلى مفهوم السلطة وكيفية إدراكها. إن فنًا نشأ في بوتقة القمع لن يُعيد إنتاج الهيمنة؛ بل لا بد من وجود نوع من التحول في السلطة. من المهم أن تنبع هذه الموسيقى من تجربة الأمريكيين السود. إنها أساسية وجوهرية. هناك قوى أكبر بكثير تعمل هنا، وأعتقد أن الأجداد كانوا يعلمون أننا سنحتاج إلى هذا.
هناك شعور أمريكي جوهري بالاستقلالية والفردية يصرخ قائلاً: "لا تدوسوا عليّ!"، ويقتحم مبنى الكابيتول للحفاظ على السلطة. هذا هو مفهوم الاستقلالية في ظل نموذج يسعى إلى السلطة من خلال الهيمنة. بمعنى آخر، عندما نفكر في السلطة، فإننا عادةً ما نتصورها كقوة تمارس هيمنة شيء ما على شيء آخر. وسواء كان ذلك إرثًا من الاستعمار أو الإمبريالية أو الرأسمالية أو النظام الأبوي أو مزيجًا معقدًا من هذه الأمور وغيرها، فإن العديد من أنظمتنا الحالية هي نتاج تساؤل الناس: "ماذا عليّ أن أفعل لأمتلك السلطة أو السيطرة؟"
أعتقد أن موهال يتحدث عن الفردية وتقرير المصير في إطار نموذج يرى القوة على أنها حب.
لا يسأل المرتجل "ما الذي أحتاج إلى فعله لأمتلك القوة أو السيطرة؟" بل يسأل "من يجب أن أكون حتى تكون أنت الشخص الذي من المفترض أن تكونه؟"
هذا لا يعني السعي إلى السلطة من أجل الهيمنة؛ بل يعني رؤية السلطة على أنها حب.
قال مارتن لوثر كينغ الابن خير قول: "السلطة بلا حب طائشة ومسيئة، والحب بلا سلطة عاطفي وضعيف. القوة في أبهى صورها هي الحب الذي يُنفذ متطلبات العدالة. والعدالة في أبهى صورها هي الحب الذي يُصحح كل ما يُعارض الحب".
يمكننا أن نتصور القوة على أنها حب، لا هيمنة.
لذا، في الارتجال، في أبهى صوره، نجد إرادةً قويةً واستقلاليةً تامةً، ودعمًا جذريًا لتطور الآخرين وتعبيرهم، ضمن نموذجٍ يُصوّر القوة ويُوظّفها كحب. إنها استعارةٌ بليغةٌ تُعلّمنا كيف نعيش معًا على هذا الكوكب، وكيف ننقذ أنفسنا من أنفسنا، ونعيش في وئامٍ مع الأرض التي تمنحنا الحياة. إننا نواجه أزماتٍ متزامنةً عديدة: العدالة المناخية، والعدالة العرقية، والعدالة الاقتصادية. نحن في خضمّ تحوّلٍ تاريخيٍّ، وعلينا إما أن نتطور أو ندمر أنفسنا. لا أعتقد أننا سنحقق مستقبلًا مزدهرًا بمجرد أن يضع أحدهم خطةً شاملةً، ونتبعها جميعًا. بل إننا مدعوون لتطوير دورنا كبشرٍ ومواطنين، للمشاركة في حكمةٍ جماعيةٍ ناشئةٍ، والمساهمة فيها.
تذكر، لم يتم وضع جميع المعلومات في مكان واحد.
وكما هو الحال على منصة العزف، الجميع مطلوبون ولا أحد محوري. الكل أكبر من المجموع. في صورته المثالية، نتحدث عن نوع التبادل الذي نجده في اقتصادات العطاء: كل شخص مدعوم ومسؤول عن معرفة مواهبه وتنميتها ومنحها، وهديتي ليست لي وحدي. لا الزهرة ولا النحلة تملكان الصورة الكاملة، لكن الزهرة تزهر والنحلة تتكاثر، ويحدث التلقيح. إذا استطعنا المشاركة في الحياة كعمل ارتجالي، كما يُظهر الكون أنه يحدث من حولنا طوال الوقت، فبإمكاننا أداء أدوارنا كمواطنين في ديمقراطية متعددة الثقافات والتعددية، نحو ازدهار متبادل.
COMMUNITY REFLECTIONS
SHARE YOUR REFLECTION
3 PAST RESPONSES
This essay reminded me of many lessons learned through Service Space. Perhaps the most salient message relates to how we become able to improvise. The most impressive improvisation can only be achieved if performers have acquired a level of competence and understanding that frees them to choose combinations of notes and rhythms; often fantastic sequences that can be perceived as a spiritual experience...beyond the expected. Something that transcends the repetitive patterns that have brought the performers to this point. They don't have to think about what notes "work " logically. The magic comes from a deeper source, often performed in an interdependent struction that welcomes that magic. Once we get past the notes and more rigid requirements, improvisation emerges. Looks, sounds and feels like love to me.