جمال وابي سابي

في عام 1992، وأثناء إقامتي في اليابان، شرعت في مشروع لتحديد وتعريف نوع الجمال الذي شعرت بانجذاب عميق نحوه. كنت أعني بـ"الجمال" تلك المجموعة المعقدة من الأحاسيس المثيرة والممتعة التي تنبعث ظاهرياً من الأشياء - سواء كانت أشياءً أو بيئات أو حتى أفكاراً - والتي تجعلنا نشعر بمزيد من الحيوية والتواصل مع العالم؛ ذلك الشعور الملح الذي نربطه بـ"الخير" و"الصواب" و"الحقيقة".

انجذبتُ بالفطرة إلى جمال الأشياء الخشنة وغير المصقولة؛ الأشياء الغنية بالملمس الخام واللمسة غير المألوفة. غالبًا ما تتفاعل هذه الأشياء مع عوامل التعرية والمعاملة البشرية. أحببتُ الآثار الرقيقة والهشة التي تتركها الشمس والريح والحرارة والبرد. كنتُ مفتونًا بلغة الصدأ والتشوه والالتواء والتشقق والانكماش والندوب والتقشر وغيرها من أشكال التآكل المسجلة بوضوح.

من الناحية اللونية، كنتُ مفتونًا بالأشياء والبيئات التي بهتت ألوانها الزاهية إلى درجات باهتة، أو إلى ألوان الفجر والغسق الدخانية. وقد أسرتني بشكل خاص الألوان المحايدة، الرمادي والأسود. فعند التدقيق، نجد طيفًا لا نهائيًا من درجات الرمادي المائلة للأزرق، والرمادي المائل للبني، والرمادي المائل للأحمر، والرمادي المائل للأصفر... والرمادي المائل للخضرة، والرمادي المائل للبرتقالي، والرمادي المائل للبنفسجي، والرمادي المائل للأرجواني...

كنتُ أُفتن أيضًا بجمال الأشياء الغريبة، والمشوهة، أو التي تبدو غريبة بعض الشيء؛ ما قد يعتبره التفكير التقليدي "غير لائق" أو "قبيحًا". كنتُ أُفتن بالأشياء البسيطة، غير المتكلفة، والمتواضعة التي تمتلك هيبة هادئة. كنتُ أنجذب نحو الأشياء التي تُقلل المسافة العاطفية بيني وبينها؛ الأشياء التي تدعوني للاقتراب، واللمس، والتواصل معها.

وأخيرًا، انجذبتُ إلى جمال الأشياء البسيطة، ولكن ليس المتسمة بالتقشف المُتباهى. الأشياء النظيفة والخالية من التعقيدات، ولكن ليس المُعقّمة. المادية، مُختزلة إلى جوهرها، مع احتفاظها بجمالها الشعري.

كنت أشعر بالإثارة تجاه الأشياء البسيطة وغير المدروسة والمتواضعة التي تمتلك سلطة هادئة.

بعد أن حددتُ كيف يبدو هذا الجمال وكيف يُشعَر به، أردتُ فهمه بشكل أعمق فكريًا. فرسمتُ بقلم رصاص وورقة ملامح عالم جمالي مُحتمل. وبشكل مبدئي، لخصتُ مجالي الجديد بعبارة: "جمال الأشياء غير الكاملة، والزائلة، وغير المكتملة".

على مدى العام ونصف العام التاليين، انكببتُ في المكتبات في كل من اليابان والولايات المتحدة على دراسة مجلداتٍ تتناول أي موضوعٍ رأيته ذا صلة. وفي نهاية المطاف، استطعتُ تلخيص كمٍّ هائلٍ من المعلومات الغامضة وغير المحددة، والمتناقضة أحيانًا، في نموذجٍ فكري. استُمدّت الأسس الهيكلية لهذا النموذج من مذكراتٍ قديمةٍ دوّنتها عندما كنتُ شابًا أدرس مراسم الشاي اليابانية.¹ بعد ذلك، قمتُ بتجميع هذا النموذج في كتابٍ أسميته "وابي سابي: للفنانين والمصممين والشعراء والفلاسفة".

في هذا الكتاب، ولأجل الوضوح البلاغي، قمت بتقسيم مفهوم "وابي-سابي" إلى عنصرين تقريبًا، واللذين أصفهما الآن بأنهما "الشكل" و"الروح".

أقصد بـ "الشكل" المظاهر المادية؛ كيف تبدو الأشياء في فلسفة وابي سابي، وكيف تشعر بها، وكيف تبدو أصواتها، وما إلى ذلك.

أقصد بـ "الروح" الأساس الفلسفي؛ الأفكار الكامنة التي يمكن القول إنها تُشكل شكل وابي سابي.

في الحقيقة، كان تحديد جوهر فكرة وابي-سابي - روحها - بمثابة تمرين إبداعي في الاستقراء والاستدلال. ومع ذلك، شعرت أن الأفكار التي توصلت إليها في النهاية كانت مفيدة وصحيحة. على سبيل المثال:

* على المستوى الميتافيزيقي، يُمثل مفهوم "وابي-سابي" جمالاً على حافة العدم. أي جمالاً ينشأ عندما تتلاشى الأشياء في العدم أو تتطور منه. ونتيجة لذلك، تتسم الأشياء التي تُجسد مفهوم "وابي-سابي" بالدقة والتفاصيل الدقيقة.

جمال الوابي-سابي هو "حدث"، تحوّل في الذهن، وليس خاصية جوهرية للأشياء. بعبارة أخرى، جمال الوابي-سابي "يحدث"، فهو لا يكمن في الأشياء أو البيئات. على سبيل المثال، إذا وقعت في حب شخص أو شيء ما - لنفترض شخصًا أو مكانًا أو شيئًا غير جذاب ظاهريًا - فسترى هذا الشخص أو الشيء جميلًا (على الأقل في بعض الأحيان)، حتى لو لم يره الآخرون كذلك.

* يتميز مفهوم وابي-سابي ببعد تربوي بالغ الأهمية. فبما أن الأشياء التي تُجسد وابي-سابي تكشف عن عمليات طبيعية "صادقة" كالشيخوخة والتلف والتدهور، فإنها تعكس بوضوح رحلتنا الفانيّة عبر الوجود. وبناءً على ذلك، فإن التفاعل مع الأشياء والبيئات التي تُجسد وابي-سابي يُهيئنا بلا شك لتقبّل مصيرنا الوجودي بروح أكثر رقة.

إنّ مفهوم "وابي-سابي" في جوهره هو تجميل للفقر، وإن كان فقراً مُصوَّراً بأناقة. وعلى هذا النحو، يُعدّ "وابي-سابي" جمالاً ديمقراطياً متاحاً على حد سواء للأغنياء والفقراء.

* يُعدّ مفهوم "وابي-سابي" نقيضًا للمفهوم الغربي الكلاسيكي للجمال باعتباره شيئًا مثاليًا ودائمًا و/أو عظيمًا. بعبارة أخرى، يُمثّل "وابي-سابي" النقيض التام لما تُمثله الأشياء الأنيقة والبسيطة التي تُسوّق على نطاق واسع، مثل أحدث الأجهزة الرقمية اللاسلكية المحمولة، من الناحية الجمالية.

لقد لاقت هذه النقطة الأخيرة صدىً خاصاً لدى العديد من قراء كتابي. فالكمال إحدى القيم الأساسية في ثقافتنا. بل إننا غالباً ما نُعرّف الجمال ضمنياً بأنه الكمال المُجسّد. لكن في أعماق نفوسنا يكمن إدراك أن كوننا بشراً يعني بالضرورة أننا غير كاملين. لذا، عندما يُشير أحدهم إلى أن النقص قد يكون جميلاً وقيماً تماماً كالكمال، فإن ذلك يُعدّ اعترافاً مُرحّباً به.

على المستوى الميتافيزيقي، يمثل مفهوم "وابي-سابي" جمالاً على حافة العدم. أي جمالاً ينشأ عندما تتدهور الأشياء إلى العدم، أو عندما تتطور منه.

هناك مشكلة بسيطة واحدة فقط فيما ذكرته حتى الآن. على الرغم من أن مصطلح "وابي-سابي" يبدو مصطلحًا يابانيًا، إلا أنك لن تجده في قاموس ياباني إذا بحثت عنه.

لطالما وُجد مصطلحا "وابي" و"سابي" في الثقافة اليابانية، لكنهما يُستخدمان بشكل منفصل. مصطلح "سابي" قديم، إذ ورد في أول مختارات شعرية يابانية جُمعت في القرن الثامن. في ذلك الوقت، كان معنى "سابي" هو "أن يكون المرء قاحلاً".

بحلول القرن الثاني عشر، أصبح مفهوم "سابي" مثالاً مهماً ومصطلحاً بالغ الأهمية في الشعر الياباني. وكان "سابي" آنذاك يعني "الاستمتاع بما هو قديم، باهت، ووحيد". كما كان يشير أيضاً إلى "جمال الأشياء الذابلة".

بعد مرور ما يقارب أربعمائة عام، وتحديداً في أواخر القرن الخامس عشر، ظهر مصطلح "وابي" لوصف حساسية جمالية جديدة بدأت تُستخدم في مراسم الشاي. وعلى مدى المئة عام التالية، حظي مصطلح "وابي" بشعبية واسعة.

خلال هذه الفترة الممتدة لمئة عام، اتسع مفهوم "وابي" حتى بات يشمل جميع معاني "سابي". في الواقع، كانت اللحظة المحورية لشاي "وابي" هي استخدام مصطلحات شبيهة بـ"سابي" لوصف الأشياء والبيئات الجديدة التي تُعرف بـ"وابي".

ثم ابتداءً من منتصف القرن السابع عشر، توقف مفهوم "وابي" عن كونه رائجاً...

بحلول منتصف القرن العشرين، بدأ بعض الباحثين يستخدمون مصطلح "وابي"، بينما يستخدم آخرون مصطلح "سابي"، لوصف الشيء نفسه تقريبًا. بل إن بعض الباحثين يستخدمون كلا المصطلحين بشكل متبادل. لم أجد تفسيرًا مُرضيًا سوى أن اليابانيين، لأسباب تاريخية مختلفة، لطالما تقبلوا الغموض والالتباس الدلالي.

اليوم، إذا سألت شخصًا يابانيًا مثقفًا عما إذا كان يعرف معنى "وابي-سابي"، فسيجيبك حتمًا بـ"نعم". أما إذا طلبت منه تعريف "وابي-سابي"، فمن المحتمل ألا يتمكن من ذلك.

على الرغم من اتساع مفهوم "وابي-سابي" الهائل - الذي يشمل أفكارًا ومظاهر مادية متباينة - إلا أنه يبدو أنه يلبي احتياجات فنية وروحية وفلسفية مشروعة. حتى الآن، ألّف أكثر من اثني عشر كاتبًا كتبًا تستعير عناصر رئيسية من نموذجي وتدمجها مع مصطلح "وابي-سابي".

لذا حتى لو لم يكن مفهوم "وابي-سابي" موجودًا "رسميًا" من قبل، فهو موجود الآن.

يكمن مفهوم "وابي-سابي" في التفاصيل غير الواضحة والمتجاهلة، في المرآة والمخفي، في المتردد والعابر.

مرّ أكثر من عشرين عامًا على صياغاتي الأولى لمفهوم وابي-سابي. حينها، كان العالم الصناعي في بداية مسيرته المحمومة نحو رقمنة أكبر قدر ممكن من "الواقع" ونقله إلى شكل "افتراضي" أو "غير مادي". في ذلك الوقت، قدّم مفهوم وابي-سابي، بمفهومه القائم على الطبيعة و"الواقعية الجمالية"، راحةً وإلهامًا حقيقيين للنفوس الحساسة والمبدعة. فهل سيظلّ هذا المفهوم، بحساسيته التناظرية الجوهرية، يُوفّر الاستقرار العاطفي والتغذية الإبداعية في المستقبل؟ من أجل فهم أعمق، وربما استشراف المستقبل، قد يكون من المفيد العودة إلى الزمان والمكان اللذين تطوّر فيهما حفل شاي "وابي" - شكل وروح وابي-سابي.

كانت كيوتو، اليابان، في القرن السادس عشر غارقة في صراع أهلي. ساد جو من الكآبة بين السكان، إن لم يكن اليأس. وتعرضت العديد من المجموعات القيّمة من الأواني الصينية الفاخرة - تلك القطع "المثالية" التي كانت تُفضّل آنذاك في مراسم الشاي - للتدمير. فكانت الحاجة ماسة إلى بدائل. وكانت البدائل اليابانية الصنع، وإن كانت أقل دقة وأبسط نسبياً، متوفرة وبأسعار معقولة. لذا تم استخدامها.

كان مركز ابتكار مفهوم "وابي" / وابي-سابي هو غرفة الشاي. وعلى النقيض من غرف الشاي الفاخرة التي كانت موجودة سابقًا، كانت غرفة شاي "وابي" ريفية وغالبًا ما كانت تقع في كوخ صغير منفصل، وعادة ما تكون محاطة بحديقة صغيرة.

في بداية ما أسميه "عصر الوابي"، كانت غرف الشاي عبارة عن أربع حصائر تاتامي ونصف، أي ما يقارب 81 قدمًا مربعًا. وبحلول نهاية هذا العصر، أصبحت غرف الشاي ثلث ذلك الحجم، أي 27 قدمًا مربعًا. في بداية عصر الوابي، كان المشاركون في مراسم الشاي يدخلون غرفة الشاي واقفين. وبحلول نهاية هذا العصر، أصبحوا يدخلون زحفًا عبر فتحة صغيرة على أيديهم وركبهم.

كان لهذا الضغط على المساحة، والمدفوع بدوافع فنية و"روحية"، التأثير التالي:

* تحقيق المساواة المؤقتة في الوضع الاجتماعي. (شعر جميع المشاركين بالتواضع بنفس القدر.)

تعزيز العلاقة الحميمة بين البشر. (وزيادة حدة الدراما.)

إزالة جميع الأشياء غير الضرورية.

والتركيز بشكل أكبر على الأشياء المتبقية.

مع تقدم عصر الوابي، أصبحت غرف الشاي وأدواتها أبسط وأكثر تواضعًا. وأصبح الارتجال أمرًا شائعًا. وتزايد استخدام أدوات من سياقات أخرى غير مراسم الشاي في مراسم الشاي. فعلى سبيل المثال، أُعيد استخدام أوعية الأرز كأوعية للشاي. حتى أن الأدوات المكسورة والمُصلحة استُخدمت. وأصبح من المُقدّر رؤية العلاقة بين السبب والنتيجة - أي عواقب الاستخدام، وسوء الاستخدام، والحوادث.

يتضح مما سبق أن حساسية "وابي" - شكل وروح وابي سابي - بدأت في الغالب كاستجابة جمالية للحقائق الكارثية في ذلك الوقت.

ثمة أوجه تشابه في عصرنا. تتضح لنا بشكل متزايد ملامح سيناريوهات كارثية قادمة. يُتوقع أن تتداخل أحداث مناخية أكثر فأكثر، وبشكل كارثي، مع تزايد عدد سكان العالم. إلى أي مدى ستكفي مواردنا المادية؟ بعد إزالة آثار الدمار مرارًا وتكرارًا، هل سيُجبر معظمنا على العيش في بيئات أصغر فأصغر، بممتلكات أقل وأقل فخامة؟

لا داعي للمأساة. يكمن جمال فلسفة وابي-سابي في التواضع، بل وحتى الفقر، الذي يُدرك بأناقة. تعتمد متعة وابي-سابي الجمالية على الموقف والممارسة بقدر اعتمادها، أو ربما أكثر، على المادة نفسها. الدقة والتفاصيل الدقيقة هما جوهر وابي-سابي. تكمن هذه الفلسفة في التفاصيل غير الظاهرة والمتجاهلة، في الأشياء الصغيرة والخفية، في الأشياء المؤقتة والعابرة. ولكن لتقدير هذه الصفات، لا بد من امتلاك عادات ذهنية معينة: الهدوء، والانتباه، والتأمل. إذا غابت هذه الصفات، تصبح فلسفة وابي-سابي غير مرئية.

حاشية

١: يُمكننا اليوم أن نُطلق على مراسم الشاي اليابانية اسم "عرض فني". يقوم المُضيف - الفنان - بتحضير وتقديم أوعية من الشاي الأخضر المخفوق والمطحون في بيئة مُزينة بأشياء وأزهار ولفافة خطية، جميعها مُختارة ومُرتبة خصيصًا لضيوفه. عادةً ما يكون لدى الضيوف معرفة مُسبقة بآداب مراسم الشاي وتقاليدها الفنية، لذا يُمكنهم، بل ويستجيبون، لإيماءات المُضيف بروح مُدركة. مع ذلك، فإن مُعظم مراسم الشاي المُعاصرة هي طقوس رسمية للغاية، تفتقر إلى الإبداع الحقيقي، إن وُجد. ومع ذلك، لا تزال مراسم الشاي تُقدم مكافآت جمالية عميقة للمُشاركين المُتقبلين.

صورة فوتوغرافية من ليونارد كورين