Artship Na América

Slobodan Dan Paich é um original. De certa forma, todos nós somos originais, mas de vez em quando encontramos alguém para quem essa palavra se encaixa perfeitamente. Nascido na Iugoslávia e, por meio de eventos improváveis, tornando-se uma estrela infantil do rádio e do cinema, Slobodan teve uma vida incomum. Sua visão como artista é notavelmente profunda e generosa. Ele é, de fato, um verdadeiro visionário. Esta entrevista é a segunda de duas. Na primeira , aprendemos sobre sua vida na Iugoslávia e sua fuga de seu país natal para Londres. Esta retoma seu inovador projeto de escola de verão na Itália. Nos encontramos no pequeno apartamento do artista em São Francisco.

RW: Da última vez que conversamos, ainda não tínhamos terminado de falar sobre sua estadia em Londres. E eu estava me perguntando onde se encaixa sua passagem pela Itália, onde você construiu o lago?

SDP: Enquanto morei em Londres, de 75 a 80, todos os verões íamos para a Itália com entre 30 e às vezes até 80 pessoas. Como lecionei a vida toda, tinha férias acadêmicas e, embora estivéssemos cavando e fazendo cimento, eu também preparava uma série de palestras para o ano seguinte. E fazia pesquisas.

RW: Então, qual era a razão de ser daquele período de verão?

SDP: Era uma escola de verão de artes e arquitetura. Tínhamos aulas de pintura a fresco e de produção de cores a partir de materiais naturais. A origem da escola foi a vitória naquele concurso de arquitetura na França. A participação naquele concurso teve a ver com o espaço subterrâneo na Inglaterra que mencionei antes.

RW: Sim, é verdade. Lembro-me de você descrevendo aquele lugar.

SDP: Eles iam fechar. Eu estava triste e indo à biblioteca quando vi uma revista de arquitetura. Vi um anúncio de um concurso — “Ideias para construção contínua”. Então, desenhei esse espaço subterrâneo que eles iam fechar como uma obra de arquitetura. Mostrei cada aspecto do que estávamos fazendo lá. Mas, no fim, acabou sendo fechado mesmo, por risco de incêndio.

RW: Mas você enviou seus desenhos do espaço subterrâneo e ganhou o primeiro prêmio no concurso.

SDP: Sim. Ganhei o primeiro prêmio. Foi polêmico. Muitas pessoas me ofereceram aulas de arquitetura em meio período. Cerca de um ano depois, uma mulher na Itália — Maria Vittoria Colonna-Winspear, descendente da mecenas de Michelangelo, Maria Vittoria Colonna, do ramo secundário da família real Colonna da Itália — entrou em contato comigo. Ela tinha um terreno com uma habitação pré-histórica e a caverna subterrânea dos monges bizantinos. E na minha proposta arquitetônica, há também um pequeno texto que fala sobre adaptabilidade; fala sobre esses monges que deixaram Constantinopla, deixando a grande cúpula. Eles praticamente nadaram até o sul da Itália, onde construíram pequenas casas escavadas na rocha. E em vez da cúpula gloriosa, eles tinham uma espécie de bacia esculpida na parede, onde pintavam imagens. Ela tinha uma dessas. Os edifícios que eu propus eram todos hexagonais, circulares, e ela tinha todos esses edifícios circulares em seu terreno. Então ela nos convidou para ver se podíamos fazer algo com eles. Mas eu era professora. Ela prometeu apoiar a escola, mas apenas na medida em que pudesse ou quisesse. Eu achava que só poderíamos fazer um curso de verão.

RW: Entendo.

SDP: Então fomos lá e consertamos os prédios e as estradas. Era um dos assentamentos pré-históricos mais importantes do sul da Itália por causa da água. Em um ponto, fica ligeiramente abaixo do nível do mar. Então, toda a água se acumula ali, e é por isso que os monges iam para lá. Todo mundo ia para lá, porque a água é muito escassa naquela região.
Então ela nos convidou e lá fomos nós. Fundamos uma organização sem fins lucrativos na Inglaterra, a Fundação Fano. É como a Fundação ARTSHIP hoje em dia. Depois, começamos a desenvolver uma agenda artística com temas que nenhuma escola de arte abordava. Hoje em dia, a fabricação de papel está na moda. Naquela época, ninguém fabricava papel. Nós fazíamos papel com o que encontrávamos por lá. Tínhamos uma pedreira de tília ativa. Começamos a cultivar tília para pintura a fresco de verdade.

RW: Uau.

SDP: Nós moíamos os pigmentos. Talhamos pedras e também aprendemos arquitetura, porque essas construções circulares de pedra seca são incrivelmente engenhosas. Se você aprender a repará-las, pode construir quase qualquer coisa. Não há nada além do equilíbrio das pedras. Pedras grandes equilibradas sobre pedras pequenas. Então você realmente aprende sobre os fundamentos da arquitetura. Claro, quando são bem construídas, elas têm formato de parábola, porque é isso que as sustenta. E também tínhamos arquitetos paisagistas.
Parecia absurdo e maravilhoso represar esse pequeno riacho nessa ravina subterrânea e construir um lago. A ideia era construir, com o tempo, uma série de lagos, pois a paisagem é completamente seca e antiga. As terras agrícolas foram erodidas. Construímos a primeira fase do lago ao longo de quatro anos.

RW: Acho que me lembro de você ter dito que misturava cimento à maneira romana, não é?

SDP: Sim. Encontramos a receita e fizemos experiências. E como tínhamos um tanque de cal próprio, podíamos misturar areia e cal nas proporções certas. O lago era como uma bela escultura, e dava para senti-lo com os pés, porque nunca foi tão fundo. Dava para nadar, mas também para ficar em pé. Era maravilhoso. Depois, plantamos tomilho e alecrim, todos selvagens. Dava para carregar as plantas pelas raízes e depois regá-las.

RW: Isso deve ter sido algo sublime.

SDP: Foi muito bom. Havia uns 30 trullos espalhados pela paisagem, essas pequenas construções de pedra. E tinha um lago no final da propriedade. Havia um pequeno caminho por entre os arbustos de amora. Tínhamos uma plaquinha lá. Colocávamos uma pedra para que as pessoas soubessem se alguém estava no lago. Assim, as pessoas podiam ficar um tempo só para elas.

RW: Que maravilha.

SDP: Era como entrar na Arcádia, porque quando é que se tem tempo para si próprio para banhar-se num lago com todas aquelas plantas que cresciam à volta? Chamámos a uma parte a Gruta de Diana. Podia-se esconder lá e ter privacidade. A ideia era que este fosse um espaço para momentos pessoais.

RW: Como um santuário.

SDP: Um santuário, mas para pessoas que não tinham qualquer noção de prática de meditação. Elas simplesmente estavam lá no seu próprio tempo.

RW: Sim. Então, avançando um pouco no tempo, o que te levou aos Estados Unidos?

SDP: Como é que eu vim parar aqui?

RW: Sim.

SDP: Bem, o que aconteceu na Itália foi que, depois que construímos o lago, a família da Baronesa disse: “Livre-se deles. Vamos ganhar dinheiro com isso.” Bem, nós tínhamos escolhido a dedo pessoas que conseguiriam dormir em um colchão improvisado em uma construção pré-histórica sem se assustar, que não teriam porta, apenas mosquiteiros, pessoas que achariam isso inspirador. Que tomariam banho no lago, e não eram muitas. Então, a ideia de fazer um resort... claro que não deu certo. Mas nem sequer nos perguntaram se gostaríamos de fazer um resort com eles. Não houve um “muito obrigado” para restaurar as construções pré-históricas, construir trilhas e fazer o paisagismo. Foi como se dissessem: “Bem, a decisão está tomada: adeus!” E não havia contrato de aluguel. Foi tudo...

RW: Um trabalho imenso para tornar um lugar tão bonito, sem cobrar nada em troca.

SDP: Tornando tudo belo e proporcionando uma experiência para as pessoas da cidade sentirem a terra, sentirem o Mediterrâneo atemporal, sentirem a conexão com toda essa história.

RW: Parece que você entra nessas coisas com muita fé e confiança, e então o mundo está constantemente traindo, constantemente traindo isso de uma forma ou de outra.

SDP: Claro.

RW: Como você lidou com essas traições?

SDP: Bem, eu esperneio, grito e choro, mas, finalmente, de alguma forma, as coisas fazem sentido. Eu estava dizendo isso para alguém que estava ajudando em uma exposição — na verdade, era a exposição dele. Ele perguntou: “Onde estão os técnicos?”. Eu respondi: “Somos uma fundação pequena. Não temos técnicos. E você é a pessoa mais jovem, e este é o seu trabalho”. Eu disse: “Veja por esse lado. É a lixa que te transforma em uma pedrinha”. Ele conseguiu aceitar isso um pouco.
Então é a mesma coisa. Eu não tinha pensado nisso dessa forma, mas é a lixa que transforma a gente numa espécie de pedrinha. Eu definitivamente tenho o formato de uma pedrinha.

RW: Que lindo! Então, o que acontece quando você se transforma em uma pedrinha?

SDP: Isso eu não sei. Acho que ainda estou na fase de ser lixado.

RW: Mas acho que você tem alguma noção do que uma pedrinha pode ser.

SDP: Bem, suponho que um seixo seja maravilhosamente arredondado e imóvel. E está no fundo de uma água cintilante. Não exige nada, e lá está ele. É . Então, suponho que, em última análise, o seixo seja você, exatamente como você é . Mas, enquanto isso, você está sendo lixado e está lutando.

RW: Isso é realmente profundo. Há uma conotação de algo fofo aí, mas você poderia dizer... uma pedra arredondada e polida . Isso é algo bastante arquetípico.

SDP: Sim. E os seixos molhados também são lindos, porque dá para ver a cor. Mas "seixo" também é um termo interessante, porque se você disser algo transcendental, pode ser uma ilusão, sabe? Acho que isso pode ser perigoso. Mas se for um processo, no fim, tudo se funde. E não sei, talvez os seixos tenham consciência disso.

RW: Certo. Você não quer se iludir.

SDP: Sim, ou para colocar uma faixa — como se a faixa explicasse tudo, para que você não precisasse mais fazer nada. Para que você não tivesse mais responsabilidade. Sabe, eu pratico o Zoroastrismo. E com muitos dos rituais que as pessoas fazem, elas se esqueceram do porquê. Mas serão as primeiras a brigar com qualquer um que apareça com uma interpretação. De repente, tudo se tornou algo formalizado. Todo mundo simplesmente faz. E tem uma faixa.

RW: Parece ser esse o destino de tantas coisas. O entendimento é esquecido, mas a forma persiste.

SDP: Sim.

RW: Então a baronesa... ei, podemos ganhar dinheiro aqui. Até mais.

SDP: Exatamente.

RW: Então é quando você —?

SDP: Não foi exatamente assim, mas foi mais ou menos. Comecei a trabalhar em uma universidade americana em Londres. É uma história interessante. Vou resumir. Cheguei à Inglaterra. Não conhecia ninguém. Aprendi inglês. Não tinha contatos. Me candidatei a vagas de emprego diligentemente, pelo menos duas por semana, às vezes quatro. Me acostumei com as rejeições. Então, tudo bem. Para um refugiado, esse é meio que o destino. Tive apenas dois empregos em 18 anos! E fizemos um trabalho interessante, muitas coisas incríveis na Inglaterra. Enfim, havia essa universidade americana. Enviei toda a documentação e tudo mais. Sabe, agradeci. E esqueci do assunto.
Então, depois de seis anos, voltei. Eu tinha um passaporte britânico e estava trabalhando mais. Ganhei o concurso de arquitetura e estava fazendo essa coisa estranha de ser um não-arquiteto ensinando arquitetos. Então, me candidatei ao Royal College e fui aceito. Estudei lá por três anos. Fiz uma ótima tese. Foi controversa, claro.

RW: Qual era a tese?

SDP: A tese tinha a ver com a construção de maquetes como uma representação de algo real. Comecei com o que chamam de objeto transicional e com toda a ideia da comparação antropomórfica, que leva a essas representações e aos mundos miniaturizados com os quais os arquitetos estão sempre a trabalhar.

RW: Não tenho certeza se entendi tudo, mas parece interessante.

SDP: Enfim, isso não é importante. Só serve para contar a história de que finalmente me formei no Royal College. E na Inglaterra, apenas os graduados do Royal College podem concorrer a vagas de guia ou curador, administrador ou representante do Pavilhão do British Council na Bienal de Veneza. Então, como eu falava italiano e era um pouco mais madura, de alguma forma tudo deu certo. Eu e uma americana — ambas com passaporte britânico, mas nascidas no exterior e com sotaque — representamos a Grã-Bretanha naquele evento. E é um evento longo, que vai do final de maio, junho ou algo assim até novembro. Precisavam de três guias e eu era a do meio. A americana foi a primeira. Trabalhei com ela por cerca de uma semana.
Quando voltei para Londres, ela me ligou e disse: "Meu marido gostaria de conhecê-la". E me convidou para jantar. Muito gentil da parte dela. Fui jantar e o marido dela era tão erudito, inteligente e interessante. Ele estudou na Parsons School. Faz um trabalho interessante. É americano e chefe do departamento de arte. Ele disse: "Você nos enviou uma candidatura para lecionar aqui há 12 anos. Gostaria de trabalhar na nossa faculdade?"
Minha situação profissional era precária e eu disse: "Claro! Por que você não me perguntou antes?" Ele respondeu: "Eu nunca contrato alguém que não tenha um diploma do Royal College of Art e que não tenha trabalhado com alguém que eu conheça."
Então, eu já tinha meu diploma e trabalhava com a esposa dele, e de repente ele me ofereceu um emprego. Esse foi meu primeiro contato com os Estados Unidos e com os estudantes americanos, que eram completamente diferentes. Quero dizer, muito diferentes mesmo. Foi meio emocionante. E esse emprego me levou a vir para cá.

RW: Então você veio e conseguiu um emprego na UC Berkeley.

SDP: Mais ou menos. Eu era o que eles chamam de pesquisador visitante.

RW: Mas você não voltou para a Inglaterra depois disso?

SDP: Não. Eu iniciei o Projeto Mastro de Bandeira no bairro. E fizemos o Projeto Arbor, que foi incrível. Mil pessoas participaram, 200 de cada vez, construindo esse caramanchão. E com isso, aquilo e mais um monte de outras coisas, de alguma forma ficou muito interessante.

RW: Parece que você tem um dom para trabalhar com grupos de pessoas.

SDP: Espero que sim, mas seria engraçado da minha parte dizer: "Ah, sim, eu tenho um dom". Trabalhar com sete pessoas, mas também com 14.

RW: Mas você gosta disso.

SDP: Adorei. Nunca busco um projeto solo ou algo do tipo. Prefiro que várias pessoas trabalhem juntas. Alguém me disse: "Você deveria publicar suas histórias. Você deveria fazer isso." Ok. Ela foi muito gentil e tem histórias incríveis. Então eu disse: "Vamos fazer um livro juntas!"

RW: Quais são as satisfações ou os atrativos de trabalhar em colaboração?

SDP: Na verdade, nem é uma atração. É como ser absolutamente responsável.

RW: O que você quer dizer com isso?

SDP: Sinto que sou absolutamente 100% responsável como artista quando estou criando minha arte e trabalhando com outras pessoas. Se estou fazendo minha arte sozinha, então estou sendo um pouco narcisista e só pensando em mim mesma. Mas quando trabalho com outras pessoas, não é como trabalho social; não é como ser boazinha demais. É levar as pessoas a um estado de fluxo. E isso é bom para elas. É bom para a comunidade. É bom para todos. E eu estou sendo totalmente responsável.

RW: Você está sendo totalmente responsável, mas responsável por quê?

SDP: À vida, ao planeta. Sou responsável pelo meio ambiente.

RW: Como você discerne se está sendo responsável ou não? O que é que alguém…

SDP: Não, entendi sua pergunta, mas talvez eu não consiga formulá-la direito. Estava pensando nas suas entrevistas. Saber fazer a pergunta certa e, de fato, ter curiosidade pelas pessoas — porque você tem uma curiosidade natural muito interessante — é, de certa forma, um dom seu, mas também uma responsabilidade. Você não é apenas curiosa. Você está fazendo algo a respeito. Então você é responsável. Você está engajada com uma comunidade específica, com uma variedade de expressões humanas da existência. E é uma comunidade porque eles estão na sua revista. É como se você desse algo e recebesse algo em troca . É uma relação muito interessante. Bem, é mais ou menos isso.

RW: Sim, eu entendo.

SDP: Mas sabe, não é porque eu seja missionário ou algo assim. Eu me sento nesta cadeira e medito, mas quando interajo com as pessoas, interajo por causa delas . Não porque eu medito ou porque tenho algum interesse na influência dessas ideias que foram da África para a Espanha e depois da Espanha para o Império Otomano. Não faço isso por causa de nada disso.

RW: Não. Há algo profundo que se sente…

SDP: E foi por isso que entrei para o teatro. Sabe, eu só podia ter dois amigos em casa uma vez por ano, no meu aniversário. Então eu montava uma peça numa caixinha de sapatos, uma maquete. Depois, eles podiam brincar. Eu fazia fantoches.

RW: Isso foi quando você era criança?

SDP: Sim, dos 10 aos 14 anos, mais ou menos. Então eu fazia uma produção por ano. E aí todos nós brincávamos. E eles também contavam as histórias ou as recontavam. Então não era uma festa de aniversário infantil chata. Claro, não havia outras crianças; só dois, um irmão e uma irmã. Mas, mesmo assim, havia muita preparação. Minha mãe traduziu algumas coisas. E eu adaptei "O Aniversário da Infanta", de Oscar Wilde, e a história de Maxim Gorky. E também uma história do folclore sérvio, e a última história era "Madame Butterfly", mas contada como uma narração. E eu estudei biombos shoji e coisas japonesas o melhor que pude na Iugoslávia. Eu também inventei uma espécie de área japonesa própria, recortei as figuras. Eu não cantava, mas era uma história interessante.

RW: Entendi. Nossa! Que incrível!

SDP: E nós três tínhamos uma amizade maravilhosa. Chegamos até a fazer algumas escavações na Fortaleza de Kalemegdan, e meu irmão e eu nos metemos em encrenca porque eu estava escavando sem nenhuma permissão. Mas eu estudei os livros. Era lá que eles jogavam fora a maioria dos cachimbos, porque os cachimbos de barro, depois de um tempo, ficam quebradiços. Eles eram lindos. Eu tinha uma coleção considerável desses cachimbos, porque eu sabia onde encontrá-los.

RW: Então, essas eram as flautas de barro de Roma?
SDP: Eles eram otomanos.

RW: Então você estava colecionando esses artefatos do Império Otomano.

SDP: Sim. Havia uma camada romana e até mesmo camadas mais profundas. Quer dizer, éramos garotos da cidade. Acho que escavávamos com garfos, colheres e aquele utensílio para servir pedaços de bolo.

RW: Certo, como uma pequena espátula.

SDP: Sim, tipo uma espátula. A gente tirava escondido.

RW: Certa vez, na Itália, minha esposa e eu passamos uma noite em um vinhedo. O dono era um arqueólogo amador e, com um pouco de persuasão, revelou suas descobertas.

SDP: Que ótimo.

RW: Uma peça em particular era melhor do que qualquer outra no museu local, e ele sabia disso. Ele disse que matariam por ela. Ele era muito apaixonado por seu "hobby".

SDP: Bem, quando você começa a cavar, meu Deus, é isso!

RW: Bem, estou impressionado com algumas das coisas que você fez e com o número de pessoas que você ajudou. Você poderia falar um pouco sobre o projeto Windows?

SDP: É impressionante quando se analisam os números, mas cada pessoa foi tratada individualmente. Não era um movimento de massa. Cada artista era valorizado e acolhido. As vitrines não eram grandes, então eram viáveis. No final, havia 200 lojas abertas na Jack London Square.

RW: Isso deve ter sido muito gratificante para você.

SDP: Sim, foi. Augusto Ferriols e Daniel ajudaram; eles também foram co-curadores. Havia muita administração, ligações, retornos de ligações, explicações sobre isso e aquilo — e responsabilidade, termo de isenção de responsabilidade.

RW: Você teve que preencher todos esses formulários e assinar tudo?

SDP: Ah, sim.

RW: Que trabalho enorme.

SDP: Ah, um trabalho imenso. Mas, no fim das contas, nunca cobramos nada dos artistas. Nunca recebemos comissão. Se algum artista quisesse ser contatado, isso era feito discretamente. Várias pessoas nos procuravam e nós as encaminhávamos aos artistas. Era realmente apenas um catalisador para a exposição.

RW: Sim, sim. E “nós” significa a fundação ARTSHIP?

SDP: Sim.

RW: Que foi basicamente você. Você a fundou. Você tinha algum sócio na Fundação ARTSHIP?

SDP: Ah, sim. Os membros fundadores eram todos extraordinários.

RW: De quem foi a ideia? Presumo que tenha sido sua.

SDP: Sim. Mas também havia pessoas em Oakland.

RW: Toda a saga para garantir a segurança deste incrível navio de 150 metros de comprimento. É impressionante que tenha acontecido. Quer dizer, claro, não sem muito esforço.

SDP: Um esforço enorme, mas aconteceu com cidadãos comuns, sem quaisquer conexões.

RW: Isto é algo extraordinário.

SDP: É tipo , você acreditaria ? Com ​​um pouquinho de visão, um pouquinho, um pouquinho de visão e confiança, este teria sido um dos maiores centros de arte do mundo.

RW: Isso também é muito triste.

SDP: Mas cumpriu seus objetivos iniciais. Ok, não chegou a florescer completamente, mas desencadeou algo. Está vendo aquele livro verde ali? É a grande inauguração da Universidade da Paz em Berlim.

RW: Gostaria de poder transmitir o quão extraordinário foi o ARTSHIP. E eu nem sequer o vi. Mas não precisei vê-lo para saber que era extraordinário.

SDP: Sim. Se você assistir ao vídeo no YouTube onde eles estão dançando na lateral, terá uma ótima ideia. E depois tem o um, dois, três. Esses vídeos realmente dão uma noção da escala, da importância e da coragem de fazer isso.

RW: Por que isso não é mais conhecido? Pergunto isso não como uma crítica, mas porque parece triste ou lamentável que essa coisa extraordinária não tenha recebido mais atenção.
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SDP: Bem, chamou a atenção. Chegou até a ficar notório porque, no fim, as pessoas estavam lutando contra isso.

RW: Por que eles estavam lutando contra isso?

SDP: Bem, os corretores de imóveis. E os políticos simplesmente seguem quem os apoia.


RW: Então estava acontecendo uma batalha por causa de…?

SDP: A terra.

RW: E era ali que seu navio estava, atracado bem ali?

SDP: Sim. Mas também era uma questão conceitual. Este navio estava oferecendo tantas coisas de graça. Era uma forma alternativa de fazer as coisas: educação alternativa, economia alternativa para os jovens que acabavam de terminar a escola. Estávamos dando empregos a eles. Estávamos subvertendo todos os valores. Estávamos sendo forçados a provar nosso valor por meio de um modelo comercial de o que vender e em que quantidade. E estávamos distribuindo a maior parte gratuitamente.

RW: Entendi. Então eles estavam te avaliando pelos dólares que você produzia.

SDP: Exatamente.

RW: E você não estava gerando dólares.

SDP: Nós representávamos um desafio paradigmático completo. E é por isso. Sabe, se Jerry Brown tivesse apoiado as entrevistas das pessoas que ele representava, ele poderia ter dito: “Em minha curta vida, vou defender a mudança paradigmática arquetípica. Vamos fazer isso com um único grupo e ver o que acontece.” Então as coisas poderiam ter acontecido. Precisávamos de alguém assim, que dissesse: “Olha, eu acho que esse paradigma funciona.”
Temos imóveis maravilhosos por toda a região leste de Oakland, mas na verdade já realocamos essas pessoas. Nossa proposta era que algumas delas pudessem ter suas próprias casas em cinco ou seis anos e ganhar o suficiente para isso. Nós as capacitamos, ainda no ensino médio, para exercerem profissões. Chegamos a oferecer 250 vagas de emprego por ano.

RW: Quem estava oferecendo os empregos a eles?

SDP: Eu tinha um acordo com a indústria marítima mercante. E eles entrariam em um nível mais baixo, que é de US$ 75.000 a US$ 100.000 por ano. Se eles trabalharem apenas metade do ano, podem usar a outra metade para estudar na faculdade.

RW: Então vocês realmente tinham partes interessadas capazes de fornecer esses empregos?

SDP: A Administração de Desenvolvimento Econômico em Washington. E eu estava indo para a segunda verba de três milhões para consertar o navio. Foi aí que me cortaram. Porque eu já estava em Washington para negociar. Eu simplesmente cometi o erro de contar todos os planos para alguém. Aí eles decidiram imediatamente, enquanto eu ainda estava lá. Recebi um telefonema: acabou. Pode ir embora. O despejo está chegando.
Porque se eu conseguisse as verbas, eles nunca, jamais conseguiriam me tirar de lá, não a mim — a nós , a coisa, a ideia, as pessoas . A ideia de que um jovem afro-americano, homem ou mulher, pudesse ser elegível para um financiamento imobiliário em Rockridge era aterrorizante para eles.
Estávamos, na verdade, capacitando muitas pessoas em diversos níveis. Era possível. Tínhamos 30 organizações sem fins lucrativos usando o ARTSHIP para suas campanhas de arrecadação de fundos, para seu próprio desenvolvimento, para suas equipes, para a integração de novos funcionários, para o planejamento de reuniões do conselho, retiros, tudo gratuitamente. Era um lugar interessante. Era um paradigma, que, de certa forma, incomodava.