कवि जेन हिर्शफील्ड अस्तित्व के रहस्य पर

90 के दशक में, मेरे अंदर एक ऐसा अहसास हुआ जिसने मेरे पूरे विश्वदृष्टिकोण को बदल दिया। हालांकि वर्षों से मुझे कविता में कोई रुचि नहीं थी, फिर भी मैं रूमी, कबीर और मीराबाई की कविताओं की ओर आकर्षित होने लगी। लेकिन मुझे ऐसी कविताओं की प्यास थी जो मेरे आस-पास की दुनिया की वास्तविकताओं के साथ-साथ रहस्यवादियों के शाश्वत सत्यों को भी व्यक्त करती हों। सौभाग्य से, मुझे जेन हिर्शफील्ड की रचनाएँ मिलीं।

अपनी सात काव्य पुस्तकों के अलावा, हिर्शफील्ड ने निबंधों की कई उत्कृष्ट पुस्तकें प्रकाशित की हैं और महिला रहस्यवादियों के शब्दों को आधुनिक पाठकों तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्होंने कई संकलनों का संपादन और सह-अनुवाद किया है, जिनमें 'वुमेन इन प्रेज़ ऑफ़ द सेक्रेड: 43 सेंचुरीज़ ऑफ़ स्पिरिचुअल पोएट्री बाय वुमेन' और 'मिराबाई: एक्सटैटिक पोएम्स' शामिल हैं। वे आठ वर्षों तक ज़ेन बौद्ध धर्म की पूर्णकालिक छात्रा रहीं, जिनमें से तीन वर्ष उन्होंने मठवासी जीवन व्यतीत किया।

आप कई वर्षों से ज़ेन साधना कर रहे हैं। आपका आध्यात्मिक सफर और एक कवि के रूप में आपका विकास किस प्रकार आपस में जुड़े हुए हैं? क्या ज़ेन साधना आपको कविता लेखन सिखाती है? क्या आपका लेखन आपको ज़ेन के बारे में सिखाता है?

वे बायां पैर और दायां पैर हैं।

ज़ेन अपने ही मुख में अपनी ही जीभ का स्वाद है। यह अपने भीतर पहले से मौजूद किसी सरल चीज़ को खोजने का एक तरीका है—एक सूक्ष्म, तीक्ष्ण, तटस्थ और दूरी न बनाने वाली जागरूकता। बाकी सब कुछ अपने जीवन के साथ इस आत्मीयता, ध्यान के इस खुलेपन से उत्पन्न होता है। हम अपने जीवन के साधन बन जाते हैं और उस विशाल अस्तित्व के संगीत का हिस्सा बन जाते हैं जिसका हमारा जीवन भी हिस्सा है।

कविता लेखन की शुरुआत भी उसी मूलभूत एकाग्रता और ग्रहणशीलता से होती है। अभ्यास और कविता दोनों में मैंने जो कुछ भी किया है, वह देखने और बोलने, महसूस करने और समझने के उन तरीकों की खोज है जो असीम वास्तविकता के अथाह स्रोत से प्रेरणा लेते हैं। मैं यह भी कहना चाहूंगा कि अगर मुझे "ज़ेन" कवि कहा जाता है तो मुझे थोड़ी निराशा होती है। मैं ऐसा नहीं हूं। मैं बस एक मानवीय कवि हूं, बस इतना ही। लेबल तो बस बाधा डालते हैं। अस्तित्व की मूलभूत जंगलीपन और रहस्य उन सभी बंधनों को तोड़ देते हैं जिन्हें हम उन पर लगाने की कोशिश करते हैं, और ध्यान अभ्यास और कविता लेखन दोनों ही बंधन तोड़ने वाले कार्य हैं।

मेरे लिए आपकी कविताएँ केवल कलात्मक रचनाएँ ही नहीं हैं, बल्कि वे जीवन जीने का एक तरीका, जीवन का सामना करने का एक दृष्टिकोण भी दर्शाती हैं। फिर भी, उनमें उपदेशात्मकता बिल्कुल नहीं है। जब मैं उन्हें पढ़ता हूँ, तो मुझे पता भी नहीं चलता कि मुझमें बदलाव आ रहा है, जब तक कि मैं कविता से उठकर दरवाजे तक नहीं जाता और खुद को यह कहते हुए नहीं सुनता, "आओ, चोर!" और आने वाली हर चीज के लिए एक आश्चर्यजनक खुलापन महसूस करता हूँ। आपके भीतर गुरु/आध्यात्मिक मार्गदर्शक और कवि के बीच क्या संबंध है?

“हर चीज़ के लिए खुलापन”—आप शायद पहले ही मुख्य बिंदु समझ चुके होंगे। जब मैं लिखना शुरू करता हूँ, तो मैं कोई मार्गदर्शक या शिक्षक नहीं होता; मैं कवि भी नहीं होता। मैं समुद्र में बहुत दूर भटक रहा एक व्यक्ति होता हूँ, और कविता पानी में तैरती हुई हर चीज़ से बनी एक नाव होती है। वे लगभग आकस्मिक रूप से उत्पन्न होने वाले मुक्तिदायक अंश शब्द, लय, संगीत, विचार, मेरी स्मृति, हम सबकी स्मृति और भाषा में समाहित स्मृति होते हैं। मेरे लिए, लेखन का अनुभव आत्मविश्वास या ज्ञान नहीं है; यह हताशा के अधिक करीब है। आप ओडिसीस की तरह नग्न होते हैं जब वह अपना जहाज और अपने सभी साथियों को खो देता है, इससे पहले कि उसकी मुलाकात साहसी युवती नौसिका से होती है—शायद मुक्तिदाता देवी का एक रूप, जो हमें दूसरों के साथ साझा की गई दुनिया में वापस आने का रास्ता खोजने में मदद करती है, लेकिन तभी जब हम भी उस स्थिति में अपनी सूझबूझ का इस्तेमाल करते हैं। धुंधली सी याद है कि यह नाव बनाने का काम पहले भी हो चुका है, गाँठ बाँधने की याद, जीने के इरादे की याद। हमारे भीतर एक ऐसी अनुभूति होती है जो पहचानती है: “यह जल है; यह भूमि है।” कविता एक ऐसी भूमि है जिसे पहली बार खोजा गया हो। यदि मुझे पहले से ही पता होता कि इसमें क्या समाहित है, तो मुझे कविता की आवश्यकता नहीं होती, और यदि इसमें जो कुछ भी समाहित है उसे किसी अन्य शब्द या तरीके से जाना जा सकता होता, तो भी मुझे कविता की आवश्यकता नहीं होती।

बेशक, पहला मसौदा लिखे जाने के बाद एक और चरण आता है, जिसमें अन्य ज्ञान और इरादे भी शामिल होते हैं। आपको इतना ज्ञान होना चाहिए कि आप सरल शब्दों, बनावटी या संकोची हावभाव, और शैली या दृष्टिकोण के मुखौटों से असंतुष्ट रह सकें। आपको हर बार अपनी खुद की खोज करने की प्रबल इच्छा रखनी होगी। आपको अपनी विचित्रता और अपने भीतर के जोश, दोनों का स्वागत करना होगा। और आपके पास ऐसी समझ और क्षमता होनी चाहिए जो यह पहचान सके कि कविता अपनी लय, दृष्टि, साहस या मार्ग में कब लड़खड़ा गई है, ताकि आप जान सकें कि आपको इस पर और काम करने की ज़रूरत है, इससे और अधिक अपेक्षा करने की ज़रूरत है।

अपनी किताब 'नाइन गेट्स' में आपने लिखा है, "केवल वही लेखक जो परित्याग या आत्म-उपस्थिति से नहीं डरता, विकृति के बिना लिख ​​सकता है।" मैंने इसे अपने डेस्कटॉप पर लगा रखा है। कितना गहरा सत्य है!

मेरी हाल ही की एक कविता का अंत होता है, “चुनौतीपूर्ण विचार करो, वरना अकेले रह जाओगे।” यह विरोधाभासी लगता है, है ना? लेकिन व्हिटमैन या यूनानी कवि कावाफी के बारे में सोचिए। डिकिंसन की कविताओं के बारे में सोचिए, जो उनके समय के पाठकों को कितनी अटपटी लगीं, लेकिन रहस्यमय परमानंद से लेकर घोर निराशा तक, हर चीज़ के बारे में कितनी सटीक और अडिग थीं। इन सभी कवियों ने यह जानते हुए लिखा कि उनके समकालीनों में से अधिकांश को उनकी रचनाएँ शैली और विषयवस्तु दोनों में अस्वीकार्य और अबोधपूर्ण लगेंगी। प्रत्येक ने अपने अनुभव की भट्टी जैसी गर्मी से लिखा, उस अनुभव से जो स्वयं को ईंधन बना देता है। प्रत्येक ने स्वीकृत, निर्भीक अजनबीपन के एकांत को स्वीकार किया, और फिर भी प्रत्येक यह भी जानता था कि उनके शब्द अंततः दूसरों के लिए बहुत मायने रख सकते हैं।

यदि कोई अंतर है तो आपके विचार से आत्म-उपचार या आत्म-प्रकटीकरण के लिए कविताएँ लिखने और कला के रूप में तथा दूसरों को भेंट के रूप में कविताएँ लिखने में क्या अंतर है?

कोई फर्क नहीं। कुछ कविताएँ अच्छी होती हैं और कुछ कम अच्छी, लेकिन मुझे नहीं लगता कि हम कविता क्यों लिख रहे हैं, इस बारे में हमारे शुरुआती विचार इससे कुछ खास मायने रखते हैं। स्कूल के असाइनमेंट के अलावा कविता लिखने वाला हर व्यक्ति इसलिए लिखता है क्योंकि यह उसके लिए अपरिहार्य है—यह उसका भाग्य और उसकी ज़रूरत है। कोई फर्क इसलिए भी नहीं क्योंकि जो हमारे अंतर्मन को छूता है, वही दूसरों को भी छूता है, और जो हम दूसरों से कहते हैं, वही हम खुद से भी कहते हैं।

आपको क्या लगता है कि कविता की क्या भूमिका है—खासकर इन चुनौतीपूर्ण समयों में?

अच्छी कविताएँ लचीलेपन का वरदान देती हैं। वे दुनिया और स्वयं को तब भी कार्यशील बनाती हैं, जब ऐसा प्रतीत होता है कि वह परिवर्तन से परे कठोर हो गई है। वे एकांत और अंतर्मन को नष्ट किए बिना अंतर्संबंध की सर्वव्यापकता को धारण करती हैं। वे हठधर्मिता, अतिसरलीकरण, हठधर्मिता और हमारी वर्तमान संस्कृति की व्यावहारिकता पर निर्भरता को कमजोर करती हैं, जिसे वे आगे बढ़ने का एकमात्र मार्ग मानती हैं। व्यावहारिकता अत्यंत महत्वपूर्ण है; मैं पिछले चुनाव के दौरान एक निर्णायक राज्य में गया और घर-घर जाकर लोगों से मिला। लेकिन कल्पना के विस्तार और संवर्धन के बिना, व्यावहारिक क्रिया न केवल उत्साह बल्कि तर्क को भी खो देगी। हम केवल भय से ही अच्छाई की ओर प्रेरित नहीं होते। आशा भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। कोमलता भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। और कलाएँ—सभी कलाएँ, केवल कविता ही नहीं—इन अनेक, खुलती हुई पहचानों का भंडार हैं।

आप अपनी कविताओं से अपने पाठकों और दुनिया को क्या देना चाहते हैं?

एक द्वार। एक ऐसा द्वार जो हमारे जाने-पहचाने पतों और नक्शों से परे है—या शायद, अधिक सटीक रूप से, एक साथ कई द्वार, जो एक ही समय में बाहर और भीतर की ओर ले जाते हैं, उस जीवन की ओर जो हम दूसरों के साथ साझा करते हैं और उस एकांत की ओर जिसमें स्वयं को मौलिक दृष्टि से परख सकते हैं। मुझे आशा है कि मेरी कविताएँ यह संदेश दे सकेंगी: “यहाँ जीवन का एक अनुभव है, इसकी संभावनाओं, उत्साह, उलझनों, दुःखों का। प्रवेश करें। अब, यहाँ एक और अनुभव है।” जब हम खुलेपन, पारगम्यता, अन्वेषण और साहस की उस भावना को अपने जीवन और अपने हाथों में लाते हैं, तो बाकी सब कुछ अपने आप आ जाता है: एक गहरी परिपूर्णता और करुणा, अनुपात की एक पुनर्संतुलित भावना, संभावनाओं में वृद्धि। अच्छी कविताएँ सरल बनाए बिना स्पष्टता लाती हैं। वे अंधकार को मिटाती नहीं हैं; बल्कि, वे उसमें खुल जाती हैं। लेकिन क्या एक दिन का पन्ना नीरस और विशिष्ट नहीं होगा, मानो अस्तित्व द्वारा बिना हस्ताक्षर के, बिना अपने कोयले के?